Le temps de la photo

Quel est le temps d'une photo ? Il y a le temps technique, la pose longue ou courte. Mais aussi le temps pour le photographe d'attendre son sujet, le temps pour le spectateur de découvrir l'image… le temps qui s'installe dans ce jeu de l'instantané. Plus que d'autres supports, la photographie qui arrête le temps nous amène aussi à choisir notre temps.

Et qui mieux qu'un monteur venu à la photo pour trouver le temps de la poésie (c'est à dire un regard plus subjectif) pour nous expliquer ça ? Je vous invite à découvrir le travail d'Olivier Calicis et son rapport très enrichissant aux temps de l'image.

Notez que les Rencontres Photographiques d'Art'Lon, où nous avons enregistré cette émission, ont lancé leur appel à candidature pour l'année 2012. Vous avez jusqu'au 30 novembre.

La vidéo HD pour les photographes nous accompagne dans le passage de l'image fixe à l'image animée : outils, techniques, différences dans l'organisation du média mais aussi opportunités nouvelles.

Je pense que même si nous ne sommes pas tous aujourd'hui convaincus par la vidéo, à titre personnel je prends la mesure des progrès, nous ne pouvons pas faire l'économie d'au moins nous renseigner.

Cette semaine j'ai le plaisir de recevoir Christophe Milet qui est le traducteur de La video HD pour les photographes. Il nous parle des outils qui aident à faire son cinéma avec un reflex numérique.

On rencontre un réalisateur vidéo et multimédia cette semaine sur Déclencheur. Christophe Milet vient d'adapter en Français 100 trucs et astuces pour filmer avec son reflex. Le livre s'organise autour de fiches qui présentent différents aspects du tournage au reflex.

L'intérêt de la formule est qu'on peut facilement et rapidement se diriger vers les sujets à découvrir tout en ignorant le reste. Bien entendu il faudra approfondir ensuite mais c'est une introduction pratique au sujet.

Dans l'interview Christophe Milet partage son expérien pour le tournage au reflex, il apprécie particulièrement la légèreté de l'équipé et la qualité du rendu.

Lauréate aux Photographies de l'Année en catégories "mode et beauté" ainsi que "nature morte," Liliroze nous plonge au cœur même de la photo avec une approche très personnelle.

En effet loin de la photo descriptive, Liliroze cherche à retranscrire le souvenir d'une sensation. Cela me rappelle les paroles de René Bouillot il y a 15 jours : "ce n'est pas le modèle, ce n'est pas le matériel qui compte mais l'intention du photographe."

Avec un rendu riche en matière, Liliroze propose une approche résolument moderne de la photographie. Elle s'appuie pourtant sur des techniques éprouvées telle que chambre photographique et Polaroid mais également modernes avec une couche iPhone.

Particularité pour la photo de mode : Liliroze travaille à la lumière naturelle. "Et donc quand il se fait tard, je travaille dans le noir" ajoute-t-elle en riant.

Découvrez son interview sans tarder.

Qu'il s'agisse d'un portrait professionnel ou non, le photographe doit maîtriser parfaitement la technique… pour pouvoir se concentrer sur l'essentiel c'est-à-dire son inspiration, sa créativité et le rapport qu'il établit avec son modèle.

Voici, en résumé, ce que nous apprennent René Bouillot et Clarke Drahce dans cette nouvelle émission de Déclencheur. Les deux co-auteurs viennent de publier Le Portrait Photographique chez Dunod.

Comme tous les livres de René Bouillot, il comprend une riche partie technique mais Clarke Drahce a ajouté une très riche iconographie. Nombre de photos sont abondamment commentées pour notre plus grand plaisir et notre inspiration.