Imprimante et gestion de la couleur

La gestion de la couleur et les profils ICC sont de plus en plus accessible, grâce à des sondes de calibration abordables et des logiciels simplifiés. De nombreux photographes se sont équipés et calibrent leurs écrans.

Rapidement se pose la question des tirages. Faut-il calibrer son imprimante et pour quels résultats ? Comment faire ? Pour répondre à ces questions, je reçois Emmanuel Lafont de Scuadra qui nous explique la démarche à suivre et nous guide dans la mise en oeuvre d'une chaîne entièrement calibrée. Qu'en attendre ? Essentiellement un gain de temps et une réduction de la gâche en papier et en encre puisque les couleurs sont immédiatement plus fidèles au travail écran.

Les membres Déclencheur Gold peuvent télécharger une version étendue de cette interview.

Hervé Lewandowski est photographe d'oeuvres d'art. C'est à lui et à ses collègues que vous devez les photos de cartes postales, catalogues et autres livres sur les musées nationaux. Bien entendu les photos sont également utilisées à des fins de conservation. Cet épisode vous fait découvrir les techniques derrière les photos de la Joconde, de la Vénus de Milo, des Noces de Cana et de bien d'autres oeuvres moins connues. Vous l'entendrez la photo d'oeuvres d'art est un travail exigeant et technique qui requiert une excellente maîtrise de l'éclairage.

C'est aussi un travail qui prend une importance grandissante avec les efforts de numérisation des fonds des musées.

Outre les spécificités de son métier, nous avons choisi de parler de l'évolution du matériel. Pour répondre aux exigences fortes, notamment sur le plan de la reproduction des couleurs, la photographie d'oeuvres d'art se doit de suivre le haut de gamme du matériel : travail à la chambre ou au moyen format, par exemple.

La gestion de la couleur est un ensemble d'outils et de techniques qui garantissent des couleurs fidèles lorsqu'une photo passe d'une application à l'autre, d'un ordinateur à l'autre ou lorsqu'on réalise un tirage. La technique n'est pas parfaite (elle se heurte parfois aux limites du matériel) mais elle est globalement efficace. Elle peut faire gagner beaucoup de temps aux photographes en limitant les tirages de contrôle.

Dans ce mini, on retrouve Nicolas Esposito de RendezVousCreation pour une discussion sur les trois espaces de couleur les plus utilisés en photo numérique : sRVB, AdobeRVB et ProPhotoRVB.

On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.

Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.