La catégorie Vu, lu, entendu contient 19 notes.

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Je viens de tomber sur cette vidéo de Dan Lyons, le Fake Steve, en visite chez Google.

Si vous parlez l'anglais et que vous avez le moindre intérêt dans l'évolution des médias, prenez une heure pour l'écouter. La plupart des concepts que j'ai actuellement du mal à expliquer à tous les gens autour de moi sur l'évolution des médias : le passage d'une audience à une communauté, la relation à la vérité dans la presse, la compétence des journalistes sur leur sujet, le rapport avec les agences de relation publique, la monétisation, la sur-simplification (tout n'est pas un jeu à somme nulle) et bien d'autres choses encore. Tout y est et en plus c'est hilarant ! Je l'ai déjà écouté deux fois et je suis toujours mort de rire.

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Chaque fois que j'évoque l'archivage ou, même simplement la sauvegarde des photos, il se trouve quelqu'un pour commenter sur le système RAID 1, 5 ou 6 qu'il a mis en place et qui lui évite tous ces problèmes.

Chacun est libre, bien entendu, de faire son analyse coût/risque mais je crois que beaucoup trop de gens sont aveuglés par un discours commercial en la matière : ni le RAID 1, ni le RAID 5, ni le RAID 6 (c'est-à-dire les solutions offrant une duplication des données) ne dispensent de faire une sauvegarde. Malheureusement ces solutions créent un faux sentiment de sécurité qui, parfois, incite à être imprudent.

Ca ne signifie évidemment pas qu'un système RAID est inutile mais qu'avant de lancer des affirmations erronées sur sa fiabilité, il faut bien comprendre ce que l'on met en place et l'utiliser à bon escient. Ajouter du RAID sur une solution de sauvegarde, ce peut être bien utile. Remplacer une solution de sauvegarde par du RAID c'est dangereux, je le sais d'autant mieux que c'est arrivé à un de mes clients.

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Nous sommes allés voir Wall-E hier soir, le petit robot de Pixar. On sent une vraie maîtrise du sujet chez Pixar. Il y a, par exemple, de longs passages muets magnifiquement supportés par la bande son et on ne s'ennuie pas une seconde !

Contrairement à ce que j'ai cru en voyant les bandes annonces, ce n'est pas vraiment une comédie mais plutôt un film d'action avec une belle histoire d'amour entre Wall-E et Eve en trame de fond. Quelques clins d'oeil aux classiques de la science-fiction comme 2001. Au bilan, j'ai aimé mais ce n'était pas le cas de tout le monde.

Comme vous le savez peut-être, avec chaque nouveau dessin animé, Pixar cherche à améliorer l'un ou l'autre point technique et ici c'est... la photographie qui en a bénéficié. C'est étonnant de parler de photographie pour un film en image de synthèse et pourtant... Wall-E introduit une meilleure simulation d'un objectif pour reproduire la profondeur de champ d'un vrai objectif de cinéma. Pour Wall-E, Pixar a travaillé avec un directeur de la photographie !

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En parcourant la nouvelle édition d'Eclairer pour le portrait de Steve Bavister j'ai une nouvelle fois été frappé par la richesse de la palette de lumière dont nous disposons en photo : depuis l'éclairage naturel jusqu'à l'éclairage de studio en passant par tous les mélanges de flash de reportage et lumière ambiante.

Dans cette variété, j'ai tendance à me confiner aux quelques techniques que je connais et maîtrise. Ce n'est pas exceptionnel, je constate que la plupart des photographes que j'interviewe ont leurs techniques habituelles et sont moyennement voire franchement pas du tout à l'aise quand on en sort. Il est logique de se former en fonction de ses goûts et quand on maîtrise une technique, il est normal que les clients en demandent et re-demandent.

Personnellement, j'ai tendance à aborder l'image avec une idée pré-conçue : dans ma tête je forme une image et c'est cette image que je veux fixer dans un fichier RAW. Pas vraiment d'attente donc mais plutôt la construction active d'une image, pas de reportage non plus. C'est sans doute pour cela que j'aime tellement le travail en studio qui est infiniment malléable.

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Vendredi, Apple a ouvert sa plate-forme mobile aux développeurs tiers via l'AppStore. J'ai rapidement mis à jour mon iPod Touch (quand à l'iPhone 3G, enfin arrivé en Belgique, je préfère le laisser faire ses maladies de jeunesse) et je suis parti explorer la section photographie.

Vous vous souvenez peut-être qu'il y aura bientôt un an, en novembre 2007, j'évoquais cette plate-forme comme outil possible pour la retouche photo sur le terrain... dans quelques années. De mon point de vue, la vraie difficulté pour embarquer un Aperture ou un Lightroom dans un boîtier, et donc pouvoir se passer de l'ordinateur, c'est l'interface utilisateur. Parce que je ne m'imagine pas retouchant une photo à coup de molettes, ou même avec l'écran tactile d'un caméscope. Non, il faut un modèle d'interface générique (l'interface d'un appareil photo est parfaite mais elle est spécialisée) et adapté à l'usage mobile, l'iPod Touch/iPhone est la première plate-forme que j'ai l'occasion d'essayer qui apporte une réponse crédible sur ce plan.

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En parcourant les derniers livres reçus d’Eyrolles, je viens de découvrir que Cyril Bruneau, qui tient un chouette blog sur la photo, est aussi l’auteur des cahiers d’exercices auprès dudit éditeur.

Je n’avais jamais fait le rapprochement.

Lu chez Tony, cette analyse très pertinente sur la difficulté, pour un éditeur de logiciel, à élaborer un flux de travail (workflow) totalement en RAW. C'est-à-dire un flux de travail qui ne nécessite pas un rendu du fichier à l'interface entre différents logiciels, comme c'est le cas actuellement quand on passe d'un dérawtiseur dans Photoshop, par exemple.

Un flux totalement RAW est bien entendu possible à l'intérieur d'un seul logiciel mais il semble bien difficile à mettre en place quand deux ou plus de logiciels doivent collaborer, par exemple via un plugin. A l'heure où j'écris ces lignes, Lightroom ne supporte d'ailleurs que des plugins d'export mais pas ceux de rendu. Bien entendu DxO a un plugin pour Lightroom mais, de nouveau, il échange un fichier déjà rendu. De même Aperture exige de ses plugins qu'ils retournent une photo rendue, brisant par là le flux.

Ce genre de discussion ressemble fort à une discussion de geeks qui s'amusent à couper les cheveux en quatre mais, pour mettre en œuvre un flux non destructif, il est essentiel que le flux reste complètement RAW. Et pourquoi un flux non destructif est-il important ? Pour les mêmes raisons qu'on privilégie les calques et les objets dynamiques dans Photoshop : le droit à l'erreur, l'envie d'essayer des réglages variés, la possibilité de faire évoluer une image pour de nouveaux besoins sans avoir à tout refaire.

Après avoir échangé avec diverses personnes sur l'évolution du marché de la photo, j'ai publié deux notes qui proposaient un certain nombre d'éléments de réflexion. Comme promis, je vous propose maintenant une synthèse sur le sujet.

Encore une fois, je tiens à répéter la mise en garde : j'ai un rôle d'observateur extérieur qui est sans doute plus confortable que la personne prise dans le tourbillon. Cela ne signifie pas que je suis insensible aux difficultés personnelles que l'évolution suscite mais simplement que, étant à la fois extérieur et proche, je pense avoir un regard... peut-être plus objectif sur ce métier que je respecte.

Je crois qu'à la lecture des deux notes précédentes, ma position doit déjà être claire : tous les métiers intellectuels sont en train d'évoluer, la photo n'échappe pas à la règle. Mais l'avenir doit se construire en réfléchissant aux services à offrir aux clients.

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Non, ce n'est pas la vache Milka (qui d'ailleurs est mauve). C'est le titre d'un livre de Seth Godin dont je viens de finir la lecture : Purple Cow (l'édition française n'a plus l'air disponible). Dans le Thalys j'ai croisé un ancien de l'unif', Cédric Braem, qui m'en a conseillé la lecture.

J'avoue que je n'aime pas beaucoup les bouquins de marketing qui, pour moi, se résument souvent à comment donner l'illusion d'un enthousiasme... que le marketeur lui-même partage rarement (c'est fou le cynisme dans ce métier mais c'est un autre sujet). Et bien, Seth Godin prend une approche très différente et parfaitement en rapport avec la vie actuelle et, et c'est ce qui me plaît le plus, en accord avec mon vécu.

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J'ai commencé un livre qui s'annonce vraiment bien I wanna take me a picture. Il présente les travaux de Wendy Ewald qui utilise la photographie comme outil pédagogique auprès de jeunes enfants.

Je n'en suis encore qu'à la page 30 mais si la suite vaut le début, je vous en reparlerai. Bref Wendy Ewald aggrémente son livre de quelques citations et une d'entre elle, de John Szarkowski dans The Photographer's Eye, sur le cadrage et la composition m'a particulièrement marquée :

Citer hors de son contexte est la base du métier de photographe. Pour le photographe, le problème principal est simple : que faut-il inclure, que faut-il ignorer ?

Citer hors de son contexte... l'expression plutôt négative résume magnifiquement la difficulté du cadrage.

Avec deux notes récentes, John Nack d'Adobe, me rappelle une réflexion de Peter Ustinov dans Le vieil homme et M. Smith : si l'information voyage à la vitesse de la lumière, il est inévitable que la désinformation voyage aussi vite.

En gros, que dit John ? Il a récemment donné une démo de fonctionnalités sur lesquelles Adobe travaille et la presse a repris ces fonctions comme une présentation de Photoshop CS4. Pour faire juste mesure, ils ont inventé une date de sortie : le 1er octobre 2008.

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Je me suis rendu jeudi dernier à la galerie le bleu du ciel à Lyon, pour le vernissage de l’exposition Identité(s) : Faire Faces, en partenariat avec le musée de l’Elysée à Lausanne (rencontré l’an passé), qui fait office de prélude à la cinquième édition de Lyon Septembre de la Photographie.
Cette visite a, pour moi, fait à nouveau écho à la discussion avec Peter Gabor évoquée par Benoît dans le billet sur la soirée Advanced Photoshop et à l’épisode de déclencheur Il Faut une Légende.

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En cette période où l'on ne parle que de réseaux sociaux, ce genre de recherche historique est fascinante. Des historiens, aidés de mathématiciens, on calculé le graphe social de serfs du Moyen-Age, c'est-à-dire les relations entre individus... un peu comme dans Facebook. Résultat ? La relation au seigneur et les rapports entre serfs étaient plus riches qu'on ne le pensait.

Si vous avez aimé le petit Nicolas et que vous êtes nostalgique tout plein, visitez Une vie de playmobil.

Il y a quelques temps, je vous proposais quelques pistes de réflexions sur l'avenir des métiers de la photo. Pour résumer, je constate que la photo n'est pas la seule activité en évolution forte mais j'ai souvent l'impression, quand j'échange avec des acteurs du monde de la photo, qu'ils ignorent cette réalité. Au contraire, je crois qu'il y a beaucoup à apprendre en observant comment d'autres marchés évoluent.

Dans cette note, je voudrais proposer un deuxième axe d'analyse mais basé sur la même hypothèse de départ : l'évolution en photo n'est pas exceptionnelle. Je crois en effet qu'en croisant ces deux axes d'analyse (la note précédente et celle-ci) il y a matière à réfléchir sur l'évolution du marché.

Souvent quand on parle de l'évolution de la photo, c'est pour déplorer une baisse de qualité, conséquence inévitable de la baisse des prix. C'est sans doute vrai sous l'oeil du photographe mais il y a un autre angle d'analyse : celui du client. Pour l'expliquer, je propose de comparer à la Ford T.

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Hé oui, l’inventeur (enfin le précurseur plutôt, au même titre que Jules Verne eu l’intuition de pas mal de choses) du podcast et du baladeur mp3 n’est autre que Cyrano de Bergerac (le vrai pas le personnage de la pièce d’Edmond Rostand...).
Dans l’un de ses livres, L’autre Monde, où il parle de son voyage dans la lune (c’est aussi l’inventeur de la science fiction finalement...), il décrit un objet étrange :


“A l’ouverture de la boite, je trouvais dedans un je ne sais quoi de métal presque semblable à nos horloges, plein de je ne sais quels petits ressorts et de machines imperceptibles. C’est un livre à la vérité, mais un livre miraculeux qui n’a ni feuillet ni caractères ; enfin c’est un livre où, pour apprendre, les yeux sont inutiles ; on n’a besoin que des oreilles. Quand quelqu’un donc souhaite lire, il bande, avec grande quantités de toutes sortes de petits nerfs, cette machine, puis il tourne l’aiguille sur le chapitre qu’il désire écouter, et en même temps il en sort comme de la bouche d’un homme, ou d’un instrument de musique, tous les sons distincts et différents qui servent, entre les grands lunaires, à l’expression du langage.”

Troublant n’est ce pas ? on croirait un iPod avec tous les épisodes de Déclencheur dedans !

Source : cyranodebergerac.fr vous trouverez également sur cette page le descriptif de la majorité des autres inventions de Cyrano.

Photo : © pipil - Fotolia.com

Que me répondez-vous ? Vieil appareil à film… houla. Il y a des stéréotypes qui ont la vie dure. C’est franchement injuste quand on regarde l’étendue de la gamme EasyShare.

Et si je vous dis Adobe ? Photoshop et Acrobat pour le design créatif mais c’est plutôt coûteux. Je n’aurais pas mieux dit !
C’est aussi drôle de lire les mots en petits caractères : mettez à jour l’énervant PDF et le lecteur Flash pour Linux. J’espère que le message passera !

Le projet Brand Tags a été lancé par Noah Brier pour récolter les mots-clés associés à quelques marques connues. Cela donne une mini étude de marché comparative de quelques grandes marques. Le site est en anglais (et les marques retenues franchement orientées vers le marché américain) mais, à priori, rien ne vous interdit de soumettre des mots-clés en Français.

On continue ? Et si je dis Apple ? cool design pour Mac et iPod, j’aurai mis innovation un peu plus en avant mais c’est clair qu’Apple veut dire design dans le grand public. L’iPhone par contre se fait franchement oublier.
Sony ? PlayStation, TV et walkman ! Ils ont visiblement encore du chemin à faire pour s’imposer comme fabriquant de reflexes.

Et Microsoft ? Ouille !

C'est peut-être une coïncidence mais sur ces dernières semaines, chaque fois que je croise un photographe, il me parle de l'avenir de son métier. Certains sont pessimistes, d'autres optimistes. Ce qui m'étonne le plus c'est lorsqu'ils me demandent mon avis, à moi qui ne vis pas de photographie. Puisque le sujet interpelle, j'ai décidé de résumer mon point de vue en quelques notes.

En préambule, une mise en garde : j'ai un regard extérieur à la profession. Par Déclencheur, je suis impliqué dans la photo mais je suis aussi informaticien et donc plutôt favorable au changement. Ensuite je n'ai pas prétention à apporter des solutions mais plutôt à faire réfléchir et à mettre en perspective certains commentaires que j'entends souvent.

Mon hypothèse de départ est fort simple : ce qui se passe en photographie est très loin d'être unique ou isolé. Nous sommes au milieu d'une révolution similaire en ampleur à la révolution industrielle et tous les métiers intellectuels (photographe, auteur, comptable, prof, secrétaire, musicien,...) sont ou seront impactés. Notez que je n'ai pas écrit "menacés."

Aussi un critère d'analyse qui me paraît fort utile est, justement, de voir ce qui s'est passé dans d'autres métiers et je propose d'en regarder deux qui ont vécu leur révolution il y a quelques années déjà : la téléphoniste et le comptable.

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Souvent, les tournants de ma vie s'annoncent par un livre. Rarement un livre qui présente une idée tout à fait neuve mais plutôt un livre qui catalyse une série d'idées et de réflexions et qui me pousse à l'action. Par exemple, je retrace mon désir d'écrire, ou plutôt d'être publié à la lecture d'Object-Oriented Programming, an Evolutionary Approach (oui, j'assume ma geek attitude). Ces livres tournants sont parfois remarquables pour les idées qu'ils présentent mais, presque toujours, ils le sont par la forme. C'est le style de l'auteur ou encore l'utilisation de techniques narratives peut-être pas toujours nouvelles dans l'absolu mais nouvelles pour moi à l'époque où je les découvre qui m'amène à associer ces livres à des époques de ma vie.

Dans cette grande étagère de livres, il y a quelques exceptions et, en particulier, un film. Un film, je m'en souviens, que j'ai découvert dans une chambre d'hôtel lors d'un voyage à Paris. J'avais passé la journée en réunion, je logeais à La Défense pas trop loin du siège de mon client. En remontant du restaurant, Canal proposait une soirée sur l'antimondialisation et je ne savais pas encore ce que c'était. Je ne me souviens plus de l'année mais c'était peu après la parution de XML by Example (quand je vous dis que je compte les années en livres...).

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