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Quel dommage de manquer de temps pour dompter votre matériel photo. Ne pensez-vous pas qu'il est temps de réagir ?
Après avoir lu cet article, vous apprendrez à réussir des photos dont vous êtes fier sans perdre une minute sur vos journées bien remplies.
Comme promis, Déclencheur continue la série sur le travail photo au flash, une technique de plus en plus populaire avec le numérique (écoutez l'interview à partir de 5:35).
La première étape c'est évidemment le choix du matériel et dans cet épisode on va découvrir les flashes de studio, leurs accessoires (7:27 et 11:35) tels que boîte à lumière ou grille nid d'abeille, l'utilisation de la lampe pilote (8:38), les premiers éléments de mise en oeuvre (25:47) et l'entretien (23:42).
Pourquoi s'intéresser aux flashes de studio ? Parce que, si nous sommes tous familiers des flashes de reportage, type cobra (souvenez-vous d'Henri Rossier), je crois que pour un éclairage plus contrôlé, plus sophistiqué, il est d'autres produits offrant un meilleur rapport qualité/prix (2:48). Dans cet épisode, on s'attache, avec l'aide de Christophe Richevillain et Song Chhu de dbphoto à démystifier ces flashes (6:09).
En effet il n'y a pas que sur les boîtiers que les choses évoluent. Cet épisode, je ne l'aurais pas enregistré il y a 5 ans (16:50). Il y a 5 ans, je vous aurais conseillé d'utiliser quelques flashes de reportage, des parapluies et un peu d'imagination pour construire votre éclairage à faible coût (une technique que j'ai moi-même utilisée pendant plusieurs années). Mais le marché a changé et, même si le conseil le plus répandu sur Internet et dans la littérature reste de s'en tenir aux flashes de reportage si on est amateur, je suis convaincu qu'il est plus économique et plus pratique de se tourner vers des flashes de studio (20:49). Cette conviction s'ancre dans plusieurs années d'expérience avec les deux démarches.
Notez que ça ne remet pas en cause les techniques d'éclairage, telles que vues avec Henri, par exemple. Les fondamentaux sont inchangés mais les outils sont plus efficaces.
D'autres épisodes suivront pour apprendre à construire un éclairage mais, si vous êtes impatients, lisez Eclairer pour le portrait.
Les liens de l'épisode
Photo : Eva Serrabassa
Déclencheur Gold
8:00, vous prenez la route. Il pleut. Vous êtes coincé dans un bouchon et vous lancez l’émission de Déclencheur Gold sur votre smartphone. Benoît et un photographe vous tiennent compagnie pour le reste de votre trajet.
8:30h, vous imaginez les photos que vous réaliserez bientôt grâce aux nouvelles techniques découvertes dans Déclencheur Gold. Vous souriez avec fierté en imaginant la réaction de vos amis.
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Je le trouve vraiment très "dépassé".
Une petite chose : beaucoup de grand photographes de studios utilisent une seule source de lumière. Travailler avec plusieurs sources n'est absolument pas obligatoire à mon sens (à part peut être pour gérer le fond).
Ensuite c'est vraiment sur le fond que je trouve cet épisode dépassé, sur la comparaison flash de studio et flash "de reportage".
Pour l'exemple, pour 200 ? je me suis équipé de 2 trépieds pour flash, 2 flash Vivitar 285HV (NG 40 ou 42 je ne sais plus), 2 émetteurs/récepteurs sans fil, 1 parapluie translucide et un argenté.
En plus de ce matériel je dispose d'une fenêtre, la tc du flash se mêlant bien avec la lumière du jour.
Partant de là j'ai effectué plusieurs séances photos : headshots, portraits plein pieds et même photos de groupe. On pourrait penser que 2 flashes de reportages ne suffiraient pas pour faire des photos de groupe, et pourtant j'ai pu en faire sans trop de difficultés (et je suis plutôt novice dans la photo de studio).
Il y a maintenant quelques années (2 ou 3, peut être plus), la photographie de studio au flash "de reportage" s'est vraiment développée, et des sites comme http://strobist.blogspot.com/ on largement participé à la légitimation de cette utilisation.
Je me suis vraiment posé la question au moment d'investir dans un éclairage studio : flash de studio ou système "strobist" ? Et j'en suis venu à la conclusion qu'il n'y a à mon avis pas de compromis.
Sois on investit dans du lourd, du haut de gamme, des têtes de flash puissantes et qualitatives, sois on prend un système léger et le moins cher possible.
Enfin il est à l'heure actuelle assez facile d'équiper ce système léger des même accessoires : parapluies, boites à lumières, snoot et autres nids d'abeilles.
Les critiques qu'on pourrait faire à ce système :
- manque de puissance donc plus délicat pour diffuser : franchement pour le moment par expérience j'ai réussi sans problème à obtenir des éclairages vraiment très plats avec un NG 40.
- lenteur de la recharge du flash : si le flash n'est pas utilisé à pleine puissance, il n'y a pas de souci de ce côté, sinon, il va falloir être un peu patient...sauf que certaines flashes sont équipés d'une prise pour secteur.
- difficulté à trouver en France ces systèmes : c'est tout à fait vrai. Le problème, j'ai l'impression, c'est qu'en France les vendeurs préfèrent rester dans l'élitisme pour se remplir les poches, comme vendre un émetteur/récepteur sans fil 300? alors que n'importe quel petit bidouilleur peut se fabriquer le sien pour 20? (j'ai acheté le miens 25? et il fonctionne très bien avec 4 sources...). Je sais bien que les revendeurs doivent à un moment gagner leur vie, qu'un photographe professionnel doit se différentier de l'amateur d'abord par de l'esbroufe (il faut en mettre plein la vue au client...), mais à mon avis - petite parenthèse - le terrain sur lequel ces même revendeur pourrait aller et à mon avis celui de la formation, qui manque cruellement en "live".
Franchement, pour débuter, où si le budget budget est limité, ce n'est vraiment pas la peine de se monter la tête avec des Elynchrom, Prophoto et autre Multiblitz...toujours cette course à mieux, c'est vraiment navrant.
Le "coup de gueule" n'est pas contre Déclencheur, mais c'est juste que je trouve que cet épisode manque cruellement de distance critique.