Category:Livre -> Pratique
Category:Tests

Cours de photo de mode

12 mars 2009 par Pascale Dechamps

Auteur : Eliot Siegel
Editeur : Editions Eyrolles
Pagination : 144 pages au format 22,5x22,5cm
Prix : 28 €
ISBN : 978-2-212-12410-1
Date de parution : 05/02/2009

Où puiser son inspiration ? Quels sont les outils essentiels ? Dans quelles conditions travailler ? Comment faire une belle photo ? Quelle équipe constituer ? Comment créer un book et se professionnaliser ? Voilà quelques-uns des thèmes abordés dans ce livre. L'ouvrage se veut un guide pour les photographes passionnés et créatifs qui veulent trouver leur style.

L'avis des auditeurs de Déclencheur

L'avis de JC Barousse, 6 avril 2009

Ce livre de belle facture, est agréable au toucher, facile à lire grâce à une typologie simple, mais efficace.

D'entrée de jeu le ton est donné : après un sommaire clair, une page nous donne la clé de lecture de ce livre ; c'est-à-dire l'architecture du plan appliqué à chaque page :

• tutoriel
• exercice
• schéma
• objectif
• photographe
• encadré

La signification des icônes utilisés permet de s'y référer sans se perdre.

Ce parti pris rend la lecture attractive et permet d'accéder à chaque leçon de manière autonome et rapide.

Tout un chacun s'intéressera à ce livre pour peu que le sujet général lui convienne ; mais, je pense qu'il est plutôt orienté vers le débutant. En fait, ce livre est un mode d'emploi optimiste donnant en 9 étapes l'approche rudimentaire pour arriver à son but : devenir photographe de mode.

1. Inspiration
C'est un bref rappel de l'histoire de la mode et ses grands "Manitoux".
Je ne suis pas vraiment fana de ce genre qui de manière subjective écarte quelques grands photographes. D'autant plus que pour se faire un nom, il faut photographier, avoir un genre différent !

2. Les Outils
Où il est rappelé que sans un matériel robuste et qualifié la réussite est incertaine car, et c'est une litote, le matériel utilisé doit correspondre à l'usage que l'on veut en faire mais aussi, et c'est particulièrement vrai dans le milieu de la mode, il permet de sécuriser les clients, modèles et autres professionnels approchés.

3. Le studio
Ce chapitre aurait pu se retrouver à l'intérieur du précédent, mais, étant donné le sujet, mérite tout à fait un chapitre à part.

4. La Lumière naturelle
Nous rappelle l'utilité incontournable de maîtriser et utiliser la lumière et la matière la reflétant ou l'absorbant.

5. Les éclairages de studio
Nous fait comprendre les innombrables ressources de maîtrise et création artificielle des sources de lumière.

6. Faire de bonnes photos
C'est étrange, nous aurions pu penser que les précédents chapitres y participaient et... c'est tout à fait vrai. Par exemple, le chapitre 2 sur les Outils où le traitement de l'image est expliqué via un célèbre logiciel.
Mais, si, à mon avis, le titre est mal choisi, son contenu est très utile puisqu'il nous rappelle l'importance de la composition (règles des trois tiers pour en sortir), l'utilisation de l'environnement, l'attitude du modèle, etc.

7. L'Equipe
Ici c'est du lourd : pas question d'être seul avec son mannequin ! Plusieurs intervenants sont demandés, un véritable staff de cinéma...

8. Le book
Des choses évidentes mais essentielles à rappeler toujours et toujours : il faut plaire, votre book doit être au goût des autres dans votre style particulier sortant du lot !

9. Se Lancer
Comme pour le book, des trucs simples sont indiqués (comme "contacter un maximum de clients potentiels") mais à ne pas oublier.

Au final un livre agréable à lire qui donnera, ou rappellera, des trucs et astuces pour faire un bonne photo.

Ce que j'ai particulièrement apprécié : des petits graphiques clairs et simples permettant de répéter l'exercice en situation réelle.

Ce que j'ai moins aimé : les quelques fautes d'hortographe, ou autre, faisant le charme d'une traduction rapide.
Le côté mondain et presque irréalisable du projet : il faut du matériel de renom, un grand studio, une équipe importante pour espérer démarrer. A croire que Eliot Siegel a oublié ses débuts...

Mon regret : j'ai le matériel qui me convient, même si je me rends compte de mon extrême faiblesse côté studio (mais, quelque part dans les pages, il est indiqué qu'un seul flash studio avec parapluie suffit pour commencer...).
Mon fils maquilleur professionnel sera présent pour me soutenir.
Les modèles sont toujours partants.

Seuls les clients me font défaut : alors, je vais (re)potasser les deux derniers chapitres...

L'avis de Frédéric (crook), 22 avril 2009

Dès les premières pages, l’auteur indique qu’il a écrit cet ouvrage dans un but pédagogique à destination d’étudiants en photographie. L’auteur ayant regretté de ne pas avoir eu de cours sur la photo de mode lors de ses études.

Le ton de l’ouvrage est relativement scolaire, mais ne s’attarde pas sur les bases de la photographie.
Cet ouvrage est réservé à un photographe aguerri, sachant utiliser correctement son matériel (boîtier et éclairage).

1. Inspiration
Après quelques biographies de photographes dont l’auteur est sans doute admiratif, ce chapitre commence en douceur et présente les différents supports existants afin de trouver l’inspiration quant au style de photo de mode que l’on souhaite réaliser.
Chaque photographie présentée est associée à un schéma qui indique la disposition de l’éclairage.

2. Les outils
Ce chapitre nous présente tout le matériel nécessaire pour la prise de vue : boîtiers, objectifs, éclairage, réflecteurs, posemètre, etc.
La vingtaine de pages de ce chapitre permet une présentation rapide de chaque catégorie de matériel avec une partie très succincte sur les réglages à utiliser en fonction du rendu souhaité.
Le matériel présenté n’est malheureusement pas accessible à toutes les bourses.
A ce stade de la lecture, on commence à se poser des questions sur le public ciblé par l’ouvrage.

3. Le studio
Les doutes du chapitre précédent se confirment : au vu de la taille minimum d’un studio, il est clair que cet ouvrage s’adresse aux amateurs fortunés et aux professionnels.
Un minimum de 50m² pour un studio n’est pas, à mon sens, compatible avec le mot « amateur ».

4. La lumière naturelle
Des décors somptueux et de magnifiques modèles illustrent l’art et la manière de dompter la lumière naturelle.
Ce chapitre est relativement complet malgré le faible nombre de pages qui le compose.
Les informations arrivent à toute vitesse, une relecture à tête reposée est indispensable.
Je regrette que l’on nous parle d’accessoires inutilisables pour la majorité d’entre nous (un diffuseur de 2.5 m² par exemple).

5. Les éclairages de studio
Le duel entre éclairage continu et flash électroniques : ici, point d’affrontement, mais des applications distinctes pour chaque type de source.

6. Faire de belles photos
Personnellement, j’en attendais plus de ce chapitre.
A la place de règles génériques (qui sont valables pour tout type de portraits), j’aurais souhaité connaître un ou deux trucs vraiment différents qui font une bonne photographie de mode.

7. L’équipe
J’ai eu envie de passer au chapitre suivant dès la première page.
Son titre : Devenir assistant.
Bien que cela fasse partie intégrante du métier, le but de cet ouvrage est de réaliser des photographies de mode.
Ensuite, ça se corse : agence, styliste, équipe de production.
Après une projection dans la peau d’un photographe de mode, on repose vite les pieds sur terre quand on réalise les énormes moyens qu’il faut déployer.

8. Le book
Les bases de la réalisation d’un book, qui sont également valables pour la réalisation d’un portfolio sur un site web.

9. Se lancer
Le cœur n’y est plus…
Je me force à lire ce dernier chapitre dans lequel nous embarquons pour un monde inaccessible !
Avoir un agent, démarcher de nombreux clients potentiels, traîner dans les boîtes branchées…
On comprend clairement qu’en dehors de la capitale, il est inutile d’espérer travailler comme photographe de mode.
J’ai beau chercher, dans la région où j’habite (la Drôme), pas de boîtes branchées, pas de clients potentiels, ni même d’agence de mannequins !

Conclusion :
Il faut faire le tri de entre ce qui est utilisable et ce qui n’est pas réalisable.
Il y a des informations très précieuses dans cet ouvrage, malheureusement polluées par le côté élitiste du milieu de la mode.
Toutefois, on ressent quand même le côté scolaire donné à l’ouvrage : les informations contenues doivent être mises en pratique et approfondies par nos propres moyens.
L’auteur ne délivre pas de recette miracle, mais un fil conducteur à suivre et à adapter à son style.
Au final, j’ai mis en pratique quelques parties de cet ouvrage lors d’une séance avec un jeune modèle amateur.
Le rendu final est assez loin d’une première de couverture de Vogue…
J’ai encore du boulot !

Sield, 7 juin 2009

En tant que non professionnel de la photo, j’ai trouvé ce livre intéressant pour qui veut aborder de façon sérieuse la photo de mode.
Au travers de 9 chapitres, plus ou moins exhaustifs, l’auteur nous dispense ses conseils de pro. En effet, Eliot Siegel est un photographe réputé, et un petit tour sur son site vous convaincra de son talent certain.

Dans le premier chapitre, il nous donne ses sources d’inspirations, nous permet de (re-)découvrir de grands noms, et nous donne les grandes lignes de l’histoire de la photo de mode, ceci afin de développer notre propre « marque de fabrique ». Mais il ne s’arrête pas là, et nous guide également sur le choix de l’éclairage, du style que l’on recherche, etc.

Dans le deuxième chapitre, il nous donne son avis sur le choix du matériel, tant au niveau du boîtier que des logiciels. Je dois avouer que ce chapitre m’a déçu. Quand on fait l’acquisition de ce genre d’ouvrage, on s’attend à avoir l’avis d’un pro, mais également des conseils éclairés. Or, ici, le matériel est plutôt survolé, et on retiendra seulement qu’un boîtier moyen format s’en sort mieux qu’un reflex à capteur APS-C, mais moins bien qu’un grand format… Heureusement il se rattrape en traitant d’autres sujets plus méconnus du grand public, comme le posemètre.
Ce chapitre comporte aussi une section retouche, mais étant donné les possibilités quasiment infinies offertes par des logiciels tels que Photoshop ou Aperture, mieux vaudra se tourner vers des ouvrages entièrement consacrés à cela !

Les trois chapitres suivant traitent du studio et de l’éclairage, naturel ou artificiel. Encore une fois, on pourra chercher plus d’informations sur ces sujets, mais l’auteur fait bien le tour des solutions, photo à l’appui. Il est ainsi question des jeux d’ombres et de lumières, des flashs, des réflecteurs, des fonds, etc. Le « débutant » trouvera somme toute suffisamment d’informations, avant d’approfondir ce domaine via des cours par exemple.

Le sixième chapitre aborde une partie importante avec un titre pour le moins présomptueux : « faire de belles photo ». Ne quittez pas tout de suite votre emploi, il ne s’agit ni plus ni moins que de conseils, même s’ils sont avisés. Ne perdez pas de vue qu’il ne s’agit là que d’un livre, et que c’est avec l’expérience que vous aurez de beaux résultats ! Néanmoins, l’auteur donne encore une fois de bonnes bases à suivre.

Puis, pour le septième chapitre, Eliot Siegel nous aide à composer une équipe, après en avoir intégré une ! Encore une fois, toujours pas de recette miracle, mais une solide expérience du métier : avant de se lancer à son compte, mieux vaut étudier auprès de photographes reconnus et ainsi observer de près leurs méthodes de travail.

Dans l’avant dernier, et huitième chapitre, il est question du sacro-saint « book ». En effet, à quoi bon faire de belles photo, parfaitement cadrées et retouchées, si on ne sait pas les mettre en valeur lors de la présentation aux futurs clients ? Il est donc question d’impression, d’organisation et de présentations.

Enfin, le dernier chapitre est consacré au lancement de sa carrière. Ce chapitre peut être intéressant, mais l’auteur doit penser que le lecteur aura tellement bien appliqué les conseils du pro, qu’il sera immédiatement devenu émérite. On apprend donc qu’il est mieux d’avoir un agent, que les grands noms sont des personnes sensibles, ou que pour réussir dans la pub il faut engager les meilleurs. Bref, des conseils loin de s’adresser au plus grand nombre. Un photographe ayant obtenu un contrat avec une marque de la haute couture, ou un prestigieux magazine, aura sans doute déjà une solide expérience du milieu.

Pour conclure, même si ce livre n’est pas aussi détaillé que l’on pourrait le souhaiter, il remplit bien son office : être un cours de photo de mode. Les conseils sont donc souvent pertinents, et on y trouve beaucoup d’informations intéressantes, les photos sont nombreuses et de qualité, et petit plus : le livre tient ouvert sans que l’on ait besoin de le coincer entre deux pierres ! Cela constitue donc une bonne introduction au domaine de la mode. Ensuite, libre à vous de choisir d’autres livres afin de parfaire vos connaissances.