Le chat doit être un des sujets photo les plus populaires. Une recherche sur Flickr retourne plusieurs millions de photos ! Les félins inspirent les photographes de tout poil.
Aujourd'hui Cédric Girard, l'auteur de Zoom sur la Photographie Animalière, nous donne ses meilleurs conseils pour mettre en valeur nos chats. Mais ce n'est pas tout puisque ces principes s'appliquent à d'autres espèces domestiques (chien, cheval) mais également à la faune sauvage.
C'est d'ailleurs, je crois, une des particularités du Zoom sur la Photo Animalière que de consacrer autant de pages non seulement à la photo d'animaux sauvages mais aussi aux animaux domestiques.
En catégorie spectacle, la photographie de l'année est d'Anthony Dubois. Il s'agit d'une photo de Lars Ulrich, le batteur de Metallica, en train d'arroser le public avec sa bière.
Anthony Dubois est un jeune photographe parisien, il est le photographe officiel d'une cinquantaine de groupes internationaux de Metal (ne manquez pas son portofolio, haut en couleur). Anthony travaille de préférence au grand angle (le Nikkor 14-24mm), proche de la scène et des artistes donc. Il veut saisir toute l'ambiance du concert, le rapport avec le public ce qui l'amène à beaucoup bouger pendant un concert, comme vous l'entendrez.
Selon lui la photo de concert est exigeante sur le plan technique, principalement à cause de l'éclairage de scène.
Déclencheur vous propose de découvrir l'organisation d'un studio photo en visitant l'Ideal Studio. La particularité de l'Ideal Studio est d'avoir fait l'objet d'un audit auprès de maquilleuses, stylistes, mannequins, coiffeuses, assistants et bien entendu de photographes pour déterminer ce qui peut rendre le studio plus pratique et plus facile à vivre.
Bien entendu les réponses sont aussi étonnantes qu'inattendues puisqu'il faut d'abord… un lieu propre ! Plus une foule de petits détails et de petits conseils qui améliorent la vie de l'équipe au quotidien. Pourquoi placer le set photo au centre du studio, comment construire une bonne cabine mannequin et pourquoi la machine à espresso est indispensable, voici quelques unes des découvertes dans les coulisses du studio.
Pourtant, "on n'est pas fou," explique Catherine Renard, la directrice générale du Studio Harcourt, le but est de faire voir les images, de les partager et donc de faire découvrir l'esthétique Harcourt.
La contribution du Studio Harcourt à Wikipedia est un exemple particulièrement parlant de l'évolution du marché de la photo, de l'importance pour les photographes de participer à ces nouveaux développements et, enfin, de l'apparition de modèle d'affaire fondé sur le partage et donc les licences libres. Pour décoder cette annonce, Déclencheur a le plaisir de recevoir Catherine Renard, la directrice générale du Studio Harcourt.
Quel objectif me conseilles-tu ? Voilà sans doute une des questions que nous recevons le plus au Quartier Général Intergalactique de Déclencheur. En réfléchissant à ces différentes questions j'ai réalisé à quel point le marché avait changé en 20 ans. Le conseil traditionnel, qu'on lit encore souvent, c'est de couvrir une plage focale correspondant à ses besoins.
Sauf que les zooms ont complètement bouleversé la donne. Quand un seul zoom permet de couvrir toute la gamme focale, est-ce que cela signifie que nos reflex peuvent ressembler à des bridges avec un objectif fixé à demeure ? Ou, au contraire, faut-il organiser la résistance de la focale fixe ?
La réalité est entre ces deux extrêmes. Le zoom à tout faire c'est diablement pratique, mais il y a des contingences en terme d'ouverture ou autres qui font qu'il est maintenant justifié de doubler des focales. Pour explorer ce sujet, j'ai demandé l'aide de Marc Hourrier, le directeur général de Tamron France.
