Sténopé et reflex numérique

Le sténopé s'embarque pour le XXIe siècle grâce au reflex numérique. En équipant le reflex d'un accessoire pour sténopé, on combine la technique intemporelle avec le dernier cri de la technologie. Et, si le résultat est un profond chamboulement en terme de rythme de travail, c'est aussi l'occasion d'explorer de nouveaux outils d'expression… comme la vidéo en sténopé.

Annick Maroussy, co-auteure de Je construis mon appareil photo nous présente la technique dans cette émission. Elle illustre également la technique spécifique de la vidéo au sténopé par un exemple Au balcon (voir ci-dessous).

Profitant de la sortie de Photographier avec son Canon Powershot G10/G11, j'ai retrouvé René Bouillot (l'auteur bien connu de La pratique du reflex numérique). La discussion fut longue et très touffue mais j'en retiens en particulier ce contraste entre les deux livres, qui reflète un contraste entre deux manières de travailler et d'approcher la photo. Avec un compact ou un reflex.

René Bouillot, ses lecteurs le savent, aime partir des bases de l'image. Il aime partir d'une maîtrise de la technique. Mais cette technique est au service d'un outil d'expression, c'est d'ailleurs avoue-t-il, ce qui l'a séduit dans ce livre sur les compacts experts Powershot G10/11 (et 12).

Le chat doit être un des sujets photo les plus populaires. Une recherche sur Flickr retourne plusieurs millions de photos ! Les félins inspirent les photographes de tout poil.

Aujourd'hui Cédric Girard, l'auteur de Zoom sur la Photographie Animalière, nous donne ses meilleurs conseils pour mettre en valeur nos chats. Mais ce n'est pas tout puisque ces principes s'appliquent à d'autres espèces domestiques (chien, cheval) mais également à la faune sauvage.

C'est d'ailleurs, je crois, une des particularités du Zoom sur la Photo Animalière que de consacrer autant de pages non seulement à la photo d'animaux sauvages mais aussi aux animaux domestiques.

En catégorie spectacle, la photographie de l'année est d'Anthony Dubois. Il s'agit d'une photo de Lars Ulrich, le batteur de Metallica, en train d'arroser le public avec sa bière.

Anthony Dubois est un jeune photographe parisien, il est le photographe officiel d'une cinquantaine de groupes internationaux de Metal (ne manquez pas son portofolio, haut en couleur). Anthony travaille de préférence au grand angle (le Nikkor 14-24mm), proche de la scène et des artistes donc. Il veut saisir toute l'ambiance du concert, le rapport avec le public ce qui l'amène à beaucoup bouger pendant un concert, comme vous l'entendrez.

Selon lui la photo de concert est exigeante sur le plan technique, principalement à cause de l'éclairage de scène.

Podcast Awards 2010

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Avec son projet Borderline, Valerio Vincenzo, photographe d'origine Italienne installé à Paris, nous emmène aux frontières de l'Europe pour nous faire réfléchir à un événement majeur : leur disparition. En quelques années les zones frontalières, autrefois riches et animées, sont devenues des routes comme les autres où parfois seul un point sur le sol nous rappelle qu'ici on construit l'Europe.

Photographiquement, Valerio Vincenzo nous parle également de la difficulté de construire un sujet sur une absence, "je veux que ces frontières soient assez petites dans mes images parce que j’ai envie que les gens s’arrêtent un minimum devant les photos." Il détaille également son changement de carrière, de consultant en stratégie d'entreprise à photojournaliste. N'est-ce pas risqué ? La réponse en écoutant l'interview.

Mercredi 5, je vous attends pour un débat avec Hervé Bernard (avec qui j'avais animé la populaire conférence la couleur, un point de vue sur l'image). Inscrivez-vous gratuitement, en envoyant un petit email, pour permettre de s'organiser.