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Pourquoi ?

Un sujet populaire mais oh combien difficile pour le 51ème épisode de Déclencheur : les photos de spectacle. Nous avons tous l'occasion de photographier divers spectacles, qu'il s'agisse des spectacles de nos enfants ou, pour l'amateur de théâtre, de danse ou de musique, de spectacles semi-pro voire professionnels.

La photographie de spectacle est difficile surtout du point de vue de l'exposition : pauses longues, gestion du bruit, flou de bougé, etc. Le tout avec des sujets plutôt mobiles et donc difficiles à suivre.

Avec Nicolas Esposito de RendezVousCreation, nous allons apprendre à résoudre ces problèmes photographiques, nous discuterons également des principaux choix esthétiques et Nicolas conclut par un petit cours sur le reportage photo autour du spectacle.

L'édito est consacré à une interview avec Jean-Luc Ernst, le fabricant du Digi Grey qui nous parle des cibles neutres pour la balance des blancs.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:10) cibles neutres
• (05:38) les photos de spectacle
  • (08:30) éloignement du sujet
  • (09:09) faible luminosité et flou de bougé
  • (15:55) mesure de l'exposition
  • (17:45) éclairage et lumière changeante
  • (21:13) choix esthétiques
  • (23:51) figer la posture
  • (24:14) enregistrer le mouvement
  • (25:13) reportage sur le spectacle
• (28:17) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

Voici les divers liens présentés dans l'épisode.

• commande de cibles neutres
• deuxième anniversaire des Pixelistes
• une sortie à podcaster à Charleroi

Dernière minute : Nicolas sort la version 2 de Déclenchez-moi.

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Podcast très intéressant et très complet. Je rebondis juste sur un point : le choix entre "faire un compte rendu d'un évènement" et faire "une belle photo". Je dirais que l'on peut faire les deux mais avec de l'entrainement car ce n'est chose aisée

Toujours aussi bien, un article très intéressant que je viens de transférer à un débutant en spectacle de danse.

Mais ça devient vraiment technique : très intéressant !

Bravo pour ce podcast, c'est que du bon ! J'ai découvert déclencheur un peu par hasard fin avril, depuis j'ai pris le temps d'écouter tous les épisodes... j'adore

En écoutant cet épisode (et d'autres) sur l'exposition, les principes sont bien détaillés, mais je crois qu'il manque quelques valeurs pratiques pour se fixer les idées. Par exemple, pour prendre un sujet faiblement éclairé, on peut augmenter l'ouverture ou augmenter les ISO... ok mais dans quelles mesures ?

Je vais prendre un exemple concret: je prends une photo avec une ouverture f2 et une sensibilité ISO 400. Si je descends à f4, il faut monter à combien en ISO pour faire une photo "équivalente" ? (en pratique, le week-end prochain je vais prendre des photos de nuit d'un défilé de lampions, et je me demande si je dois choisir mon 28mm f1.8 ou un zoom qui ne fait que f4)

Ceci amène une autre question : si on agmente les ISO, la photo sera bruitée. Est-ce que ce bruit peut être supprimé plus efficacement par la suite si on prend la photo en RAW ?

Désolé si ces questions paraissent évidentes... j'ai un reflex depuis peu, je découvre le format RAW et j'apprends...

Episode super captivant !
Plein de détails et astuces. Bref que du bon.
Bravo à toute l'équipe.
Bravo particulier à Nicolas Esposito (Je me suis abonné à RendezVousCreation, je découvre et apprécie de plus en plus son podcast)
Rendez-vous au prochain épisode.
@++

Bonjour,
Une petite réaction au podcast .
Avec mon 30D, pour ma part, je suis toujours en manuel et sous-ex d'un diaf ça me permet de m'affranchir des cramés destructeurs.
Suivant les ambiances (rock afro punck...)très typées suivant le style je me règle entre 500 et 1000 iso.
avant le concert je passe voir si c'est possible,et ça l'est dans les petites et moyennes salles, l'homme à la console lumière et je lui demande si il a prévu des éclairages particuliers(découpes, éclairage par le bas ....fumées)ça permet de se placer et d'anticiper sur le spectacle.
avec le temps je commence a réellement prendre du plaisir a couvrir les spectacles et le stress et bien moins présent qu'a mes débuts
pour illustrer mes propos, une première galerie "Metal" http://www.bpioger.com/public/phpwebgallery-1.4.1/category.php?cat=69&start=0
et une seconde "catch impro" totalement différente et ou les bruits de déclencheurs doivent être discrets
http://www.bpioger.com/public/phpwebgallery-1.4.1/category.php?cat=83

merci pour tes magnifiques podcast et a bientot

Bertrand

Très intéressant cet épisode...
Je pratique moi-même beaucoup la photo de spectacle (avec un 70-200/2.8 L non IS).
Je ne vois pas personnellement l'intérêt du stabilisateur, les scènes figées étant assez rares, notamment en concert, c'est plus le mouvement des sujets qui ne permet pas de descendre à des vitesses inférieures au 1/15, sauf dans le cas de flous volontaires. Le flash est bien évidemment banni (pas pour son absence d'efficacité, un bon flash à 4-5m de distance est tout à fait pertinent), mais en effet parce qu'il brise les éclairages de scène et gène autant ceux qui sont sur scène que les spectateurs.
En concert, la sous-exposition est de mise (jusqu'à parfois -2 diaph sur le 5D).
Travail en RAW bien évidemment obligatoire...
Certains éclairages ont un rendu des couleurs peu intéressant sur le plan photographique, ne pas oublier de tester pour autant le rendu en noir et blanc...

Enfin, en ce qui concerne les droits... là, on pourrait en discuter des heures...

Bravo encore pour Déclencheur, qu navigue entre mes deux Mac et mon Ipod, afin que je puisse l'écoutr dès que j'ai un moment...

Christian

P.S. : des exemples de mes travaux en spectacle sont visibles sur mon site.

Article intéressant. Juste un petit mot sur la fin, concernant les livres de Vincent Luc. J'ai eu celui consacré au 350D, et donc je n'ai pas acheté de filtres polarisants. Puis, suite à des discussions dans un forum, j'ai commandé des filtres polarisants Hoya Pro1. Résultat final, c'est le jour et la nuit, et l'effet polarisant est bien présent, et fantastique, et permet n'avoir par exemple des ciels bien bleus et des nuages bien blancs. D'ailleurs j'ai relevé dans le livre consacré au 400D est moins catégorique, plus nuancé. C'est une question à lui poser lors de votre future rencontre : pour moi, vive le polarisant avec mon Canon 400D. A+

Bonjour Benoit,

Très intéressant, je trouve juste dommage de pousser vers des optiques stabilisées qui sont loins d'être les plus adaptées et les plus abordables !

Un 50 fixe qui ouvre a 1.8 coute peu cher et permet de faire énorment de choses sans se ruiner !

J'avais réalisé un petit article sur la photo de concert

sur le lien suivant http://www.photob.be/technique/la-photo-de-concert/

Cordialement,
Benjamin B

Super!
Merci a jean qui m'a fait connaitre declencheur

Bonjour,

je viens d'ecouter ce sujet qui est dans son ensemble bien fait.
cependant, je souhaite réagir sur plusieurs points :

- choisir entre une focale fixe et un zoom n'est pas la meme demarche. la focale fixe suppose qu'on soit assez proche de son sujet, le zoom permet de shooter de loin.
mais le zoom génere souvent souvent le meme type d'image, le meme type de cadrage, alors que la focale fixe, du fait de sa maniabilité, permet d'aller chercher des angles originaux, et ainsi souvent d'eviter les micros qui empietent sur un visage de chanteur par exemple.
j'ai d'ailleurs écris un petit article au sujet des focales fixes en concert sur mon blog :
http://photoscenique.com/blog/index.php?entry=entry070914-202616

- au sujet des stabilisateurs ou des trepieds : n'oublions pas que c'est le sujet que l'on va photographier qui est en mouvement, et qu'un stabilisateur ou encore un trepied ne sont donc pas d'une grande utilité. et meme, un trepied deviendra vite encombrant et genant, en plus de son inutilité.

- figer le mouvement ou montrer un effet complet de mouvement : on peut tres bien combiner les 2 sur une meme image : un visage net, et un bras en mouvement. voir la toute premiere photo du chanteur Arno que j'ai réalisée sur cette série :
http://www.photoscenique.com/photos/musique32.php


Bonne continuation ! )

Didier.

Bravo pour votre site !

Je trouve que vous traiter les sujets d'une facon remarquable : Vos explications, interviews et points de vue sont réellement riches, car ils cherchent l'essentiel, au lieu de se perdre dans le détail, ou l'accessoire.

Alors merci pour tout votre travail. Pour moi, vous faite du travail professionnel, la recherche d'un équilibre économique me parait normal, et je vous souhaite de réussir.

Laurent de Grenoble