La catégorie La photo contient 18 notes.

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Les deux épisodes courts consacrés à la conservation des images et des fichiers ont provoqué, en commentaire, une discussion fort intéressante sur la préservation de nos photos. On sent bien qu'il y a en fait plusieurs problèmes : le format des fichiers et la préservation des supports physiques.

En parcourant cette discussion je me demande s'il n'y a pas là un nouveau service à inventer, sur base d'un réseau peer-to-peer ? Je pense à une sauvegarde distribuée auprès des amateurs photos du monde entier. Un peu à la manière dont un réseau comme BitTorrent fonctionne mais dont le but ne serait plus le partage mais au contraire la préservation des images.

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Vendredi, Apple a ouvert sa plate-forme mobile aux développeurs tiers via l'AppStore. J'ai rapidement mis à jour mon iPod Touch (quand à l'iPhone 3G, enfin arrivé en Belgique, je préfère le laisser faire ses maladies de jeunesse) et je suis parti explorer la section photographie.

Vous vous souvenez peut-être qu'il y aura bientôt un an, en novembre 2007, j'évoquais cette plate-forme comme outil possible pour la retouche photo sur le terrain... dans quelques années. De mon point de vue, la vraie difficulté pour embarquer un Aperture ou un Lightroom dans un boîtier, et donc pouvoir se passer de l'ordinateur, c'est l'interface utilisateur. Parce que je ne m'imagine pas retouchant une photo à coup de molettes, ou même avec l'écran tactile d'un caméscope. Non, il faut un modèle d'interface générique (l'interface d'un appareil photo est parfaite mais elle est spécialisée) et adapté à l'usage mobile, l'iPod Touch/iPhone est la première plate-forme que j'ai l'occasion d'essayer qui apporte une réponse crédible sur ce plan.

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Je viens d'enregistrer un épisode chez db photo sur les flashes de studio (diffusion prévue en septembre).

Bien entendu c'était une discussion entre convaincus mais elle m'a vraiment renforcé dans cette idée que les bricolages avec des flashes de reportage ont de moins en moins lieu d'être. Si on veut faire de la photo typée studio, ça vaut vraiment la peine de s'équiper d'un petit kit. Je vous ai déjà parlé des Elinchrom D-Lites que j'utilise depuis deux ans et qui, selon moi, ont complètement changé le rapport du photographe amateur au flash de studio... tout simplement en abaissant le prix. Aux Etats-Unis, Alien Bees avait amorcé le mouvement.

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Dans une chronique consacrée au Nikon D700, Mike Johnston articule avec clarté sa réaction ambivalente, que je partage largement, suite à l'annonce du Nikon D700, le premier reflex expert doté d'un capteur FX chez Nikon.

Il faut d'abord préciser que le Nikon D700 est un sommet technologique qui intègre le même capteur ultra sensible (6400 ISO !) que le Nikon D3, un système anti-poussière, le nouvel autofocus à 51 collimateurs, un LiveView, l'Active D-Lighting et d'autres fonctions habituelles chez Nikon comme la mesure matricielle de lumière ou la gestion multi-flash CLS. Le tout dans un boîtier plutôt compact (un très bon point selon moi, outre le prix je ne peux m'imaginer traînant un D3) pour un reflex pro et proposé à un prix que beaucoup aurait cru impossible il y a peu... ce qui est le signe d'une bonne maîtrise des processus industriels. Un boîtier attirant donc.

Mais ambivalence parce que, par ailleurs, le retour au format 35mm nous replonge dans les années 20 quand Oskar Barnack eut l'idée d'utiliser du film de cinéma en photo (et si on parle des premiers prototypes, c'était il y a plus d'un siècle). Quant à la monture F, elle date des années 60 (1959 si vous êtes pinailleur).

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Je partage avec vous une manipulation que je viens de découvrir par le plus grand des hasards. Dans Adobe Camera Raw (ACR) livré avec Photoshop CS3, une assistance visuelle est disponible pour l'onglet accentuation. Si vous maintenez la touche alt enfoncée en manipulant les paramètres, l'affichage passe en noir et blanc ce qui permet de mieux juger de l'intensité ou, pour les autres paramètres, un masque s'affiche qui permet de juger des détails sélectionnés.

J'utilise fréquemment l'assistance visuelle pour les paramètres de l'exposition, mais je n'avais pas remarqué qu'elle était également disponible pour l'accentuation.Notez que l'assistance visuelle n'est pas disponible dans Lightroom. Ce dernier ne propose que l'assistance pour l'exposition. Un petit effort Lightroom ! Bob le hanneton me corrige : l'assistance est également disponible dans Lightroom, quand l'affichage est à 100%. Merci Bob !

Je profite d'être à Paris pour croiser les amis de l'Internet plus souvent. Hier Pascale et moi avons petit déjeuné avec Cyril Bruneau, vous pouvez l'écouter dans un Duo. La semaine dernière j'ai partagé un café avec Renaud de Focus-Numérique et il avait une surprise dans son fourre-tout : un PhaseOne 645 (un boîtier Mamiya rebadgé). On n'a pas pu s'empêcher de noter combien les constructeurs de moyen formats suivent un parcours parallèle aux reflex grand public en proposant des kits tout en un avec le boîtier, le dos et l'objo.

On a abordé beaucoup d'autres sujets, dont les sacs et les fourre-tous justement. Renaud m'a appris que Lowepro venait de sortir un Fastpack qui combine les avantages du Slingshot (à ce jour, mon sac photo préféré) avec une poche pour transporter le MacBook. Voici qui m'attire fort, c'était la seule limite du SlingShot.

Renaud s'émerveillait aussi sur le cadre d'Advancia. Et c'est vrai qu'on y est très bien : un joli bâtiment avec deux cours intérieures, au calme, des salles de réunion, du café ou du chocolat chaud, le tout à 10 minutes à pied de la Gare du Nord. Que demander de mieux ?

Lu chez Tony, cette analyse très pertinente sur la difficulté, pour un éditeur de logiciel, à élaborer un flux de travail (workflow) totalement en RAW. C'est-à-dire un flux de travail qui ne nécessite pas un rendu du fichier à l'interface entre différents logiciels, comme c'est le cas actuellement quand on passe d'un dérawtiseur dans Photoshop, par exemple.

Un flux totalement RAW est bien entendu possible à l'intérieur d'un seul logiciel mais il semble bien difficile à mettre en place quand deux ou plus de logiciels doivent collaborer, par exemple via un plugin. A l'heure où j'écris ces lignes, Lightroom ne supporte d'ailleurs que des plugins d'export mais pas ceux de rendu. Bien entendu DxO a un plugin pour Lightroom mais, de nouveau, il échange un fichier déjà rendu. De même Aperture exige de ses plugins qu'ils retournent une photo rendue, brisant par là le flux.

Ce genre de discussion ressemble fort à une discussion de geeks qui s'amusent à couper les cheveux en quatre mais, pour mettre en œuvre un flux non destructif, il est essentiel que le flux reste complètement RAW. Et pourquoi un flux non destructif est-il important ? Pour les mêmes raisons qu'on privilégie les calques et les objets dynamiques dans Photoshop : le droit à l'erreur, l'envie d'essayer des réglages variés, la possibilité de faire évoluer une image pour de nouveaux besoins sans avoir à tout refaire.

Après avoir échangé avec diverses personnes sur l'évolution du marché de la photo, j'ai publié deux notes qui proposaient un certain nombre d'éléments de réflexion. Comme promis, je vous propose maintenant une synthèse sur le sujet.

Encore une fois, je tiens à répéter la mise en garde : j'ai un rôle d'observateur extérieur qui est sans doute plus confortable que la personne prise dans le tourbillon. Cela ne signifie pas que je suis insensible aux difficultés personnelles que l'évolution suscite mais simplement que, étant à la fois extérieur et proche, je pense avoir un regard... peut-être plus objectif sur ce métier que je respecte.

Je crois qu'à la lecture des deux notes précédentes, ma position doit déjà être claire : tous les métiers intellectuels sont en train d'évoluer, la photo n'échappe pas à la règle. Mais l'avenir doit se construire en réfléchissant aux services à offrir aux clients.

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J'ai commencé un livre qui s'annonce vraiment bien I wanna take me a picture. Il présente les travaux de Wendy Ewald qui utilise la photographie comme outil pédagogique auprès de jeunes enfants.

Je n'en suis encore qu'à la page 30 mais si la suite vaut le début, je vous en reparlerai. Bref Wendy Ewald aggrémente son livre de quelques citations et une d'entre elle, de John Szarkowski dans The Photographer's Eye, sur le cadrage et la composition m'a particulièrement marquée :

Citer hors de son contexte est la base du métier de photographe. Pour le photographe, le problème principal est simple : que faut-il inclure, que faut-il ignorer ?

Citer hors de son contexte... l'expression plutôt négative résume magnifiquement la difficulté du cadrage.

Dans une note récente je partageais quelques conseils avec Guillaume, futur papa, sur les prises de vue lors de la naissance. Ce faisant, j'ai éludé une question qui revient souvent : flash ou pas en maternité ? Ainsi qu'une question de Guillaume : focale fixe ou pas ?

Pour être honnête, je crois que l'utilisation du flash c'est un choix à poser par les parents. Je ne prétends pas dans cette note apporter une réponse parce qu'il n'y en a pas de définitive. Je me suis pas mal renseigné avant la naissance de ma fille et aucun médecin n'a interdit le flash, aucun ne l'a recommandé non plus. Je n'ai pas non plus trouvé d'études allant dans un sens ou l'autre.

Pour notre part, nous avons fait le choix de ne pas utiliser le flash, même indirect, dans les premières semaines après la naissance et ce pour plusieurs raisons. Mais, je le répète, je ne cherche pas dans cette note à culpabiliser qui que ce soit, juste à partager une expérience personnelle.

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On ne corrige pas une photo dans Photoshop, on la révèle (au mieux).

L'expression on corrigera dans Photoshop est maintenant devenue familière. Je l'utilise, comme tout le monde et pourtant je la crois trompeuse.

Pour ne citer que quelques exemples, pour corriger il faut une réponse correcte. Il y aurait donc une photo correcte et une photo incorrecte qu'il convient de rectifier, comme pour une dictée. Mais j'ai peur qu'en raisonnant de la sorte on s'enferme dans une logique stérile. Ensuite cette expression peut être est comprise comme une incitation à une certaine... indifférence à la prise de vue.

Ceci étant dit, je crois à l'utilisation de Photoshop dans la construction de l'image. Je n'adhère pas à cette école du "tout dans le boîtier." Ce n'est vrai ni en argentique (un bon tireur fait une grosse différence), ni en numérique (le post-traitement fait une différence). Mais le but du traitement dans Photoshop n'est pas alors de corriger un défaut de prise de vue, mais plutôt de révéler la photo : rendre visible les qualités présentes dans l'image.

A méditer également sur le rôle du tireur : en réalisant une interview ce week-end, j'ai même découvert qu'on retouchait les portraits (boutons, cernes voir cicatrices) déjà en 1968 ! Avec des crayons spéciaux (vous entendrez cela bientôt). En fait la pratique était courante jusqu'à l'arrivée de la couleur...

Est-ce que vous pensez que on révélera dans Photoshop a une chance de s'imposer comme expression ? Ce serait bien !

Guillaume, futur papa récemment équipé d'un Pentax K10D, m'interpelle dans les commentaires de l'avant-dernier épisode. En deux mots sa question est : comment utiliser au mieux son matériel pour immortaliser la naissance ?

Tout d'abord Guillaume toutes mes félicitations, ainsi qu'à la maman ! Ayant une seule fille, je n'ai pas une grande expérience en la matière mais, heureusement, je crois que le conseil maternité, pour la photo en tout cas, se résume à : bien connaître ton appareil.

La maternité, en tout cas, celle où ma fille est née ne pose pas de difficultés particulière au photographe. D'abord les médecins ont besoin de voir pour travailler et donc les salles sont éclairées, plutôt bien pour un mois de décembre. Certes ce n'était pas le grand soleil de printemps mais en poussant la sensibilité, il était tout à fait possible de travailler en lumière naturelle. La décoration était fonctionnelle mais le choix des couleurs était plutôt agréable et donc l'environnement n'est pas aussi laid qu'on pourrait l'imaginer quand on pense à un hôpital.

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Si vous suivez les blogs photo (ou le WikiNews de Déclencheur), vous n'avez pas manqué l'annonce du CHDK (Canon Hacker Development Kit), une série d'améliorations logicielles apportées au firmware des compacts Canon par un groupe de développeurs indépendants. Puisque le Canon G9 dispose déjà de la plupart de ces fonctions et que j'ai beaucoup à faire, je n'ai pas essayé mais ça m'a fait réfléchir sur les mises à jour de nos boîtiers.

Les mises à jour sont monnaie courante en informatique. Par exemple, tous les 18 mois, Apple nous propose le meilleur système d'exploitation de tous les temps (comme le rappelait John Nack à propos des logiciels Adobe, si ce n'était pas la meilleure version, nous n'aurions pas envie de mettre à jour, l'argument vaut pour tous les logiciels). Alors que la convergence entre matériel photo et informatique est évidente (un appareil photo moderne comprend un petit ordinateur embarqué) pourquoi les fabricants de boîtiers ne suivent-ils pas le même modèle ?

Je ne parle pas ici des corrections de firmware qui nous sont proposées de temps en temps, celles-ci visent plutôt à corriger les bogues d'un appareil. Non, je parle bien de la sortie d'un nouveau logiciel qui apporterait à un modèle plus ancien certaines des améliorations de la nouvelle gamme. Je crois que cela aurait plus de sens en gamme reflex qu'en gamme compact : un propriétaire de reflex suit plus volontiers l'actualité de la photo et est sans doute plus ouvert à payer un service nouveau pour son matériel.

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Il y a quelques temps, je vous proposais quelques pistes de réflexions sur l'avenir des métiers de la photo. Pour résumer, je constate que la photo n'est pas la seule activité en évolution forte mais j'ai souvent l'impression, quand j'échange avec des acteurs du monde de la photo, qu'ils ignorent cette réalité. Au contraire, je crois qu'il y a beaucoup à apprendre en observant comment d'autres marchés évoluent.

Dans cette note, je voudrais proposer un deuxième axe d'analyse mais basé sur la même hypothèse de départ : l'évolution en photo n'est pas exceptionnelle. Je crois en effet qu'en croisant ces deux axes d'analyse (la note précédente et celle-ci) il y a matière à réfléchir sur l'évolution du marché.

Souvent quand on parle de l'évolution de la photo, c'est pour déplorer une baisse de qualité, conséquence inévitable de la baisse des prix. C'est sans doute vrai sous l'oeil du photographe mais il y a un autre angle d'analyse : celui du client. Pour l'expliquer, je propose de comparer à la Ford T.

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Dans un commentaire récent, André se demande pourquoi sa nouvelle carte mémoire SD SanDisk Extreme III 2Go n'est reconnue ni par son GPS, ni par son ordinateur alors qu'elle est reconnue par son PDA et son appareil photo.

Les cartes SD classiques sont limitées à 2 Go et certaines versions de Windows et d'autres appareils plus anciens ont du mal à reconnaître celles atteignant la taille limite. Pour le GPS, il n'y a sans doute pas de solution. Le PDA est plus récent ou doté d'une architecture plus moderne et reconnaît la nouvelle carte, un bon point pour lui. Quant à l'ordinateur, le problème peut être contourné soit en lisant la carte via l'appareil photo (avec le cable USB de l'appareil donc), soit en mettant à jour les pilotes ou même Windows. Bien entendu, en terme de compatibilité, le Mac reste l'alternative sans soucis.

De façon générale, avec la chute rapide du prix de la mémoire flash dont ont particulièrement bénéficié les cartes SD, les problèmes de compatibilité sont devenus de plus en plus fréquents. Il faut en effet savoir qu'il y a deux versions de cartes SD : la SD (Secure Digital) simple limitée donc à 2Go, et la SDHC (Secure Digital High Capacity ou la version haute capacité des cartes SD) pouvant accepter jusqu'à 32 Go. L'architecture des SDHC pourra même, à terme, être étendue jusqu'à 2 terrabytes.

Malheureusement la compatibilité entre les deux formats est limitée. En effet, si les appareils SDHC acceptent sans problème les cartes SD, l'inverse n'est pas vrai et donc la plupart des appareils SD achetés il y a seulement quelques années ne sont pas compatibles avec les nouvelles cartes SDHC (en gros toutes les cartes SD de plus de 2 Go et, on l'a vu, même certaines cartes de 2 Go peuvent poser problème).

Extérieurement rien ne distingue une carte SD d'une SDHC. Pour les reconnaître il faut chercher le logo spécifique. C'est d'autant plus compliqué que la plupart des fabricants utilisent la même marque (par exemple SanDisk Extreme III) pour désigner à la fois des cartes SD classiques (de 2 Go ou moins) et des cartes SDHC (de 4 Go et plus). Impossible donc de lire une carte SDHC avec un simple lecteur SD, il faut alors se procurer un nouveau lecteur externe compatible. Nombres de cartes SDHC sont d'ailleurs livrées avec un tel lecteur. A vérifier avant d'acheter.

En traitant les annonces de matériel pour le WikiNews cette semaine, l'Olympus E-520 a attiré mon regard : ce modèle est en effet équipé du LiveView, qui se banalise sur les réflexes, mais surtout d'un autofocus à détection de visage (en mode LiveView si j'ai bien compris).

Ca ne pouvait que m'attirer pour deux raisons. D'abord je suis occupé à monter un épisode (sortie prévue : lundi prochain) enregistré chez Olympus sur... le fonctionnement des autofocus. Dans cette interview, on devise des différences entre l'autofocus des réflexes et celui des compacts. Or le E-520 combine des éléments des deux mondes.

Ensuite, et j'ai déjà eu l'occasion de le dire avec force et même de le redire, je suis bluffé par l'efficacité d'une visée électronique sur écran, telle qu'on la trouve sur les compacts et je me réjouis de voir ces outils apparaître sur des boîtiers qui font moins de compromis à la qualité.

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Les compacts se ressemblent tous, heureusement qu'il reste des trépieds pour s'amuser ! C'est un peu le bilan du week-end dernier où nous fêtions la communion d'une de mes filleules. Elle avait demandé un appareil photo comme cadeau. J'ai donc épluché les tests, avis, fiches techniques et autres ressources (j'ai même demandé l'avis de Renaud) pour trouver un modèle offrant un bon rapport qualité/prix.

Certes il y a du choix mais, hormis la couleur et l'étiquette, il n'y a pas beaucoup de différences entre les millions de pixels de Nikax, ceux Canus ou ceux de Fujisonic. Il faut dire que, sur les gammes compacts, les fabricants sont de plus en plus souvent intégrateurs : en achetant le capteur Sony et l'électronique FotoNation, ça ne leur laisse pas beaucoup de latitude pour se différencier, sauf avec un zoom plus ou moins grand angle. Et avec des modèles qui ne restent au catalogue que quelques mois, il est difficile d'être toujours vraiment innovant par rapport à la concurrence.

Par contre là où j'ai vu une vraie différence, ce sont sur les trépieds. Il y a du choix, et des produits fort différents. J'ai finalement retenu un Modo Pocket de Manfrotto qui s'est avéré tout ce que j'espérais et même plus.

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C'est peut-être une coïncidence mais sur ces dernières semaines, chaque fois que je croise un photographe, il me parle de l'avenir de son métier. Certains sont pessimistes, d'autres optimistes. Ce qui m'étonne le plus c'est lorsqu'ils me demandent mon avis, à moi qui ne vis pas de photographie. Puisque le sujet interpelle, j'ai décidé de résumer mon point de vue en quelques notes.

En préambule, une mise en garde : j'ai un regard extérieur à la profession. Par Déclencheur, je suis impliqué dans la photo mais je suis aussi informaticien et donc plutôt favorable au changement. Ensuite je n'ai pas prétention à apporter des solutions mais plutôt à faire réfléchir et à mettre en perspective certains commentaires que j'entends souvent.

Mon hypothèse de départ est fort simple : ce qui se passe en photographie est très loin d'être unique ou isolé. Nous sommes au milieu d'une révolution similaire en ampleur à la révolution industrielle et tous les métiers intellectuels (photographe, auteur, comptable, prof, secrétaire, musicien,...) sont ou seront impactés. Notez que je n'ai pas écrit "menacés."

Aussi un critère d'analyse qui me paraît fort utile est, justement, de voir ce qui s'est passé dans d'autres métiers et je propose d'en regarder deux qui ont vécu leur révolution il y a quelques années déjà : la téléphoniste et le comptable.

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