Declencheur

LiveView : les photos impossibles

Mon, 17 Nov 2008 16:48:36 +0100

Le LiveView sur les reflex a suscité pas mal de polémiques, si l'on en juge par le nombre de sujets ouverts sur les forums photo. Mais pendant que certains discutent, d'autres photographient.

Déclencheur vous propose de rencontrer François Marit, de l'AFP, qui va nous présenter une application tout à fait passionnante du LiveView. L'AFP a en effet fait construire un caisson sous-marin pour réaliser des photos étonnantes durant les épreuves de natation. Ce caisson est contrôlé depuis le bord de la piscine via le LiveView. François Marit ajuste l'exposition, le point et même le zoom sans avoir à plonger.

Il y a beaucoup d'aspects qui me fascinent dans ce projet. A commencer par l'utilisation du LiveView, sans à priori et loin des doctrines. Ensuite il y a les photos bien entendu, l'AFP invente une nouvelle manière de photographier un sujet populaire. Enfin il y a le détournement du matériel et des fonctions standards, utiliser un produit comme le fabricant ne l'aurait jamais imaginé.

Cet épisode vous est proposé avec un diaporama qui vous permet de voir le caisson et les résultats (merci à François Marit d'avoir accepté de partager quelques photos avec vous). Il est distribué comme un podcast étendu (le premier sur Déclencheur) et est compatible avec les iPods et la plupart des baladeurs/téléphones modernes. Si vous rencontrez un problème à la lecture, une version MP3 est également disponible, ainsi que les photos du caisson et un complément d'information chez Extrem'Vision.

Note pratique : pour voir les photos dans iTunes, repérez la barre d'icônes en bas à gauche (plus, shuffle, boucle et la fenêtre image). En cliquant sur l'ouverture de la fenêtre image, vous verrez les illustrations du podcast étendu.

Photos natation : François Marit/AFP. Utilisées avec permission

Exposition et photo numérique

Mon, 10 Nov 2008 20:19:25 +0100

Lorsque j'ai débuté en photo, je me suis inscrit à un cours pour apprendre à tirer les photos. J'y ai appris le fonctionnement de l'agrandisseur, les bains, le plaisir (unique) de voir apparaître l'image sur le papier. Mais j'y ai également appris quelques bases de chimie, pour comprendre l'interaction entre la lumière, les grains d'argent et le traitement.

Ces bases n'ont jamais fait de moi un chimiste mais elles m'ont permis de comprendre les réactions de l'émulsion confrontée à des expositions extrêmes.

En numérique, il n'y a plus de chimie mais des mathématiques ! C'est logique, puisqu'on représente l'image comme une suite de nombres. C'est banal à dire et pourtant cela a des conséquences importantes sur la prise de vue. Dans cet épisode, je cherche à expliquer (d'une manière volontairement simplifiée) la relation entre ces nombres et l'exposition.

Deux aspects en particulier sont examinés : les bornes inférieures et supérieures qui ne peuvent être dépassées ainsi que le caractère linéaire du capteur. Ce faisant on touche à une technique baptisée l'exposition à droite. Nous verrons où et quand il faut s'en préoccuper.

L'épisode est technique et, par la nature du sujet, comprend quelques mathématiques (limitées, pour l'essentiel, à des additions et des multiplications) mais je crois que, comme l'étude des bases de la chimie aidait le photographe argentique, l'étude de quelques notions mathématiques aide le photographe numérique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait de 3 minutes, présentant l'introduction du sujet. Pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 20 minutes (entièrement consacrées au sujet), au prix de 2,99 euros.

Avec ce troisième épisode, nous clôturons cette étape du test. On reparle de l'avenir très bientôt, le temps pour nous d'analyser les résultats.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires sur cet aspect laissés par erreur sous cette note.

Bientôt le Salon de la Photo 2008

Mon, 03 Nov 2008 16:16:29 +0100

Déclencheur reçoit Marc Héraud, le Secrétaire Général du SIPEC (Syndicat des entreprises de l'Image, de la Photo Et de la Communication) pour préparer le Salon de la Photo et tirer un bilan de la photo en 2008.

Le SIPEC vient en effet de publier sa grande enquête annuelle sur les usages de la photo. L'occasion de nous regarder dans le miroir des sondeurs. Cette année l'enquête a évolué vers une approche individuelle, mieux adaptée au numérique, qui a permis de mettre en avant de nouvelles utilisations de la photo.

Principal enseignement, la photo pour les ménages bascule d'un outil de mémoire à un outil de communication. A noter également, les habitudes des lycéens et des étudiants. Elles expliquent sans doute pourquoi les fabricants se pressent pour doter les reflex d'une fonction vidéo.

Enfin pour un tiers des jeunes couples, la photo est une vraie passion, un hobby qui va au-delà de l'instantané. Bonne nouvelle, donc.

Le SIPEC est l'organisateur du Salon de la Photo qui ouvre ses portes tout bientôt, le 13 novembre. Je vous rappelle que Déclencheur vous offre vos entrées gratuites. Usez et abusez-en !

Juste à temps pour le Salon, Déclencheur vous propose également ses nouveaux badges.

Enfin, dans votre agenda, entourez le dimanche 16 novembre après-midi. J'animerai, avec Hervé Bernard le stand de Wisibility/Advanced Photoshop. A l'aide de photos travaillées en direct, nous chercherons la bonne couleur pour une image ? Il ne s'agit pas toujours de la couleur réelle mais de celle qui développe tout le sens de l'image. Ce sera donc, selon l'image, une couleur réaliste, expressive voire fantastique. Ca s'annonce passionnant, aussi passez nous dire bonjour à partir de 14.00h sur le stand D37 (hall 6) !

Et pour conclure sur le thème des pratiques photo, l'Atelier des Médias de RFI a reçu André Gunthert pour analyser l'évolution de la photo, entre autres sur les sites de partage. A écouter également.

L'épisode vous est proposé avec un diaporama, vous pouvez également télécharger une version MP3 pour les baladeurs audio.

La vidéo débarque sur reflex

Mon, 27 Oct 2008 18:49:50 +0100

La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.

Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.

Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.

Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.

Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.

En test sur le WikiNews : Apprendre la photo panoramique avec Autopano Pro d'Arnaud Frich. Inscrivez-vous pour tester ce DVD/VOD gratuitement.

La mesure de l'exposition avec Nikon

Mon, 20 Oct 2008 20:25:32 +0200

Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

Les liens de l'épisode

Les paramètres de l'exposition au flash

Wed, 15 Oct 2008 18:03:43 +0200

Déclencheur continue la série sur le flash avec une présentation des bases techniques de la photographie au flash : les paramètres de l'exposition au flash (à partir de 1:41). A savoir l'ouverture de diaphragme (8:42), la sensibilité (9:12), la puissance du flash (9:30) et ce qui est peut-être le moins intuitif de tous, la distance entre le flash et le sujet (12:14).

On s'en rend compte dès l'examen des paramètres, l'exposition au flash se gère différemment de l'exposition lumière ambiante (16:10). Heureusement les flashs modernes offrent beaucoup de solutions, y compris des automatismes et de l'assistance électronique (17:35), avec les modes M, A et le TTL.

L'épisode examine les différents modes en s'attardant sur les deux plus utiles, le mode M, idéal en studio et dans les configurations posées, (18:42) et le mode TTL, tellement utile en reportage (22:08). On termine par quelques conseils de mise en oeuvre (25:32).

L'épisode n'aborde pas la double-exposition, qui fera l'objet d'un autre sujet mais elle a déjà été abordée sur Déclencheur, par exemple, pour le débouchage des ombres. Deux autres anciens épisodes utiles sont l'antisèche de l'ouverture et comprendre et utiliser le flash en photo... de même que tous les sujets consacrés à l'éclairage.

Cet épisode marque également le retour des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 4 minutes, consacré au nombre guide (4:00), pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 28 minutes, au prix de 3,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect.

Les trois techniques de la photo HDR

Mon, 13 Oct 2008 16:53:15 +0200

Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.

Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.

Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.

Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet

Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.

Choisir son flash photo : reportage ou studio ?

Mon, 06 Oct 2008 12:26:19 +0200

Comme promis, Déclencheur continue la série sur le travail photo au flash, une technique de plus en plus populaire avec le numérique (écoutez l'interview à partir de 5:35).

La première étape c'est évidemment le choix du matériel et dans cet épisode on va découvrir les flashes de studio, leurs accessoires (7:27 et 11:35) tels que boîte à lumière ou grille nid d'abeille, l'utilisation de la lampe pilote (8:38), les premiers éléments de mise en oeuvre (25:47) et l'entretien (23:42).

Pourquoi s'intéresser aux flashes de studio ? Parce que, si nous sommes tous familiers des flashes de reportage, type cobra (souvenez-vous d'Henri Rossier), je crois que pour un éclairage plus contrôlé, plus sophistiqué, il est d'autres produits offrant un meilleur rapport qualité/prix (2:48). Dans cet épisode, on s'attache, avec l'aide de Christophe Richevillain et Song Chhu de dbphoto à démystifier ces flashes (6:09).

En effet il n'y a pas que sur les boîtiers que les choses évoluent. Cet épisode, je ne l'aurais pas enregistré il y a 5 ans (16:50). Il y a 5 ans, je vous aurais conseillé d'utiliser quelques flashes de reportage, des parapluies et un peu d'imagination pour construire votre éclairage à faible coût (une technique que j'ai moi-même utilisée pendant plusieurs années). Mais le marché a changé et, même si le conseil le plus répandu sur Internet et dans la littérature reste de s'en tenir aux flashes de reportage si on est amateur, je suis convaincu qu'il est plus économique et plus pratique de se tourner vers des flashes de studio (20:49). Cette conviction s'ancre dans plusieurs années d'expérience avec les deux démarches.

Notez que ça ne remet pas en cause les techniques d'éclairage, telles que vues avec Henri, par exemple. Les fondamentaux sont inchangés mais les outils sont plus efficaces.

D'autres épisodes suivront pour apprendre à construire un éclairage mais, si vous êtes impatients, lisez Eclairer pour le portrait.

Les liens de l'épisode

Photo : Eva Serrabassa

Le flash comme effet en photo

Mon, 29 Sep 2008 22:15:08 +0200

Déclencheur va vous proposer, dans les prochaines semaines, plusieurs sujets sur le flash, un thème que je trouve passionnant mais qui reste trop méconnu. Pour lancer la thématique, voici un témoignage de Pieter-Jan Louis. Pieter utilise son flash pour ajouter un effet de clinquant, festif aux photos de mariage.

Par delà les conseils pratiques qu'il nous prodigue, le message à retenir dans la démarche de Pieter c'est qu'il ne faut pas hésiter à essayer ! Le flash conserve plutôt une mauvaise presse parce que mal utilisé il donne des résultats franchement désagréables mais c'est aussi un accessoire qui a beaucoup de potentiel. Les automatismes dont sont dotés les boîtiers modernes assurent une base de départ intéressante avec un flash de reportage.

Pour une discussion plus technique du fill-in, ré-écoutez l'épisode de juillet 2006.

Des bonus

Si vous voulez plus de contenu pour votre baladeur, j'ai enregistré les rencontres Nikon Passion. Le résultat est disponible chez eux avec des conférences passionnantes notamment sur l'élevage des chats gris... je n'explique pas davantage, allez écouter.

La signature d'un tirage photo

Mon, 22 Sep 2008 12:48:46 +0200

Apposer sa signature sur un tirage photo permet d'en revendiquer la paternité. En juillet, Christophe Mazet de l'UPC, dans un épisode consacré au droit d'auteur pour les photographes, nous a donné ce conseil simple : signez vos photos. Toujours.

Si le conseil est simple, la mise en oeuvre semble ne pas l'être tout autant puisque ce conseil a donné lieu à plusieurs questions. Aujourd'hui Christophe revient pour y répondre et donner de précieux conseils pratiques.

Je vous invite donc à écouter cette courte interview (7 minutes) pour savoir comment signer au mieux votre prochain tirage photo. Et j'attire également votre attention sur un élément important : il n'y a pas de contraintes légales en la matière, ce que Christophe nous propose ici ce sont les usages et les bonnes pratiques.

J'en profite pour remercier Christophe pour le service après-vente puisqu'il revient préciser ses propos sur le tirage photo, suite à vos questions et attirer votre attention sur l'exposition qu'il tient actuellement.

NetObserver

L'enquête NetObserver est en cours. Merci de prendre 10 minutes de votre temps pour y participer, cela nous aide réellement. Il suffit de suivre ce lien. Notez qu'il y a 5000 euros à gagner.

Photo : Christine Balderas

Conseils pour le portrait avec Gérard Cimetière

Mon, 15 Sep 2008 06:06:24 +0200

Le portrait est sans doute un des sujets photographiques les plus populaires ! Pour introduire les techniques du portrait photo et nous distiller de précieux conseils, j'ai le plaisir de recevoir Gérard Cimetière. Gérard est Portraitiste de France, Qualified European Photographer et l'organisateur de l'été des portraits. L'interview commence à 2:50, l'épisode dure 26 minutes.

La conversation porte sur les différents aspects du portrait, incluant les éléments techniques (8:02) tels que l'éclairage (11:00), le cadrage (15:43), la pose (5:15) et le fond (9:00) mais Gérard insiste tout particulièrement sur le rapport avec le modèle (3:55). Comment le mettre à l'aise, comment établir le contact et mettre le modèle en confiance ? Gérard nous parle de sa passion, le portrait.

A noter, Gérard nous parle également de la retouche (16:12), une technique qu'il a apprise et qu'il pratique depuis... 1968. Voilà qui devrait faire réfléchir dans le cadre du débat sur le rapport entre Photoshop et la photographie. Bien entendu, comme Gérard l'explique, il faut une touche légère. Trop de Photoshop tue le Photoshop.

Plus que de technique, le portrait nécessite une capacité du photographe à établir la relation avec son sujet. Gérard explique qu'il faut photographier avec son coeur (5:03) et c'est sans doute la principale leçon à retenir de cette interview.

Liens évoqués dans l'épisode

Pour la conversation sur les interviews avec des chefs produit, préférez le forum aux commentaires, ce sera plus structuré.

Enfin, notez les rencontres Nikon Passion, samedi prochain.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Gérard Cimetière, utilisée avec permission.

Comment régler son sac à dos avec Kata

Mon, 08 Sep 2008 16:36:58 +0200

Ma compagne plaisante souvent (enfin, j'espère qu'elle plaisante pour le coup) que j'ai plus de sacs qu'une femme ! C'est qu'il est pratique d'avoir des sacs photo de tailles différentes en fonction des circonstances. Les sacs photo, et le choix du "meilleur" sac sont d'ailleurs un sujet de discussion populaire dans les rencontres et sur les forums photo !

Je vous emmène, par enregistreur interposé, à la conférence de presse Kata, jeudi dernier. Kata y présentait sa nouvelle gamme de sacs photo grand public. Kata n'est pas un nouveau venu sur le marché des sacs photo mais leur gamme était plutôt élitiste. La nouvelle gamme est résolument orientée vers la photo au quotidien et comprend même des sacs où la zone photo est amovible pour une utilisation mixte : travail et photo.

J'ai profité de l'enregistrement de l'interview pour me faire expliquer comment régler les sacs à dos, pour le meilleur confort. Ecoutez, c'est instructif : j'ai appris que je portais mon (d'accord, mes) sacs trop haut, par exemple.

Pour compléter cette discussion :

mes impressions sur la nouvelle gamme sur Déclencheur Carnet
quelques photos de Chantal qui montre les manipulations
le test du Kata R-103 par les auditeurs de Déclencheur

Sur le thème des sacs photo, voyez également le dossier comparatif de Renaud.

Sans transition, joignez-vous à moi pour féliciter Nicolas.

Lyon Septembre de la Photographie

Mon, 01 Sep 2008 20:25:02 +0200

Pas moins de 23 expositions photographiques sur le thème des identité(s) c'est Lyon Septembre de la Photographie, une manifestation qui se déroulera du 16 septembre au 31 octobre à... Lyon.

Pour nous en parler Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Verneret, le directeur artistique de l'organisation. Pourquoi avoir choisi le thème de l'identité ? Comment est-il décliné ? Quel est le rapport entre identité et photographie ? Comment les expositions sont-elles préparées ? Voici quelques-unes des questions auxquelles il répond.

Gilles présente également une sélection d'expositions qui montre la richesse du thème : The breathing factory de Mark Curran, l'identité personnelle avec Paula Muhr, School nr. 7 de Vessilina Nikolaeva, Eastern blocks de Barbora Mrazkova et Filip Lab, les stars avec Richard Dumas, Sosies de Christian Buffa et The Masks de Barbara Balkova. Mais le choix est vaste, aussi consultez le programme pour faire votre choix.

Notez que, outre les expositions, trois jours de conférences, qui vous donneront l'occasion de rencontrer les artistes, sont également au programme.

Baptiste essaiera, dans la mesure de ses disponibilités, de poster quelques comptes-rendus sur le blog Carnet (voir déjà).

Info pratique : les réponses aux commentaires du dernier épisode sont ici.

Photo : Barbara Balkova, Fluffy, série Masks, 2005, 100x70 cm, impression inkjet.

Livres : appareil photo numérique et technique photo

Mon, 25 Aug 2008 18:18:49 +0200

La technique photo on peut l'apprendre de bien des manières (dont l'écoute régulière de Déclencheur) mais le livre photo reste une valeur sûre. Comment écrit-on un livre photo ? Dans cette interview d'une durée de 25 minutes, Vincent Luc, l'auteur des nombreux Maîtriser votre appareil photo numérique (un livre par modèle), nous explique comment il travaille.

Une particularité des livres de Vincent est de combiner les explications sur l'appareil photo numérique lui-même et sur l'univers de l'image et la technique photo. A ses yeux, les différents éléments sont inséparables puisque la technique photo est au service des images.

Comment découvre-t-il un nouvel appareil photo numérique ? quels sont ses rapports avec les marques ? comment s'organise la rédaction et, pour répondre à vos questions, est-ce que les ventes sont bonnes ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Vincent répond.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

Photo : copyright Mark Wragg.

Les secrets des photographes animaliers

Mon, 18 Aug 2008 10:38:00 +0200

Une fois n'est pas coutume, on parle de film sur Déclencheur ! Mais un film consacré à la photo, bien entendu puisqu'il s'agit du documentaire Les secrets des photographes animaliers de Ronan Fournier-Christol.

Le documentaire nous entraîne dans un sujet dont la popularité va croissante la photo animalière et il met l'accent sur deux éléments importants. D'abord l'impact qu'a la photo sur la perception des problèmes environnementaux par le grand public. C'est en effet aussi à travers les photos que le grand public prend conscience de l'importance de protéger une espèce... et donc son biotope.

Deuxième aspect, le film veut attirer l'attention des photographes (et en particulier des photographes amateurs) sur l'importance de respecter l'animal. Ronan Fournier-Christol déplore ainsi une petite compétition qui s'installe parfois sur Internet, à qui aura le plan le plus spectaculaire.

Le film est disponible, sur DVD, via le site de Ronan Fournier-Christol. La bande annonce et un reportage sur la musique du film peuvent être visionnés gratuitement depuis le site.

Si le thème vous plaît, notez deux livres évalués sur le WikiNews : Photographier les animaux et Photographier la nature en numérique.

Montage : Baptiste Recoules

Fabriquer son appareil photo

Mon, 11 Aug 2008 12:50:47 +0200

Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Philippe Bernard un photographe amateur de la région de Lyon qui a eu une idée tout à fait étonnante : fabriquer son propre appareil photo.

L'envie naît lorsque Philippe découvre la photo panoramique dans le livre d'Arnaud Frich. Philippe cherche alors un appareil grand format mais, vu les tarifs, il décide de construire le sien !

Pour ce faire, Philippe part d'un châssis de Pontiac qu'il déshabille et reconstruit entièrement en augmentant le tirage. Le résultat c'est un moyen format panoramique pour moins de 250 euros.

Voir aussi la discussion sur le forum Décliclyon.

Montage : Baptiste Recoules

Proposer un peu plus, ça marche

Mon, 04 Aug 2008 21:07:17 +0200

Ce qui n'est pas le moins agréable dans la production de Déclencheur ce sont toutes les rencontres qu'il permet. Tous les échanges par commentaires ou par courriers bien entendu mais aussi les déjeuners et les cafés partagés.

Il y a quelques temps j'ai donc retrouvé Pieter Jan Louis, avec beaucoup de plaisir, pour un café et il m'a raconté une anecdote amusante et instructive. Pieter était en reportage pour une campagne de communication interne, il réalise des images supplémentaires ("toujours proposer plus" est son moto). Bien lui en a pris puisque les images sont appréciées par le client qui décide de les utiliser pour une campagne d'affichage !

Ou comment passer du reportage à la campagne de publicité.

La morale de l'histoire c'est que la chance sourit aux audacieux ou encore que, même en photo, il ne faut jamais hésiter à en proposer un peu plus à son client. Ecoutez la discussion pour les détails.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Adam Kulesia

Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0

Fri, 01 Aug 2008 16:04:13 +0200

Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0, en 10 minutes, avec Gilles Théophile, du blog Utiliser Lightroom en écoutant cette interview. La mise à jour est importante puisqu'on compte entre autres : les corrections locales, le support 64 bits, une amélioration de la librairie et les profils colorimétriques.

Pour découvrir ces nouveautés plus en détail, Gilles Théophile vient de publier un e-book (un livre électronique) Les nouveautés de Lightroom 2.0. Disponible au téléchargement dès à présent, c'est le premier livre sur Lightroom 2.0 !

Nouveau : le livre correspondant est disponible en librairie.

Certains des thèmes introduits dans Lightroom 2.0 ont été abordés pour d'autres logiciels, par exemple John Nack (Photoshop) nous avait parlé du support 64 bits et Frédéric Guichard (DxO) des profils d'appareils (sans compter une excellente introduction au RAW, bien utile à tout utilisateur d'un dérawtiseur). Enfin si vous vous demandez toujours quelle est la différence entre Lightroom et Photoshop, j'ai une réponse.

La stabilisation pour l'objectif d'un appareil photo

Mon, 28 Jul 2008 20:32:33 +0200

Suite à l'annonce du Tamron 28-300/3,5-6,3 DI VC, j'ai demandé à Marc Hourrier (Tamron France) de nous expliquer ce qu'est un stabilisateur pour un objectif d'appareil photo, comment ça marche et à quoi ça sert ?

En deux mots : ça sert à limiter les effets du flou de bougé et ça permet donc de travailler à des vitesses plus basses. En pratique, du point de vue du constructeur, ça permet aussi de réaliser des objectifs plus compacts mais qui restent utilisables à des vitesses courantes. Pour la suite des explications, écoutez l'interview de Marc, elle ne dure que 6 minutes.

Tamron m'a prêté également un exemplaire du Tamron 28-300, leur premier objectif stabilisé, et mon premier essai un peu détaillé d'un super-zoom (c'est-à-dire à l'amplitude très importante). J'ai publié quelques impressions sur le WikiNews. N'hésitez pas à compléter cet avis.

Tant qu'on parle de Tamron, il y a deux applications bien faites sur leur site pour évaluer la profondeur de champs et la longueur focale. Dans la foulée, je vous rappelle notre épisode Comment choisir son objectif photo ? et la vidéo l'accompagnant.

Enfin notez, sur Déclencheur Carnet, deux notes qui font la synthèse des deux premiers mois chez Advancia.

Esthétique et technique, en photo. Indispensable !

Mon, 21 Jul 2008 14:09:46 +0200

Quel est le rapport entre la technique et l'esthétique en photo ? Voici une question essentielle parce qu'il ne faut pas perdre de vue que tout le travail sur la technique doit (devrait ?) avoir une autre finalité que de mesurer des pixels !

Dans cet épisode, Nicolas Esposito nous propose une approche originale de cette thématique, en partageant avec nous l'examen qu'il vient de proposer à ses étudiants. Ce qui donne un épisode atypique puisqu'il s'organise autour d'un grand jeu de questions/réponses.

L'épisode dure un petit peu moins de 30 minutes mais je vous conseille de réserver plus de temps (un gros quart d'heure supplémentaire devrait suffire) à l'écoute pour participer à l'exercice qu'on vous propose !

Notez que les réponses proposées par Nicolas sont des ordres de grandeurs et dépendent du sujet retenu. N'hésitez pas à partager vos réponses, en commentaires, si elles sont originales.

Et, pour en revenir à ce fameux rapport entre esthétique et technique, je crois que l'épisode montre bien, via des exemples très concrets que l'étude de l'un ne doit pas se faire à l'exclusion de l'autre.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

La voix est un rien enrouée, l'été pluvieux me vaut un mal de gorge mais ça va déjà mieux, merci.

Cahier d'exercices Photoshop, spécial débutant

Mon, 14 Jul 2008 17:54:58 +0200

A l'occasion de la sortie de son dernier livre, le Cahier d'exercices Photoshop Spécial Débutant (le sixième de la série), j'ai rencontré Cyril Bruneau pour enregistrer l'interview que je vous propose aujourd'hui.

Les lecteurs du blog Carnet ont pu découvrir ma surprise quand j'ai réalisé que Cyril, que je connais par son blog, était l'auteur des Cahiers d'exercices Photoshop. Une excellente excuse pour organiser un rendez-vous donc ! Ce qui fut fait façon fort sympathique autour de quelques croissants.

Vous l'entendrez, on a parlé de beaucoup de choses. Des livres d'abord, qui proposent une approche très pratique pour la découverte de Photoshop mais aussi de la relation entre photographie et retouche et comment cette dernière influence son travail.

Quelques mots sur les livres : ils sont organisés autour d'exercices courts, l'idée étant que l'on aborde Photoshop sous un angle très pragmatique, avec un objectif à atteindre bien précis. Cela amène à exploiter pas mal d'outils et donc à apprendre par l'exemple. Je trouve cela plus utile que, comme on le voit souvent, de détailler chaque outil mais en laissant à l'utilisateur le soin de juger quand les utiliser.

Et en parlant de Déclencheur Carnet, je vous y pose une question : Déclencheur ou Le Déclencheur ?

La conservation des images avec Bernard Perrine

Mon, 07 Jul 2008 21:38:12 +0200

Dans notre civilisation l'image est nombreuse, multiple, omniprésente mais nous sommes aussi à une époque où l'image est la plus fragilisée. Les peintres anciens, les premiers photographes choisissaient les matériaux et les techniques en fonction de leur durabilité. Il n'est pas certain que c'est le cas aujourd'hui.

Bien entendu on peut conserver les photos sur une série de disques durs en RAID 1 ou en RAID 5 pour diminuer les risques de perte, bien entendu on peut aussi multiplier les supports et, surtout, les lieux de stockage mais comment gérer une archive dans le temps ? C'est-à-dire comment pourra-t-on reprendre une archive photo, qui aura peut-être été négligée 15 ou 20 ans ? On peut reprendre des négatifs oubliés, pourra-t-on retrouver les images d'un CD oublié ?

Cet épisode court (7 minutes) est aussi le dernier extrait de notre conversation avec Bernard Perrine. Il vient en écho au sujet Sortir de la bulle photo. Bref, avant que n'arrivent les vacances où l'on oublie tout, je vous propose une dernière réflexion sérieuse !

Le livre dont je parle au début du sujet est Going Visual, un livre de conseils pratiques pour intégrer l'image comme outil de communication dans le travail quotidien.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2008, Sharon Day

L'été des portraits

Mon, 30 Jun 2008 15:51:55 +0200

Des vacances et des portraits, voici le programme de Déclencheur cette semaine ! Et oui, les vacances sont là, c'est une occasion supplémentaire pour sortir l'appareil, de s'essayer à une technique nouvelle ou de ranger la masse de photos en attente. Mais ce peut être également l'occasion de visiter des expositions, pour y puiser de l'inspiration, pour découvrir des styles différents, pour progresser donc.

Déclencheur vous proposera bientôt une rencontre avec Gérard Cimetière un portraitiste réputé et maintes fois décorés.

Mais, pendant que l'épisode est au montage, je vous propose déjà de découvrir une manifestation que Gérard organise : L'été des portraits à Bourbon-Lancy : 300 photographes exposent 2000 portraits ! Il y en a pour tous les styles et ça se passe du 6 juillet au 30 septembre 2008.

Je n'en suis pas certain mais je pense la visiter en septembre, avec Baptiste. Dites-le nous sur Déclencheur Carnet si vous voulez vous joindre à nous.

Le droit d'auteur pour les photographes

Mon, 23 Jun 2008 08:16:41 +0200

Qu'est-ce que le droit d'auteur (écoutez à partir de 6:57) ? Comment l'acquérir (7:52) ? Comment le calculer (17:34) ? Quels sont les tarifs (21:18) ? Puis-je utiliser une photo trouvée sur Internet ou ailleurs (18:56) ? Quelqu'un veut utiliser une de mes photos, que faire (13:03) ? Faut-il mettre mes photos dans une banque d'images (23:20) ? Comment offrir une photo à une association (16:10) ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Christophe Mazet de l'UPC répond.

Il évoque des questions très pratiques comme quelles démarches doit-on entreprendre avant de s'installer comme photographe (9:52). Impossible, bien entendu, de donner une réponse complète tant les cas sont nombreux mais vous découvrirez les grands principes.

Christophe anime les mardis de l'UPC, tous les premiers mardis du mois (6:00). L'UPC est l'Union des Photographes Créateurs, soit une association d'entraide pour les photographes avec un motto : l'information. Christophe insiste particulièrement sur l'importance de s'informer, de plus en plus de photographes ne respectent pas les règles légales par manque d'information explique-t-il. Or c'est préjudiciable à toute la profession.

Notons que le droit d'auteur n'est pas réservé aux seuls professionnels : tout le monde peut être amené à vendre une photo ou à développer une activité à temps partiel.

Vous écouterez l'édito à partir de 1:15 et les commentaires depuis 26:57.

Les liens évoqués dans l'épisode :

Les galeries photo, premier synopsis à commenter
L'incubateur Advancia
Mettre à jour vers un D300 Lite, pourquoi pas ?
Photographier en maternité (deuxième note sur le flash et le choix de l'objectif)
Le langage de l'image
Papier baryté Sihl

Photographier les 24 heures du Mans

Mon, 16 Jun 2008 11:33:37 +0200

Les 24 heures du Mans pour ouvrir la section photographie de sport ! Baptiste et moi avons passé le week-end sur une épreuve d'endurance mythique : Le Mans. Et croyez-nous, si c'est une vraie épreuve d'endurance pour les mécaniques et pour les pilotes bien entendu, c'en est aussi une pour les podcasteurs. En particulier avec notre course à nous pour pouvoir vous livrer un épisode dès ce lundi, montage dans le train y compris !

A ce propos, on aurait bien aimé poster quelques billets des bords du circuit mais visiblement on n'avait pas tout compris dans les télécoms sur le circuit aussi nous étions sans accès Internet.

Il y a beaucoup à dire sur la course et la photographie de sport moteurs. C'était notre première expérience et dans d'excellentes conditions, il faut le souligner, puisque nous avions les bons accès (merci à l'A.C.O.) et la possibilité d'échanger avec des photographes plus habitués de l'épreuve que nous. L'épisode vous propose un panorama de quelques rencontres, sur fond d'une discussion enregistrée aux petites heures de la nuit. Quelques conseils, des impressions et on essaie de vous faire partager l'ambiance de l'événement en une vingtaine de minutes.

Vous trouverez également une première sélection de nos photos sur Flickr, on met les autres en ligne dans les prochain(e)s heures/jours.

Quelques noms évoqués dans l'épisode :

Et pour le résultat sportif, victoire de l'Audi numéro 2, après un beau duel avec la Peugeot.

Quelques accessoires photo originaux

Mon, 09 Jun 2008 10:45:53 +0200

Il y a quelques semaines j'ai eu le plaisir de retrouver Pieter-Jan Louis pour un café et un échange bien agréable. On a parlé de beaucoup de choses mais aussi de photo, bien entendu.

Ce faisant Pieter m'a montré le contenu de son fourre-tout et, à côté des inévitables boîtiers et objectifs, on trouve des accessoires plutôt amusants : une boussole, un PDA et même un parapluie/réflecteur assez unique !

Sur le PDA divers logiciels bien pratiques pour le photographe pour calculer la profondeur de champ, etc. mais, surtout, il s'agit de prendre des rendez-vous photographiques. Un lieu sera plus intéressant sous tel type d'éclairage... il faut donc pouvoir déterminer quand revenir.

Le parapluie lui... il gère plutôt les imprévus.

Et vous ? Qu'y a-t-il d'amusant, d'étonnant ou d'inattendu dans votre fourre-tout photo et, surtout, pourquoi ?

Le week-end prochain

Ne manquez pas les 24 heures du Mans sur Déclencheur.

DxO FilmPack, mais pourquoi ?

Sun, 01 Jun 2008 21:42:40 +0200

Il y a une chronique dans Chasseur d'Image, tenue par Patrice-Hervé Pont, qui présente les anciens appareils. C'est ma rubrique préférée dans tout le magazine et, habituellement, c'est par elle que je commence ma lecture. Sans être collectionneur, je suis fasciné par la richesse et la variété de l'offre en matériel photo au fil du temps.

Nous vivons, c'est évident, une époque de grands changements avec beaucoup de progrès, d'innovations, de produits différents. Quand je regarde l'offre produit actuelle, j'avoue que la plupart des produits m'indiffère. Il faut dire qu'il y a beaucoup de copies sans grande imagination, je pense évidemment aux compacts mais pas seulement.

Puis il y a la joyeuse catégorie des produits qui m'interpellent, m'étonnent ou plus simplement me permettent de m'amuser énormément. Et, enfin, il y a les produits que je ne comprends pas. En tête de cette dernière catégorie, on trouve DxO FilmPack. Un plugin qui imite en numérique le rendu de certains films argentiques... une fonction également présente dans DxO Optics Pro.

J'ai eu la chance de recevoir l'explication directement de Frédéric Guichard, le chef scientifique de DxO Labs, lors de cette interview sur le RAW diffusée en décembre. Ce mini partage donc cette découverte.

Depuis j'ai réalisé que le même mouvement avait lieu dans le traitement du son où l'on trouve nombre de produits numériques qui émulent du matériel analogique.

Sortir de la bulle photo : conserver les fichiers

Thu, 29 May 2008 12:48:20 +0200

Je reproche parfois à la photo de tourner dans sa petite bulle fermée et d'ignorer comment d'autres secteurs ont abordé et résolu des problèmes que nous rencontrons. Dans cette logique, je vous invite à écouter une interview avec un de mes clients, qui n'est pas photographe mais expert-comptable, Michel Lesourd.

Michel partage avec nous l'expérience de la conservation des fichiers informatiques et donc, pour nous, de nos photos. J'avoue que je m'inquiète un rien quand je l'entends dire que seules les copies papiers des documents produits avant la normalisation des fichiers sont encore lisibles... On aborde aussi le problème des supports.

A l'agenda

Je prépare la rentrée donc je n'y serai pas mais ce week-end c'est la 45ème foire à la photo de Bièvres.
Vu les rumeurs qui circulent autour de Nikon Capture NX, j'aurai peut-être besoin de vous, à Bierves, pour le WikiNews !

Photo : © LyaC

Formation photo : comment choisir ?

Mon, 26 May 2008 10:57:47 +0200

Comment choisir une formation photo ? A l'approche du bac (et de la fin des études secondaires en Belgique), des jeunes souhaitent s'orienter vers les métiers de la photo. Vers quelle formation, stage ou cours photo vaut-il mieux s'orienter ?

Pour essayer de répondre à la question, Déclencheur reçoit Christophe Mazet de l'UPC. Pour nous il décrypte le marché des formations photo et décode les grandes orientations, à l'aune de l'expérience.

Quelle formation retenir ? Faut-il être assistant ? BTS ou Bac Pro ? Les réponses à ces questions dépendent de votre situation personnelle mais, en quelques minutes, Christophe trace les grandes lignes d'orientation.

A lire ailleurs

Si vous l'avez raté, il y a une bonne nouvelle pour Déclencheur sur Carnet.

Photo : Copyright Gremlin

Comprendre l'autofocus d'un appareil photo avec Olympus

Mon, 19 May 2008 09:47:38 +0200

Olympus nous reçoit aujourd'hui pour une discussion sur l'autofocus (à écouter à partir de 5:37). L'autofocus est conçu pour simplifier la prise de vue mais il peut parfois aussi être une source de frustrations : soit parce qu'il ne donne pas les résultats espérés (9:40), soit parce que la multiplication des paramètres rend sa prise en main complexe (16:30).

Qui plus est, c'est un composant en pleine évolution : avec l'autofocus à détection de visage, le mode LiveView, etc. A ce propos, lisez quelques réflexions sur l'Olympus E-520).

Sur les appareils modernes, on distingue deux grandes technologies : la détection de contraste (7:00) que l'on retrouve sur les compacts et, dans certains cas, pour le mode LiveView et la détection de différence de phase (12:48) qui permet une mise au point plus rapide puisqu'une seule mesure suffit. Deux photos illustrent ce dernier aspect : sans congruence et au point. En gros, les deux images sont calées l'une sur l'autre ou pas.

On examine également les aspects qui vont déterminer l'efficacité de l'autofocus : l'utilisation de capteurs plus sensibles, en croix (15:50), la luminosité de l'objectif (28:25), l'utilisation d'un processeur dédié (20:35) et enfin la motorisation de l'objectif (21:19).

C'est d'ailleurs en s'appuyant sur une motorisation innovante et des capteurs sensibles qu'Olympus a annoncé l'an passé le système autofocus le plus rapide au monde pour l'Olympus E-3.

Enfin la discussion se termine par une réflexion sur l'importance d'un appareil homogène (25:48) et la futilité de la course à la résolution (27:10), un avis rafraîchissant venant d'un constructeur !

Une petite mise en garde : l'épisode a été enregistré en janvier (nos délais de production s'allongent...) donc on ne discute pas des derniers développements sur les réflexes mais il s'agit, pour l'essentiel, d'intégrer des technologies compacts en mode LiveView. Et à propos de cet enregistrement, la qualité nous renvoie presque deux ans en arrière quand on compare aux autres épisodes, le cadre de prise de son était difficile.

Les commentaires s'écoutent à partir de 29:11.

Les liens présentés dans l'épisode :

Sigma DP-1, avis de terrain
Benro A197
Le script "renommer"
Zoom H2, un enregistreur tout-en-un
Les galeries photos en ligne, construisons un épisode tous ensemble
Autofocus à détection de visage sur reflex Olympus
Advanced Photoshop en kiosque

Et si la photo en noir et blanc était l'avenir de l'argentique ?

Mon, 12 May 2008 16:18:11 +0200

Suite à l'expo Mai 68, j'ai décidé de vous proposer un autre extrait de l'entretien que Bernard Perrine m'a accordé en début d'année.

Ici on touche un sujet que je sais sensible pour nombre d'entre vous, l'évolution de l'argentique au numérique. Je lance la discussion en soumettant mon leitmotiv à Bernard : pour moi il est illusoire de chercher à imiter les qualités d'une technique chimique avec un procédé électronique. Bien entendu on peut comparer et on peut se sentir plus à l'aise dans l'une ou l'autre technique mais pourquoi vouloir que le numérique copie les qualités de l'argentique ?

Comme le souligne alors Bernard, il y a bien des procédés qui ont une nature propre et il prend l'exemple du tirage jet d'encre qui est une technique avec une esthétique bien à elle. Et puis il lance une idée provocante : et si la photo en noir et blanc, un genre à part entière, était l'avenir de l'argentique ?

Une requête pour les commentaires : merci d'éviter l'éternel débat sur l'opposition entre argentique et numérique. Il n'a jamais mené à rien, je doute que ce soit différent cette fois.

Mai 68 : l'exposition historique (photos)

Thu, 08 May 2008 13:20:28 +0200

Je suis donc passé à la galerie Cosmos mardi soir pour le vernissage de l'exposition Mai 68.

L'exposition est née à la Galerie Mouffetard, sous l'impulsion du club des 30x40, un club photo innovant. En mai 68, suite à l'annulation d'une autre exposition, l'espace était libre et il fut décidé d'y accrocher les travaux de tous les photographes du club qui témoignent de ces journées de mai.

Quarante ans après, elle est remontée, sous l'impulsion de Jean-François Camp et Annie Boulat, à la Galerie Cosmos. Bernard Perrine, le commissaire d'exposition, nous en retrace l'histoire avec sa verve habituelle.

L'exposition est l'occasion de voir les travaux de nombreux photographes qui vont marquer de leur empreinte la photo. Les photographes exposés : Bruno Barbey, Manuel Bidermanas, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Marie-Laure de Decker, Claude Dityvon, Robert Doisneau, Marc Garanger, Jean-Claude Gautrand, Serge Hambourg, Guy Le Querrec, Janine Niepce, Bernard Perrine, Jean Poittier, Jean-Pierre Rey, Marc Riboud, Göksin Sipahioglu et Jacques Windenberger.

L'exposition se tient à la galerie Cosmos, 56 boulevard Latour Maubourg à Paris. C'est juste à côté du Métro Latour Maubourg.

Regard sur l'image
Dans une thématique proche des expositions, j'ai rencontré Hervé Bernard qui prépare un livre sur la perception visuelle de l'image. Une souscription est en cours mais dépêchez-vous, elle se termine le 15 mai.

Photo : Benoît Courty, utilisé avec permission.

Comprendre la résolution en photo

Mon, 05 May 2008 10:36:59 +0200

La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.

La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.

Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.

Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.

Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?

Abonnez-vous au nouveau blog, Carnet

En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.

Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.

Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie

Mon, 28 Apr 2008 19:01:23 +0200

L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.

Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.

Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !

Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.

C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.

Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.

Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.

Pour les commentaires, voyez également ici

Actus Déclencheur

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !

J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.