Le fossé entre générations

Une émission plus personnelle cette semaine. Plutôt que, comme à mon habitude, analyser ou décortiquer une tendance, j'ai voulu vous montrer ce qui m'intéresse le plus aujourd'hui dans la photo.

Quand la vidéo a débarqué sur reflex, j'y ai d'abord vu un outil pour la production de Déclencheur ou d'autres émissions web. Pratique, plus économique mais sans plus. Je comprenais, même si je ne partageais pas, l'indifférence de la plupart des photographes : si on achète un appareil photo pour s'exprimer, on n'a pas besoin de la vidéo.

C'est un simple changement de définition, passant de vidéo à cinéma qui a piqué ma curiosité. Sur les entrefaites j'ai acquis du matériel et (quelques) compétences techniques. iMovie a achevé de me convaincre : il y a là un outil d'expression et de communication qui titille.

En l'occurrence j'avais des choses à dire sur ce que je perçois comme un décalage entre l'enseignement en communauté française de Belgique et la vie… j'aurais pu faire un texte, des photos mais un (ultra) court métrage c'est bien aussi.

Bref ce nouveau champ, il m'intéresse. En espérant qu'il vous inspirera également.

Le Steadicam Merlin est, selon moi, un des stabilisateurs les plus intéressants pour les reflex HD (et les hybrides).

Pourquoi ? Il offre un excellent rapport poids/efficacité. Comme photographe nous sommes habitués à du matériel léger qui nous permet d'être très mobile. Les accessoiristes vidéo ont plutôt tendance à alourdir le matériel et Steadicam offre une approche assez différente. Il n'est pas parfait, comme je l'explique dans ce test vidéo, mais je le trouve adapté à cette transition photo/vidéo.

Le Steadicam Smoothee est le même stabilisateur mais pour des caméras encore plus légères comme l'iPhone, iPod, GoPro et Contour.

Avantage du Steadicam Smoothee : il est beaucoup plus simple à mettre en œuvre et il est donc bien adapté pour débuter. Il ne faut pas chercher longtemps pour trouver des utilisateurs déçus par la mise en service difficile de leur Steadicam Merlin. Le Steadicam Smoothee ne souffre pas de ces problèmes.

Le timelapse c'est faire du cinéma avec un appareil photo… sans solliciter la fonction vidéo. Il suffit de multiplier les photos (24 ou 25, selon le standard utilisé, pour une seconde de film) à l'aide d'un intervalomètre et de les composer ensuite dans un logiciel de montage.

Le timelapse accélère le temps pour, et c'est le paradoxe, rendre visible un mouvement lent. On pense immédiatement à la fleur que l'on voit s'ouvrir mais la technique profite efficacement à pas mal de plans.

Pour découvrir le timelapse, le matériel et le logiciel nécessaires mais aussi pour voir comment on peut l'intégrer dans une écriture, je reçois Hervé Bernard, dans le cadre de l'exposition Vivre avec l'eau. Et justement, on parlera (entre autre) d'un timelapse baptisé Eaux vives - eaux fortes.

Une des limites des reflex et des hybrides en vidéo c'est la qualité de l'audio. Dommage parce que c'est essentiel pour le succès d'un film !

Les solutions abondent pour résoudre le problème depuis les mixettes de terrain comme le MixPre-D de Sound Devices jusqu'à la double-prise que l'on synchronise ensuite dans Final Cut Pro X ou Dual Eyes.

Au Salon de la Photo j'ai décidé d'être complètement sans fil en détournant un retour scène, l'E-MU Pipeline. Comme on m'a beaucoup interrogé sur ce "chapeau blanc," j'ai décidé d'y consacrer une émission.

La vidéo HD pour les photographes nous accompagne dans le passage de l'image fixe à l'image animée : outils, techniques, différences dans l'organisation du média mais aussi opportunités nouvelles.

Je pense que même si nous ne sommes pas tous aujourd'hui convaincus par la vidéo, à titre personnel je prends la mesure des progrès, nous ne pouvons pas faire l'économie d'au moins nous renseigner.

Cette semaine j'ai le plaisir de recevoir Christophe Milet qui est le traducteur de La video HD pour les photographes. Il nous parle des outils qui aident à faire son cinéma avec un reflex numérique.