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Michael Frye: Photographie de paysage

6 Janvier 2011 par Skywalker

Auteur: Michael Frye
Editeur : Pearson
Pagination : 160 pages au format 21x23,7cm
Prix : 20 euros
ISBN : 978-2-7440-9308-1
Date de parution : Avril 2010

L'auteur

Michael Frye, connu entre autre pour ses articles dans Outdoors Photographers (excellente revue américaine pour les photographes de paysages et animaliers, uniquement disponible en anglais) et son guide photographique du parc de Yosémite, est un photographe de paysage reconnu.

Son site Internet et son blog www.michaelfrye.com sont d'excellentes sources d'astuces de traitement de photos de paysages via Photoshop ou Lightroom.
Accessoirement (c'est un euphémisme...) vous pourrez admirer ses galeries de photographies.

Présentation

Cet ouvrage illustré de magnifiques images ne prétend pas vous emmener par la main à travers toute la check list nécessaire à un voyage photographique comme l'ouvrage de Frédéric Lefebvre (Zoom sur la Photographie de Paysage aux Editions Pearson).

Là c'est vraiment différent : on pourra considérer le livre de Frédéric Lefebvre comme une sorte de « pré requis ».
Chacun a pu remarquer que bien souvent le résultat photographique était très éloigné de l'émotion ressentie lors de la prise de vue.
Les limitations du matériel numérique et le manque d'une technique rigoureuse en est souvent responsable.
Michael Frye rappelle aussi que la composition de l'image comme l'oeil du photographe sont des aspects essentiels de ce genre photographique.
Le fil conducteur du livre est d'appliquer pas à pas, à travers des exemples choisis, le Zone System d'Ansel Adams et Fred Archer à la photographie numérique de paysage.

En tant que tel il peut être extrêmement utile aux photographes expérimentés comme aux débutants (un peu « débrouillés » quand même).

Le contenu

Le zone system et le numérique : vaste programme !
Tout d'abord qu'est-ce que le Zone System ?
C'est une technique d'exposition inventée par Ansel Adams et Fred Archer en 1940 et adaptée au négatif.
Ces photographes enseignants à l'Art Center de Los Angeles et particulièrement rigoureux ont déterminé 11 zones de tonalité du blanc pur au noir profond en les liant à l'exposition et en associant règles de prise de vue et de tirage. Ceci en restituant le contraste visualisé par le photographe.

Qu'en reste-t-il ?
Une technique très précise d'exposition et de gestion de la dynamique qui peut s'adapter au numérique en bénéficiant des avancées des logiciels de traitement des fichiers Raw que sont Photoshop, Lightroom, Photomatix et d'autres.

Ce serait limiter l'intérêt de ce livre que de le résumer à l'application des principes du zone system au numérique.
Michael Frye en profite pour revisiter la photographie de paysage à travers sa lumière, sa composition son atmosphère avec toutes les techniques pour rendre à la visualisation l'émotion ressentie lors de la prise de vue. Le zone system n'étant qu'un des outils au service de cette démarche artistique.
C'est là qu'il rejoint l'objectif d'Ansel Adams pour qui la technique n'est qu'un des moyens.

Ce que j'ai moins aimé

Eh bien malgré mon sens critique j'avoue ne pas avoir trouvé de point négatif à ce livre.
Allez si quand même...
Pourquoi ne pas avoir plus d'exemples ? Il est vrai que ceux présentés suffisent à la démonstration.
Pourquoi se limiter à Photoshop et apparenté (Lightroom..) ou à Photomatix ?
Le principe peut également s'appliquer à Bibble et à d'autres logiciels et il est exposé suffisamment clairement pour être transposable.

Ce que j'ai aimé

Tout.
De la démarche du photographe de paysage à la présentation simple et didactique du Zone System dans sa version argentique et de son expression numérique par des exemples clairs.

En conclusion

Michael Frye n'a pas essayé de couvrir tous les aspects de la photographie de paysage. Dans l'optique de ce livre ce n'étais pas utile mais il en révèle l'essence même.

En bref un ouvrage utile à tout photographe débutant ou confirmé qui s'intéresse à cet aspect de la photographie. Il a sa place dans la bibliothèque de tout photographe.

Vous ne serez pas forcément un meilleur photographe après l'avoir lu (l'oeil et l'art de la composition sont indispensables... ) mais vous vous affranchirez des limites techniques de l'exercice.