Par Benoît, le Lundi 25 mai 2009, 20:45
Dans interview, logiciel, mini, technique

Profondeur de champ infinie avec HeliconFocus

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La profondeur de champ peut, elle aussi, être manipulée en combinant par logiciel plusieurs images. J'écris elle aussi parce que le principe est similaire aux techniques maintenant bien connues pour augmenter la dynamique d'une photo (via le HDR ou l'exposure fusion) ou encore pour dépasser les limites du cadre en photo panoramique.

Hervé Lewandowski nous présente la solution qu'il utilise dans la photographie d'oeuvre d'art. Les clients y demandent en effet une netteté totale des objets. Hervé y répond en multipliant les prises de vue et en les combinant à l'aide d'Helicon Focus.

J'ai dans la boîte une interview complète (20 minutes) avec Hervé qui sera diffusée sous peu. Cet aparté n'a pas survécu au montage... ne serait-ce que parce qu'il est trop court mais la magie des minis me permet de vous le proposer quand même !

A lire sur Déclencheur

• La rencontre Déclencheur/Eyrolles
• Une photo par jour ça décomplexe
• Bonnette et filtre anti-pop
• Un prix bas c'est bien mais un produit livré c'est mieux
• Exposition Noir et Blanc JC Barousse a été conquis par cette exposition, jusqu'au 12 juin
• Découvrir le Nikon D90 compte-rendu de lecture par Shoob, un livre à côté du mode d'emploi ?

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Par Benoît, le Lundi 18 mai 2009, 21:05
Dans materiel, mini, technique

Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ?

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Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ? Mais également quelle est la différence entre verre organique et minéral ? Qu'en est-il des verres spéciaux traitant la diffraction ou la réfraction ? Il y a beaucoup d'abréviations techniques et obscures dans les catalogues des opticiens.

J'ai profité d'un passage de Marc Hourrier de Tamron pour enregistrer quelques explications étonnamment simples sur ces sujets. On mesure à quel point les opticiens disposent d'une palette d'outils dans laquelle ils puisent pour fabriquer l'objectif le plus approprié.

Pour vous aider dans la réflexion sur le choix d'un objectif, je vous renvoie à Comment choisir son objectif photo ? (et la vidéo) qui balaie quelques critères très pratiques pour vous guider dans le choix.

A lire sur Déclencheur

• La Rencontre Déclencheur/Eyrolles
• Une photo par jour, ce n'est pas naturel
• La lente évolution de Déclencheur
• Le jargon photo expliqué : reflex et compact
• Les stages photo 2009 des Rencontres d'Arles
  

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Par Benoît, le Lundi 4 mai 2009, 22:00
Dans eclairage, interview, materiel, mini, technique

La nuit américaine, technique d'éclairage

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Pierre Magne, organisateur des Cafés Photo nous parle de la nuit américaine. La nuit américaine c'est une technique d'éclairage (héritée du cinéma) simple à mettre en oeuvre mais plutôt compliquée à expliquer... ce qui rend le souci pédagogique de Pierre tout à fait remarquable.

La nuit américaine permet de créer des images tout à fait étonnantes, des images de nuit en plein jour... ce qui est particulièrement remarquable quand le soleil lui-même apparaît dans le cadre (comme dans la jolie illustration de Jean Stephane Portron). Pour réussir une nuit américaine, il faudra un flash assez puissant, habituellement un flash de studio.

Deux autres épisodes à écouter ou à ré-écouter pour suivre plus facilement les explications techniques de Pierre : l'antisèche de l'ouverture et les paramètres de l'exposition flash pour l'explication du nombre-guide.

A lire sur Déclencheur

Outre le sujet audio ci-dessus, vous pouvez également lire quelques articles sur Déclencheur :

• Shure annonce des micros USB
• Une photo par jour, il est fou
• De Greenpeace et d'Apple
• Pipette lors de la prise de vue, une astuce de Fabrice Fiorucci
• Lightroom 2 pour les photographes, un compte-rendu très complet (comparatif à l'appui !) de Francis Courteaux

Photo : Jean Stephane Portron, utilisée avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 13 avril 2009, 21:25
Dans audiovideo, interview, materiel, mini, technique

Canon EOS 5D Mark II, test grandeur nature

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Comment se comporte le Canon EOS 5D Mark II à l'usage ? On ne peut pas dire qu'il y a eu pénurie de tests publiés sur ce boîtier (une simple recherche sur Google le confirmera) mais la plupart des tests publiés sont ce que j'appelle des essais en laboratoire, réalisés dans des conditions bien spécifiques.

Je crois qu'il est utile de compléter ces avis techniques par des retours d'expérience terrain. C'est d'ailleurs pour cela que nous avons installé un Wiki sur Déclencheur, pour permettre à tout les photographes de partager leur expérience avec leur matériel. Mais quand Nicolas Esposito, que l'on connaît bien sur Déclencheur, m'a parlé de son utilisation du Canon EOS 5D Mark II, nous nous sommes dit qu'il fallait partager cette expérience avec vous.

Nicolas est conquis par l'appareil photo dont il apprécie en particulier la bonne gestion des hautes sensibilités. Son précédent boîtier était un Canon 5D, la mise à jour est donc assez logique. Mais si elle se limitait à l'appareil photo, je crois que son expérience serait intéressante mais globalement pas très différente de la plupart des acheteurs de ce boîtier. Ce qui est amusant avec Nicolas c'est qu'il utilise également le 5D comme une caméra vidéo dans un flux multi-caméra assez sophistiqué, ainsi qu'il va nous l'expliquer.

A lire sur Déclencheur

• La photographie est-elle touchée par la crise ?
• Une conversation intéressante avec Thomas Maquaire
• Le club de la visée variée
• Photo de Portrait le compte-rendu de JC Barousse
• Découvrir le Canon EOS 1000D le compte-rendu de Radagast
• Piles et chargeur, quelques conseils de Benoît Courty

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Par Benoît, le Mercredi 1 avril 2009, 09:19
Dans duo, eclairage, materiel, technique

Light in Lens : les explications de Marc Hourrier

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Déclencheur reçoit Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, pour nous présenter la nouvelle technologie que Tamron vient d'annoncer : LIL ou Light in Lens.

LIL intègre un flash directement dans le bloc optique, pour un gain de puissance et de portée. Marc commente l'annonce et l'arrivée prochaine des premiers objectifs LIL, qui seront disponibles en monture Nikon et Canon (sa dernière intervention c'était pour les optiques d'occasion, amusant de voir comme on passe d'un extrême à l'autre).

Vous allez l'entendre, Tamron a de l'ambition pour la technologie LIL qu'ils pensent porter sur une série importante d'optiques, y compris là où on n'attendrait pas. Et il est clair que ça aurait beaucoup de sens même si la miniaturisation risque d'être un problème.

Il faudra voir les premiers tests terrain (que vous découvrirez dès que possible sur le WikiNews) mais, sur le papier en tout cas, LIL est prometteur.

Quelques informations complémentaires sur la technologie LIL sur Focus-Numérique, Nikon Passion (aussi), VirusPhoto et Artefact Photo.

Photo : copyright 2008, Wojtek Kryczka

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Par Benoît, le Lundi 30 mars 2009, 12:34
Dans duo, eclairage, interview, materiel, technique

Lighting 101 : déportez votre flash

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Déclencheur reçoit David Hobby, de Strobist, à l'occasion de la publication de la version française de Lighting 101. Il s'agit d'un guide expliquant comment déporter des flashs de reportage pour construire un éclairage plus créatif.

Strobist est un site bien connu des amateurs anglophones de flashs. Depuis peu, ils ont entrepris de traduire certains articles dans d'autres langues.

Le flash est un sujet déjà ancien sur Déclencheur puisqu'on abordait déjà le fill-in en juillet 2006 et, vous le savez, je ne partage pas (ou plutôt je ne partage plus) l'enthousiasme de certains visiteurs de Strobist pour l'utilisation de flashes de reportage "à tout crin" (David non d'ailleurs). On en parle aussi pendant l'interview... et ce n'est pas le moins instructif. A écouter donc.

L'interview a été enregistrée en anglais et doublée en français pour votre facilité. Vous pouvez télécharger la version originale si, comme moi, vous n'aimez pas les traductions !

A lire sur Déclencheur

• Je ne savais pas qu'il fallait sauver la photographie
• L'inflation et les prix du matériel photo
• Le retour des intermédiaires

Photo : copyright 2007, David Hobby. Utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 2 mars 2009, 17:54
Dans audiovideo, duo, interview, materiel, technique

Retour sur la convergence photo/vidéo, avec Canon

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Les conférences de presse sont parfois utiles pour suivre et discuter des grandes tendances du marché. Bien entendu l'essentiel de la conférence est consacrée aux nouveaux produits, à leurs caractéristiques techniques ou commerciales, c'est-à-dire à l'information qu'on trouve dans les communiqués de presse. Mais, et c'est l'avantage d'une conférence, cette information est souvent mise en contexte, ce qui amène (parfois) à se poser des questions qu'on ne se poserait pas forcément à la lecture du dossier de presse.

Un exemple avec la conférence de presse "printemps-été" organisée par Canon il y a quelques jours. Pour l'essentiel il s'agissait de présenter les nouveaux Ixus, PowerShoot et Legria. Et la juxtaposition de toutes ces annonces, photo et vidéo, m'a amené à me poser quelques questions... ou, parce que c'est l'autre atout d'une conférence de presse, à échanger plutôt qu'à me poser des questions sur l'évolution du matériel, et cette convergence photo/vidéo.

Je sais que la convergence photo/vidéo est un sujet qui ne plaît pas à tout le monde mais c'est en passe de devenir une réalité, poussé par les rapprochements techniques (capteur, stockage, processeur) et, surtout, par les attentes des consommateurs (à lire aussi, sur ces attentes).

A lire ailleurs sur Déclencheur

• Le cercle des forums photo
• Portrait et éclairage, les derniers livres
• Vous avez un message et Facebook
• DVD retouche photo de mode : l'avis d'un auditeur et un bon de réduction de 5 euros

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Par Benoît, le Lundi 16 février 2009, 20:04
Dans eclairage, mini, technique

Quels accessoires pour améliorer le flash ?

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2009-02-16.mp3

Le flash se démocratise parce qu'il est de plus en plus facile à utiliser. Le flash de reportage, en particulier, a bénéficié des progrès des boîtiers pour la mesure de l'exposition, par exemple. Grâce à ces automatismes, le flash s'utilise aussi comme un effet.

La démocratisation du flash s'accompagne d'une augmentation du nombre d'accessoires pour contrôler et façonner la lumière... tous promettent des photos mieux réussies, un éclairage plus flatteur. Mais, si j'en juge par votre courrier, il n'est pas facile de s'y retrouver entre les LumiQuest, Gary Fong, Sto-Fen, Flip-it !, les bricolages maison, voire les parapluies (une visite chez Strobist vous aidera à compléter la liste).

Le choix est pourtant simple dès lors qu'on a compris comment ces accessoires fonctionnent. Dans cet épisode de Déclencheur je vous donne les clés pour décoder les brochures de fabricants, en les illustrant avec les deux produits que j'utilise, le LumiQuest ProMax et l'Origami. Bien entendu vos besoins peuvent être fort différents et l'on trouve nombre de produits efficaces, dans tous les budgets. A vous de choisir selon vos besoins.

Ces produits sont utiles et, si votre travail le justifie, vous en ferez bon usage mais ils restent limités par la puissance d'un flash de reportage. Pour un contrôle total sur l'éclairage et pour passer à l'échelle supérieure rien ne vaut les flashs de studio. Mais, même si les prix sont comparables, on ne les utilise pas dans les mêmes circonstances.

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Par Benoît, le Lundi 9 février 2009, 17:52
Dans duo, interview, numerique, technique

DxOMark : à la mesure des capteurs

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DxO Labs, l'éditeur de DxO Optics Pro, propose depuis quelques mois une base de données de mesures de capteurs. Les mesures couvrent les principaux reflex numériques, quelques moyens formats et compacts.

Pour nous présenter le service, nous expliquer comment l'utiliser et aborder la différence entre les mesures DxOMark et les tests publiés dans la presse (qui utilise souvent DxO Analyzer), Déclencheur reçoit le directeur marketing de DxO Labs, Nicolas Touchard.

Vous l'entendrez, DxOMark se positionne à la fois comme un outil de communication pour l'éditeur français et comme un complément aux tests que l'on trouve nombreux sur Internet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

• Déclencheur était invité sur l'Atelier des médias sur RFI et sur le PCC, la semaine dernière.
  Notons que Pierre Journel du PCC organise PodPaname, une rencontre de podcasteurs et d'auditeurs le 20 février. Venez nombreux !
• Les meilleurs tirages photo, comment faire ?
• Changement de plate-forme, ça bouge et on a besoin de testeurs

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Par Benoît, le Lundi 2 février 2009, 20:21
Dans materiel, mini, numerique, technique

Chartes de mesure, chacune sa spécialité

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Depuis que j'ai présenté pour la première fois, en 2006, les cartes grise pour la mesure de la balance des blancs, je sais qu'une certaine confusion existe entre ces cartes et d'autres types de cartes de mesure.

Deux questions, en particulier, reviennent très régulièrement : est-ce qu'on peut également les utiliser pour mesurer l'exposition ? La réponse est non, elles n'ont pas la même luminosité que les célèbres cartes Kodak 18%.

Et, à l'inverse, peut-on utiliser une carte de mesure d'exposition pour la balance des blancs ? La réponse est oui mais elles sont souvent moins robustes et d'un format moins pratique que les cartes dédiées. En outre, le gris, plus sombre, fait une mesure dans une zone où le capteur est (un peu) moins fiable. Dans l'absolu ce n'est pas nécessairement rédhibitoire mais ça contribue aussi à la spécialisation de la carte.

Peu de fabricants proposent les deux produits donc difficile de comparer dans une gamme mais depuis quelques semaines Scuadra, le fabriquant français des TrueColors propose également une carte de mesure d'exposition, l'XpoGray. Ce qui me donne de faire le point et de comparer les deux types de produits avec Emmanuel Lafont.

En préparant l'épisode j'ai noté avec amusement que cette carte est peut-être le sujet que je photographie le plus régulièrement.

Accueillons Arnaud

Pour les 4 prochains mois, l'équipe de Déclencheur s'agrandit d'un étudiant en technologie de l'informatique. Je vous invite à le saluer dans cette note sur Carnet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

• beyerdynamic M99 : un micro pour le studio
• La vidéo sur Nikon D700 (et Canon EOS).
• Apprendre Photoshop Lightroom 2, un compte-rendu très complet
• Découvrir le Nikon D60, un premier avis sur cette nouvelle collection

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Par Benoît, le Lundi 26 janvier 2009, 11:14
Dans argentique, duo, interview, technique

Polaroid, la fin d'un mythe

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En février 1947, Edwin Land présente la première photo à développement instantané. En 1948, Polaroid commercialise le premier appareil photo mettant en oeuvre le procédé, le Modèle 95. Le succès est au rendez-vous et les modèles se succèdent, toujours plus perfectionnés.

Le Polaroid SX-70, introduit dans les années 70, est sans doute le pinacle de la photographie instantanée. Le SX-70 est un boîtier à visée reflex, pliable pour tenir dans la poche, assurant l'exposition automatique et capable de développer la photo sans manipulation. Pour l'époque, c'était une prouesse technologique.

Edwin Land était un vrai précurseur qui cherchait un système simple d'emploi et qui permet à la photographie de participer à l'événement au lieu d'en être la mémoire. Ce rêve Polaroid l'a réalisé il y a plus de 60 ans mais c'est le numérique qui l'a popularisé. L'essor de la photo numérique a signé le glas du procédé instantané et Polaroid a cessé la fabrication des films en 2008. Les derniers exemplaires sont vendus cette année.

Mais, alors que le procédé est menacé de disparition, une communauté vivace d'utilisateurs de Polaroid subsiste. Ces photographes apprécient les particularités du procédé Polaroid dont ils usent et abusent, dans la lignée du Polaroid Book. Et, pour eux, Poladroid et Pogo ça ne se compare pas au TZ Artistic !

Pour nous parler de la communauté Polaroid, son actualité et son avenir, je reçois Michael Meniane, le fondateur du portail Polaroid Passion.

A lire cette semaine sur Déclencheur

• La bibliothèque de l'EOS 450D
• Des commentaires Amazon trafiqués
• Compte-rendu Marantz PMD620 par Gilles (notez que j'en ai également acheté un, je vous en reparle)

Photo : © 2007, Kwanz, certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 29 décembre 2008, 15:07
Dans mini, numerique, technique

Mieux photographier le réveillon

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Si un appareil photo numérique, un APN, s'est glissé sous le sapin, voici quelques conseils pour l'utiliser au mieux pour le réveillon suivant, celui du Nouvel An. Trois conseils pour mieux photographier la nuit de la Saint Sylvestre et un conseil pour ceux qui veulent aller plus loin.

Et si vous maîtrisez déjà ces techniques, partagez ce Déclencheur avec vos amis.

Trois épisodes de Déclencheur pour approfondir ces conseils : l'exposition créative, l'archivage et comprendre et utiliser le flash en photo.

Dans vos agendas : le mardi 13 janvier, l'animation sur la couleur comme outil de sens, qui avait fait un tabac au Salon de la Photo, est de retour pour Intergraphic.

Bonnes fêtes de fin d'année.

Photo : copyright 2008, Ranplett.

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Par Benoît, le Lundi 1 décembre 2008, 15:07
Dans interview, mini, numerique, technique

Exposure fusion, l'avenir des photos à grande dynamique ?

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L'algorithme d'exposure fusion est une nouvelle approche des photos à grande plage de dynamique, c'est-à-dire les photos qui incluent à la fois des zones très claires et très sombres. Par exemple, dans la photo d'une pièce avec une fenêtre, le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est trop élevé pour les meilleurs capteurs et films.

La solution c'est de prendre plusieurs photos en faisant varier l'exposition pour obtenir une image correctement exposée de l'intérieur et une autre de l'extérieur (plus quelques intermédiaires). Pour combiner les images, on pouvait jusqu'il y a peu construire un masque ou utiliser un algorithme de HDR.

L'exposure fusion est une nouvelle alternative. Bien que l'exposure fusion s'appuie également sur une série de photos exposées différemment, la logique de traitement est fort différente du HDR. D'abord tout s'effectue en une seule passe, ensuite l'algorithme lui-même est construit sur d'autres principes ce qui apporte deux avantages principaux : un gain de temps puisque le travail s'effectue en une seule passe et un résultat plus naturel que ce que le HDR propose par défaut.

L'algorithme est encore très récent et les implémentations (Enfuse et TuFuse) ne sont pas nombreuses et plutôt destinées aux geeks. On trouve néanmoins quelques interfaces graphiques (Bracketeer, ImageFuser, Photomatix, XFuse et LR/Enfuse pour Lightroom). Gageons que, si l'algorithme se révèle populaire, il sera intégré dans des produits photos plus courants.

Pour nous présenter l'exposure fusion, je reçois Remy Benelhadj, bien connu dans les commentaires sous le nom de MrSoul.

A lire sur Déclencheur

Nicolas Esposito a produit une vidéo des coulisses et préparatifs de notre 100ème épisode. Presqu'un an après l'enregistrement, c'est une jolie manière de marquer l'anniversaire.

Avec cette curiosité naissante pour le rapport entre photo et vidéo, je m'intéresse aux LEDs. Je viens de tester des LEDs Ianiro (Ianiled), mes premières impressions sont disponibles dans la galerie Flickr correspondante.

Participer à la fresque du Téléthon 2008, ils ont un besoin urgent (c'est dans deux semaines) de photographes amateurs ou pros mais passionnés et disponibles.

Maîtriser le Canon EOS 450D est (enfin) sorti. On a quelques exemplaires disponibles pour un compte-rendu.

Ensuite une nouvelle formation Elephorm. Là aussi on cherche des volontaires pour tester et rédiger un compte-rendu.

Fichier MP3

Cet épisode est un podcast étendu, c'est à dire qu'une animation d'image est disponible sur les appareils et logiciels compatibles AAC. Pour d'autres matériels, vous pouvez télécharger une version MP3.

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Par Benoît, le Lundi 27 octobre 2008, 18:49
Dans audiovideo, eclairage, interview, mag, numerique, technique

La vidéo débarque sur reflex

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-10-27.mp3

La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.

Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.

Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes avec Nicolas Esposito. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.

Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.

Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires laissé par erreur sous ce post.

En test sur le WikiNews : Apprendre la photo panoramique avec Autopano Pro d'Arnaud Frich. Inscrivez-vous pour tester ce DVD/VOD gratuitement.

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Par Benoît, le Lundi 20 octobre 2008, 20:25
Dans eclairage, interview, mag, materiel, technique

La mesure de l'exposition avec Nikon

Ecoutez cet épisode :decl-2008-10-20.mp3

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Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

Les liens de l'épisode

• Votre entrée gratuite au Salon de la Photo 2008
• Les nouveautés de la Suite CS4
• Lightroom et Portrait : les yeux
• A quoi sert le bouton AF-ON ?
• La photo numérique : le guide complet
• Regard sur l'image, la souscription

Photo : Copyright 2002, Bonita Hein

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Par Benoît, le Mercredi 15 octobre 2008, 18:03
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Les paramètres de l'exposition au flash

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Déclencheur continue la série sur le flash avec une présentation des bases techniques de la photographie au flash : les paramètres de l'exposition au flash (à partir de 1:41). A savoir l'ouverture de diaphragme (8:42), la sensibilité (9:12), la puissance du flash (9:30) et ce qui est peut-être le moins intuitif de tous, la distance entre le flash et le sujet (12:14).

On s'en rend compte dès l'examen des paramètres, l'exposition au flash se gère différemment de l'exposition lumière ambiante (16:10). Heureusement les flashs modernes offrent beaucoup de solutions, y compris des automatismes et de l'assistance électronique (17:35), avec les modes M, A et le TTL.

L'épisode examine les différents modes en s'attardant sur les deux plus utiles, le mode M, idéal en studio et dans les configurations posées, (18:42) et le mode TTL, tellement utile en reportage (22:08). On termine par quelques conseils de mise en oeuvre (25:32).

L'épisode n'aborde pas la double-exposition, qui fera l'objet d'un autre sujet mais elle a déjà été abordée sur Déclencheur, par exemple, pour le débouchage des ombres. Deux autres anciens épisodes utiles sont l'antisèche de l'ouverture et comprendre et utiliser le flash en photo... de même que tous les sujets consacrés à l'éclairage.

Cet épisode marque également le retour des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 4 minutes, consacré au nombre guide (4:00), pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 28 minutes, au prix de 3,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect.

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Par Benoît, le Lundi 13 octobre 2008, 16:53
Dans interview, mini, numerique, technique

Les trois techniques de la photo HDR

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Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.

Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.

Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.

Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet

Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.

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Par Benoît, le Lundi 25 août 2008, 18:18
Dans interview, mag, medias, technique

Livres : appareil photo numérique et technique photo

Ecoutez cet épisode :decl-2008-08-25.mp3

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La technique photo on peut l'apprendre de bien des manières (dont l'écoute régulière de Déclencheur) mais le livre photo reste une valeur sûre. Comment écrit-on un livre photo ? Dans cette interview d'une durée de 25 minutes, Vincent Luc, l'auteur des nombreux Maîtriser votre appareil photo numérique (un livre par modèle), nous explique comment il travaille.

Une particularité des livres de Vincent est de combiner les explications sur l'appareil photo numérique lui-même et sur l'univers de l'image et la technique photo. A ses yeux, les différents éléments sont inséparables puisque la technique photo est au service des images.

Comment découvre-t-il un nouvel appareil photo numérique ? quels sont ses rapports avec les marques ? comment s'organise la rédaction et, pour répondre à vos questions, est-ce que les ventes sont bonnes ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Vincent répond.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Le point d'équilibre
• Edirol R-44 : un enregistreur 4 pistes portables
• Le matériel pro est trop gros
• D'où vient le nom Déclencheur
• Cartes promotionnelles : stop ou encore ?
• Tamron 28-300 f/3,5-6,3 DI VC
• Le guide de la photographie ancienne

Photo : copyright Mark Wragg.

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Par Benoît, le Lundi 21 juillet 2008, 14:09
Dans esthetique, interview, mag, technique

Esthétique et technique, en photo. Indispensable !

Ecoutez cet épisode :decl-2008-07-21.mp3

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Quel est le rapport entre la technique et l'esthétique en photo ? Voici une question essentielle parce qu'il ne faut pas perdre de vue que tout le travail sur la technique doit (devrait ?) avoir une autre finalité que de mesurer des pixels !

Dans cet épisode, Nicolas Esposito nous propose une approche originale de cette thématique, en partageant avec nous l'examen qu'il vient de proposer à ses étudiants. Ce qui donne un épisode atypique puisqu'il s'organise autour d'un grand jeu de questions/réponses.

L'épisode dure un petit peu moins de 30 minutes mais je vous conseille de réserver plus de temps (un gros quart d'heure supplémentaire devrait suffire) à l'écoute pour participer à l'exercice qu'on vous propose !

Notez que les réponses proposées par Nicolas sont des ordres de grandeurs et dépendent du sujet retenu. N'hésitez pas à partager vos réponses, en commentaires, si elles sont originales.

Et, pour en revenir à ce fameux rapport entre esthétique et technique, je crois que l'épisode montre bien, via des exemples très concrets que l'étude de l'un ne doit pas se faire à l'exclusion de l'autre.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Création et design : le brassard iPod/photo
• Nikon D700 : retour vers le futur
• Fostex FR2-LE : un enregistreur polyvalent
• Enregistrement, montage et diffusion des interviews
• StarMax, réalisez des filés d'étoiles
• La gestion des couleurs pour les photographes

La voix est un rien enrouée, l'été pluvieux me vaut un mal de gorge mais ça va déjà mieux, merci.

Photo : Copyright 2008, Bart Coenders

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Par Benoît, le Lundi 19 mai 2008, 09:47
Dans interview, mag, materiel, technique

Comprendre l'autofocus d'un appareil photo avec Olympus

Ecoutez cet épisode :decl-2008-05-19.mp3

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Olympus nous reçoit aujourd'hui pour une discussion sur l'autofocus (à écouter à partir de 5:37). L'autofocus est conçu pour simplifier la prise de vue mais il peut parfois aussi être une source de frustrations : soit parce qu'il ne donne pas les résultats espérés (9:40), soit parce que la multiplication des paramètres rend sa prise en main complexe (16:30).

Qui plus est, c'est un composant en pleine évolution : avec l'autofocus à détection de visage, le mode LiveView, etc. A ce propos, lisez quelques réflexions sur l'Olympus E-520).

Sur les appareils modernes, on distingue deux grandes technologies : la détection de contraste (7:00) que l'on retrouve sur les compacts et, dans certains cas, pour le mode LiveView et la détection de différence de phase (12:48) qui permet une mise au point plus rapide puisqu'une seule mesure suffit. Deux photos illustrent ce dernier aspect : sans congruence et au point. En gros, les deux images sont calées l'une sur l'autre ou pas.

On examine également les aspects qui vont déterminer l'efficacité de l'autofocus : l'utilisation de capteurs plus sensibles, en croix (15:50), la luminosité de l'objectif (28:25), l'utilisation d'un processeur dédié (20:35) et enfin la motorisation de l'objectif (21:19).

C'est d'ailleurs en s'appuyant sur une motorisation innovante et des capteurs sensibles qu'Olympus a annoncé l'an passé le système autofocus le plus rapide au monde pour l'Olympus E-3.

Enfin la discussion se termine par une réflexion sur l'importance d'un appareil homogène (25:48) et la futilité de la course à la résolution (27:10), un avis rafraîchissant venant d'un constructeur !

Une petite mise en garde : l'épisode a été enregistré en janvier (nos délais de production s'allongent...) donc on ne discute pas des derniers développements sur les réflexes mais il s'agit, pour l'essentiel, d'intégrer des technologies compacts en mode LiveView. Et à propos de cet enregistrement, la qualité nous renvoie presque deux ans en arrière quand on compare aux autres épisodes, le cadre de prise de son était difficile.

Les commentaires s'écoutent à partir de 29:11.

Les liens présentés dans l'épisode :

• Sigma DP-1, avis de terrain
• Benro A197
• Le script "renommer"
• Zoom H2, un enregistreur tout-en-un
• Les galeries photos en ligne, construisons un épisode tous ensemble
• Autofocus à détection de visage sur reflex Olympus
• Advanced Photoshop en kiosque

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Par Benoît, le Lundi 12 mai 2008, 16:18
Dans argentique, interview, mini, technique, tirage

Et si la photo en noir et blanc était l'avenir de l'argentique ?

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-05-12.mp3

Suite à l'expo Mai 68, j'ai décidé de vous proposer un autre extrait de l'entretien que Bernard Perrine m'a accordé en début d'année.

Ici on touche un sujet que je sais sensible pour nombre d'entre vous, l'évolution de l'argentique au numérique. Je lance la discussion en soumettant mon leitmotiv à Bernard : pour moi il est illusoire de chercher à imiter les qualités d'une technique chimique avec un procédé électronique. Bien entendu on peut comparer et on peut se sentir plus à l'aise dans l'une ou l'autre technique mais pourquoi vouloir que le numérique copie les qualités de l'argentique ?

Comme le souligne alors Bernard, il y a bien des procédés qui ont une nature propre et il prend l'exemple du tirage jet d'encre qui est une technique avec une esthétique bien à elle. Et puis il lance une idée provocante : et si la photo en noir et blanc, un genre à part entière, était l'avenir de l'argentique ?

Une requête pour les commentaires : merci d'éviter l'éternel débat sur l'opposition entre argentique et numérique. Il n'a jamais mené à rien, je doute que ce soit différent cette fois.

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Par Benoît, le Lundi 5 mai 2008, 10:36
Dans mini, numerique, technique

Comprendre la résolution en photo

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La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.

La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.

Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.

Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.

Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?

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En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.

Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 28 avril 2008, 19:01
Dans interview, mag, reportage, technique

Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie

Ecoutez cet épisode :decl-2008-04-28.mp3

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L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.

Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.

Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !

Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.

C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.

Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.

Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.

Pour les commentaires, voyez également ici

Actus Déclencheur

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !

J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.

Photos : Copyright 2008, Claude Bourrelly. Utilisées avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 21 avril 2008, 20:51
Dans materiel, technique, visuel

Le monopode (et le trépied) en orientation portrait

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Suite à l'épisode trépied/monopode chez Manfrotto, Wumpat m'interroge : comment monter un appareil photo en orientation portrait sur un monopode, sachant par ailleurs qu'une rotule n'est pas une solution conseillée ?

La réponse habituelle est de proposer une rotule limitée à un seul axe comme la 234 de Manfrotto. Personnellement je préfère une autre solution : les plateaux rapides en L, au format Arca-Swiss. Ces plateaux en L sont proposés par quelques marques comme Really Right Stuff, Markins ou Kirk. Sans compter les rotules et autres accessoires également disponibles chez Foba, Acratech ou Wimberley.

L'avantage du plateau en L c'est la forme, bien entendu, qui offre deux points d'attache : un en orientation paysage et l'autre en portrait. Bien entendu ces plateaux ne sont pas limités aux monopodes. Ils sont également très utiles avec les trépieds, ne serait-ce que parce qu'ils gardent le centre de gravité de l'appareil au-dessus de la rotule et limitent la recomposition quand on passe du paysage au portrait.

Pour être franc, la principale raison d'être de cette vidéo est... de produire une vidéo. Je souhaite en effet reprendre la production des vidéos pratiques et payantes mais en améliorant la qualité. Considérez cet épisode comme un galop d'essai : j'ai besoin de réaliser quelques vidéos pour m'habituer aux outils vidéo. Il me fallait un sujet très visuel et je pense que ceci est idéal.

NB : voir aussi les commentaires de David et de Julien.

Romans c'était bien

Toutes mes félicitations à Bulles de Vie pour le Grand Prix en catégorie photo et aux lauréats des autres catégories. Bravo à tous les finalistes.

J'étais donc au festival ce week-end et je vous en parle sur un nouvel espace que je vous présenterai sous peu (aussi).

Les rencontres, je vous en parle sur Flickr.

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Par Benoît, le Vendredi 21 mars 2008, 08:52
Dans duo, medias, numerique, technique

DxO pour les Photographes

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Jean-Marie Sepulchre vient de publier DxO pour les photographes aux éditions Eyrolles.

DxO pour les photographes est le premier livre (au monde) consacré à DxO Optics Pro. Il rejoint Lightroom pour les photographes, Photoshop CS3 pour les photographes et Développer ses fichiers RAW dans la collection des livres "logiciels photo" d'Eyrolles.

DxO Optics Pro 5 n'étant pas encore disponible sur Mac, j'ai un peu de mal à juger du livre sur pièce mais je l'ai parcouru rapidement et il m'avait l'air fort logiquement construit. Bref, je sais que DxO est populaire parmi les auditeurs de Déclencheur qui, je crois, se réjouiront de la sortie d'un livre consacré à leur logiciel préféré. L'occasion de rencontrer Jean-Marie était trop belle pour la laisser passer !

Avant que vous ne posiez la question : quid de DxO pour les Photographes sur le WikiNews ? Mon contact chez Eyrolles est en vacances donc je ne peux pas vous répondre... mais, comme d'habitude, quelques chapitres sont disponibles sur le site d'Eyrolles.

A mille lieues de la photo numérique, Le Monde note une hausse d'intérêt pour le sténopé.

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Par Benoît, le Lundi 17 mars 2008, 21:53
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique

Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs

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Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.

Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !

Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.

Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.

A lire ailleurs

Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 10 mars 2008, 23:36
Dans interview, mag, materiel, technique

Choisir un trépied ou un monopied, rencontre avec Manfrotto

Ecoutez cet épisode :decl-2008-03-10.mp3

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Une petite visite chez un fabriquant de trépieds bien connu : Bogen Imaging France, soit Manfrotto et Gitzo. Déclencheur rencontre David Serdimet (en audio c'est à 2:28) pour une discussion sur le choix d'un trépied.

On a abordé deux grandes questions :

• comment choisir son trépied, à quels critères doit-on être attentif (3:31) ?
• trépied ou monopied ? lequel choisir et quand (16:48) ?

Sans surprise, la réponse est... il faut choisir en fonction de votre matériel et en particulier son poids (2:38), de la taille du photographe (6:01 et 9:10). Sans oublier bien entendu le prix (9:54)

Mon conseil : si le budget est serré, privilégiez la stabilité (10:15) en optant pour un trépied de table qualitatif. David ajoute que la possibilité d'emporter le trépied peut être une autre raison de préférer ces trépieds.

David commente aussi l'évolution du marché de la photo (14:11) et nous fait part de son optimisme avec l'arrivée de nouveaux photographes sur le marché de la photo.

Le monopied, contrairement au trépied, ne vise pas la stabilité maximale. Il s'agit plutôt d'un appui supplémentaire pour une pratique plus dynamique (18:44) ou des cas où le trépied est trop peu pratique.

L'interview se termine avec des conseils pratiques sur l'utilisation du trépied (21:05) et du monopied (24:27). Les photos correspondantes sont ici.

Un autre choix, que l'on ignore souvent : quelle rotule, boule ou 3 axes (7:23) ? La 3 axes est la plus populaire en magasins. Elle est aussi la plus précise et donc souvent conseillée en macro mais (avis personnel), une boule de bonne qualité c'est un vrai plaisir. La boule est, en effet, plus rapide et plus fluide à utiliser.

L'édito est consacré à un premier bilan du WikiNews (1:03). Un espace pour partager nos expériences avec le matériel photo.

Les commentaires sont à 26:13 en audio.

Les liens de l'épisode

• les photos de l'interview
• concours Pixelistes 10.000 membres
• DNG ou RAW, une analyse de Focus Numérique
• le blog d'André Gunthert
• Gitzo et la qualité du carbone

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Par Benoît, le Lundi 25 février 2008, 17:34
Dans interview, mini, reportage, technique

Le filé photo pour isoler le sujet

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-02-25.mp3

Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.

Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !

Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.

Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud

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Par Benoît, le Lundi 11 février 2008, 17:17
Dans interview, mini, technique

Gitzo et la qualité du carbone

Ecoutez cet épisode :decl-2008-02-11.mp3

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J'ai enregistré un épisode chez Gitzo (Bogen Imaging) consacré aux critères de choix d'un trépied ainsi qu'aux différences entre trépied et monopied. En attendant que cet épisode soit monté, je vous propose ce Mini.

En effet, je discutais avec David Serdimet, de la perche micro Gitzo que j'ai acheté récemment, la comparant à une canne à pêche. David m'a alors expliqué qu'elle empruntait plus à l'aérospatiale qu'aux cannes à pêche.

Je l'ignorais complètement mais tous les carbones ne sont pas nés égaux : le matériau utilisé mais également les techniques de fabrication varient fortement. C'est amusant parce qu'on trouve de longues discussions sur Internet comparant les avantages de tel modèle mais cet aspect, le matériau, semble méconnu.

C'est donc à un Mini plutôt technique que je vous convie mais il nous a bien plû à Baptiste et moi (Baptiste, en bon technicien du son, plutôt pour les perches ; moi en passionné de trépied et amateur de bel objet).

Cette interview inaugure une galerie Flickr que je garnirai au fur et à mesure de mes rencontres.

Grands Reportages : Déclencheur est présenté dans le numéro de février du magazine Grands Reportages.

Sélection et montage : Baptiste Recoules. Merci à Julien pour la mise en contact.

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Par Benoît, le Lundi 4 février 2008, 21:27
Dans interview, logiciel, mini, technique

Le bon environnement pour la gestion de la couleur

Ecoutez cet épisode :decl-2008-02-04.mp3

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On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.

Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.

Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.

Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :

• d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
• Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?

Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.

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Par Benoît, le Lundi 21 janvier 2008, 14:33
Dans interview, mag, materiel, numerique, technique, tirage

Informations utiles pour choisir le papier photo

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L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.

Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.

Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.

Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.

Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.

Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.

Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :

• 01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
  • 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
  • 04:06 : grammage des papiers photo
  • 05:14 : à quoi sert la couche ?
  • 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
  • 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
  • 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
  • 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
  • 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
  • 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
  • 16:19 : comment choisir le papier ?
  • 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
  • 20:14 : papier baryté jet d'encre
  • 21:58 : profil ICC et papiers
• 22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com

Egalement à noter :

• Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
• Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
• Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).

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Par Benoît, le Lundi 7 janvier 2008, 15:17
Dans interview, mag, paysage, technique, visuel

Créer un panorama avec Arnaud Frich (vidéo)

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2008-01-07.m4v

Armé du logiciel Autopano Pro et de la tête panoramique Manfrotto, Arnaud Frich nous montre dans cette vidéo comment créer un panorama. Pour la 100e émission, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur d'ArnaudFrichPhoto.com en son et en images.

Rappelez-vous : la 100e émission a été enregistrée en public, le 9 décembre 2007. Voici l'émission montée, en vidéo (40 minutes). Arnaud nous révèle toutes les techniques pour créer un panorama par assemblage et, en particulier, l'importance relative de la tête panoramique face au logiciel dédié (Autopano Pro ou Sticher), il répond aux questions de la salle et prodigue de nombreux conseils aux photographes débutant avec le panorama.

Cette émission toute spéciale porte le numéro 100. Déclencheur a commencé à émettre en mars 2006 et depuis votre fidélité ne s'est jamais démentie.

Un tout grand merci à nos sponsors : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com qui ont permis l'enregistrement (et qui ont offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants).

Merci à Arnaud d'avoir répondu avec enthousiasme à l'invitation (et à Vincent Luc d'avoir joué les entremetteurs). Mes remerciements chaleureux à toute l'équipe qui s'est mobilisée pour ce 100e épisode et aux nombreux participants le 9 décembre. Merci enfin aux nombreux sites photo qui se sont associés à l'émission.

Réalisation : Nicolas Esposito

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

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Par Benoît, le Lundi 10 décembre 2007, 23:57
Dans interview, mag, numerique, technique

Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro

Ecoutez cet épisode :decl-2007-12-10.mp3

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Déclencheur rencontre Frédéric Guichard, le directeur scientifique de DxO Labs (l'éditeur de DxO Optics Pro), pour détailler le traitement des fichiers RAW. Frédéric nous explique les différentes étapes du traitement des RAWs : le dématricage (ou démosaïcage), le rendu colorimétrique, la réduction du bruit, la neutralisation des dominantes (balance des blancs) et la correction d'autres défauts du capteur.

Bien entendu, pour la plupart d'entre nous, ces traitements sont complètement transparents puisqu'ils sont intégrés par le logiciel de traitement RAW ou dans l'électronique embarquée dans l'appareil mais je crois que comprendre ce fonctionnement nous aide à sélectionner le meilleur traitement.

J'attire votre attention, en particulier, sur une remarque de Frédéric : photographier en RAW c'est investir dans la technologie du futur parce que, dès lors que les photos sont en RAW, il sera possible de les re-traiter dans 5 ou 10 ans... en profitant des progrès réalisés par les logiciels d'ici là.

Ce qui me rappelle un commentaire de Volker Gilbert qui se contente d'un boîtier plutôt ancien mais utilise les derniers logiciels pour le traitement d'image, partant du constat que l'essentiel des améliorations dans la qualité de l'image sur les boîtiers récents portent sur le logiciel justement.

L'édito est consacré à l'enregistrement de la 100e, dimanche passé. L'épisode était consacré à la photo panoramique et pour l'occasion Déclencheur recevait Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur de l'excellent ArnaudFrichPhoto.com.

En attendant que le montage soit terminé (et le compteur à 100), retrouvez le reportage photo, des photos de l'épisode et l'article de Vincent Luc.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:00) l'édito : l'enregistrement de la 100e
• (05:10) traitement RAW avec Frédéric Guichart de DxO Optics Pro
  • (05:56) DxO, les origines
  • (07:45) la dérawtisation
  • (11:36) non linéarité et autres défauts du capteur
  • (13:13) le rendu, propre à chaque constructeur ou éditeur
  • (16:48) les formats RAW et le DNG
  • (19:50) intérêt du RAW : achète la technologie de demain
  • (20:43) espace linéraire
  • (23:30) les tendances dans le traitement RAW et les progrès réalisés par DxO Optics Pro 5
• (27:45) vos commentaires, mes réactions : Sihl, Firefox 3

A ceux qui s'en étonnent : oui, je me suis rasé. Je dois mettre à jour la photo du blog :-)

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Par Benoît, le Lundi 3 décembre 2007, 21:20
Dans eclairage, interview, mini, technique

Eclairage en photo de mariage et autres conseils

Ecoutez cet épisode :decl-2007-12-03.mp3

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On retrouve quelques conseils de Pieter Jan Louis sur la photo de mariage. En particulier, il nous parle de l'utilisation du flash ou comment construire son éclairage en photo de mariage.

Le postulat de Pieter est qu'il fait de l'événementiel ("les gens font une belle fête, ils veulent que ça se voie") et donc du clinquant. Sa technique est de lancer son flash dans les murs ou plafonds pour faire venir une touche de lumière dans la direction la plus appropriée ou, s'il travaille en flash direct, de sous-exposer le flash (pas la photo, uniquement le flash) pour éclaircir un contre jour, par exemple.

On voit donc que le flash en TTL (la mesure automatique la plus précise qui s'appuie sur la cellule de l'appareil) offre une liberté incroyable au photographe en reportage.

Infos pratiques pour la 100e

L'enregistrement c'est ce dimanche à 14.00h. Si vous êtes inscrits, vous recevrez un email reprenant tous les détails en milieu de semaine.

Attention ! J'ai fermé les inscriptions faute de place dans la salle. Si vous vous êtes inscrits mais que vous ne pouvez pas venir, merci de nous le faire savoir qu'on libère votre place.

Si vous avez raté les inscriptions, visitez la page 100e/panoramique blog en fin de semaine, quelques places se seront peut-être libérées...

Photo : Metz

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Par Benoît, le Lundi 26 novembre 2007, 22:36
Dans logiciel, mag, numerique, technique

Quel format photo ? Format RAW, JPEG et Photoshop.

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-26.mp3

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Un sujet technique qui sous-tend beaucoup de questions sur la photo numérique : quel format photo utiliser et quand ? On retrouve Nicolas Esposito pour nous aider à choisir le format photo adapté à chaque étape : prise de vue, travail, impression, partage et archivage.

La discussion compare les avantages et inconvénients des formats RAW (CR2, NEF, DNG, etc.), JPEG et Photoshop... sans oublier TIFF et PDF. Cette discussion ne serait pas complète sans une réflexion sur les risques des formats propriétaires et, en particulier, si on considère la durée de vie d'une photo. Heureusement nous avons un expert sous la main.

A ce sujet, je reste étonné de la logique des constructeurs qui, alors que des éditeurs paramétriques (Lightroom, Aperture, Capture NX) ont démontré l'intérêt de baser son flux de travail sur le RAW, persistent à ignorer la durée de vie (plusieurs décennies) de nombre de clichés. J'en profite pour vous inviter, une fois encore, à signer la pétition OpenRAW.

Et pour finir sur cet aspect, il faut bien distinguer trois cas : le format propriétaire (par exemple, NEF), le format ouvert (par exemple, PDF) et le format libre (par exemple, PNG). Seul le format propriétaire viole les principes de l'archivage puisqu'il crée une dépendance avec un seul fabriquant.

L'édito est consacré aux préparatifs de la 100e. Dans deux semaines nous enregistrerons cet épisode consacré à la photo panoramique avec notre invité Arnaud Frich, en public. Il reste des places, inscrivez-vous maintenant pour assister à l'enregistrement, poser vos questions et plus (c'est gratuit).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:51) la photo panoramique pour la 100e
• (01:44) format photo
  • (02:54) compression avec ou sans perte
  • (04:24) format raw, jpeg, photoshop, tiff, etc.
  • (10:36) résolution écran et papier
  • (13:02) profondeur de couleur
  • (14:14) prise de vue : RAW ou JPEG
  • (15:27) format photo pour l'édition
  • (16:10) échange de photos
  • (16:53) galerie photo
  • (18:30) tirage photo
  • (20:05) archivage du format photo
• (25:21) vos commentaires, mes réactions : Lense Party 6, Yulbiz Bruxelles et Prix Pixelistes 2007

Important : si vous êtes amateur de photo panoramique et que vous participez à l'enregistrement, envoyez-nous vos photos. Arnaud Frich, dans la limite de temps impartie, en fera une critique constructive. C'est une excellente occasion de progresser !

Ca c'est de la transition

Toujours dans le panoramique et les célébrations centenaires, Arnaud Février, un auditeur de Déclencheur, réalisait la semaine dernière, avec Daniel Donzel, une photo panoramique des 4000 Maires présents au congrès des 100 ans de l'Association des Maires de France.

Tous les Maires réunis sur une seule photo panoramique ! Outre l'anecdote, j'y vois une preuve de plus que le panoramique ne se résume pas au paysage.

La photo a été réalisée avec un RoundShot D3, le dernier modèle des RoundShots numériques. L'objectif utilisé était un Schneider 80mm à f/11 et l'exposition a duré plus de 3 minutes.

Photo : LaCie 2big

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Par Benoît, le Lundi 5 novembre 2007, 22:48
Dans materiel, mini, technique

Le trépied est-il le roi des accessoires photo ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-05.mp3

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Le trépied photo est sans doute l'un des accessoires photo les plus encombrants (avec l'éclairage) mais il décuple les possibilités de votre boîtier. Pour les expositions ou les cadrages compliqués le trépied photo sera un des accessoires photo les plus efficaces.

Trépied photo ou monopode, je posais la question à un représentant Manfroto lors de la visite du Salon de la Photo ? La photographie au trépied est, par définition, une photographie plus lente, plus posée. Si vous avez besoin d'un surcroît de stabilité pour de la photo d'action, préférez un monopode.

La première qualité d'un trépied photo est sa stabilité aussi vérifiez que le modèle retenu peut supporter votre appareil sans difficulté. Les grandes marques comme l'ex-français Gitzo allient stabilité et légèreté, ce qui n'est hélas pas toujours le cas des modèles bon marché. Si votre budget est limité, préférez un trépied de table solide à un trépied instable. Le classique reste le Manfrotto 345.

Sélection, montage et photo : Baptiste Recoules. Ce mini est extrait d'un tout vieil épisode et les progrès dans la prise son (quand on compare à un épisode plus récent) sont appréciables !

La 100ème, bloquez la date !

On enregistrera la 100ème de Déclencheur en public le dimanche 9 décembre 2007. Bloquez dès à présent la date dans votre agenda.
Vous pouvez vous inscrire dès maintenant sur la page dédiée.

Un tout grand merci à nos sponsors qui rendent cet enregistrement public possible : MissNumerique et QuestionsPhoto.com.

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Par Benoît, le Lundi 29 octobre 2007, 19:56
Dans eclairage, interview, mag, studio, technique

Accessoires photo peu coûteux au studio

Ecoutez cet épisode :decl-2007-10-29.mp3

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Pour équiper votre studio photo à peu de frais, suivez les conseils et astuces d'Henri Rossier l'auteur d'Eclairer pour la prise de vue, pour fabriquer vos accessoires photo avec du matériel de bureau ou de bricolage : lampes de bureau, boîtes de conserve, miroir à main, toile adhésive, etc.

Ces accessoires photo sont bricolés mais permettent des résultats dignes d'un studio photo pro. Bien entendu, en fonction de sa passion et de son budget, on pourra évoluer vers du matériel photo plus professionnel, ce qui assure un travail plus rapide.

Pour plus de flexibilité sans grever le budget, on peut acheter quelques flashes entrée de gamme, robustes et bons marchés type Vivitar ou Sunpak ou un modèle d'occasion.

Attention ! pour le studio, inutile d'investir dans un flash de reportage TTL : si les automatismes sont indispensables en reportage, ils ne servent à rien en studio mais ils coûtent cher. Préférez un modèle simple et peu coûteux ou misez directement sur un vrai flash de studio (les D-Lite ne sont pas beaucoup plus coûteux qu'un flash de reportage haut de gamme).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:51) l'édito : perche micro et le Titanium Traveler de Gitzo, un concept tripod (version française)
• (01:51) Henri Rossier
  • (03:09) trois sortes d'éclairages studio : spot, réfléchie (flood) et diffuse
  • (07:39) accessoires photo maison
  • (08:35) comment utiliser les éclairages
  • (11:17) de l'éclairage continu au flash
  • (15:58) technique photo : reproduction de tableau (lire le chapitre, voir d'autres chapitres)
  • (20:26) technique d'éclairage : photographier les bijoux
  • (24:30) voyager léger avec vos accessoires photo
• (26:08) vos commentaires, mes réactions : Rencontres Photoshop de Marseille, Enquête NetObserver

Montage : Baptiste Recoules
Illustration extraite d'Eclairer pour la prise de vue d'Henri Rossier (éditions Eyrolles), avec l'autorisation de l'auteur et de l'éditeur.

D'autres épisodes à écouter sur les accessoires photo et l'éclairage

• Le flash, cet inconnu
• Lumières d'été

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Par Benoît, le Lundi 22 octobre 2007, 07:34
Dans interview, mini, reportage, technique

Hyperfocale : utile aussi en photo familiale

Ecoutez cet épisode :decl-2007-10-22.mp3

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L'hyperfocale est une technique pour maximiser la profondeur de champ : quand un objectif est calé en hyperfocale, le sujet est net depuis quelques mètres jusqu'à l'infini.

Avantage : on déclenche immédiatement, à main levée. Si vous avez utilisé un appareil jetable, vous avez déjà utilisé un appareil calé en hyperfocale ! Faute d'autofocus, ces appareils sont calés pour une netteté maximale de 1 mètre à l'infini. L'objectif grand angle assure une profondeur de champ maximale.

La seule difficulté c'est qu'il ne faut pas régler le point sur l'infini mais bien en avant. La profondeur de champ étendue garantit le point jusqu'à l'infini même si on vise un peu en avant.

Notez qu'en intérieur on n'a pas toujours besoin d'une netteté jusqu'à l'infini (hyperfocale), donc on peut simplement chercher à maximiser la profondeur de champ à l'aide d'un calcul un rien plus sophistiqué (ou procéder par essai/erreur) pour trouver la netteté de 1 mètre à quelques mètres (voir les calculatrices ci-dessous).

Franck Doyen nous présente cette technique dans le cadre de la photo familiale. Un usage original puisque l'hyperfocale est habituellement réservée au paysage et à la photo de rue et pourtant elle sera fort utile, en particulier pour les compacts dont l'autofocus patine le soir.

Les objectifs plus anciens sont toujours équipés d'une échelle de profondeur de champ qui permet de trouver l'hyperfocale en un instant. Hélas, la pratique se perd, il faut donc penser à faire les calculs à l'avance :

• profondeur de champ et hyperfocale : toutes les infos techniques
• calculatrice de profondeur de champ et d'hyperfocale (en anglais mais clair, pensez simplement à changer les pieds en mètres dans la liste déroulante)
• calculatrice de la profondeur de champ, en widget Dashboard

Pour être complet, la formule de calcul :

hyperfocale = F² / (d×CdC) où :

F = focale de l'objectif
d = diaphragme utilisé
CdC = cercle de confusion (les plus petits points séparés que l'on peut distinguer sur le support photographique, il dépend de la taille du film ou du capteur)

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Par Benoît, le Lundi 8 octobre 2007, 18:35
Dans interview, mag, numerique, technique

Comment calibrer son écran avec ou sans colorimètre

Ecoutez cet épisode :decl-2007-10-08.mp3

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Première étape pour étalonner sa chaîne graphique : le calibrage ou la calibration de l'écran. Emmanuel Lafont, le fondateur de ProfilICC.com, nous explique étape par étape comment calibrer et caractériser son moniteur LCD ou CRT.

L'écran est un périphérique très important pour le photographe puisque c'est là que se prennent les décisions. Difficile de corriger une déviance de couleur ou un problème de contraste si le moniteur ne propose pas un rendu fidèle de l'image (est-on en train de corriger une déviance de l'image ou de l'écran...).

Pour débuter, il est possible d'utiliser Adobe Gamma (ou l'étalonnage intégré à MacOS) mais pour un travail fiable, rien ne remplace la sonde (colorimètre ou spectrophotomètre) qui réalise une mesure objective.

L'édito est consacré à l'écoute mobile du podcast (en métro, train ou voiture) avec quelques commentaires glanés sur le Salon de la Photo.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:56) l'édito
• (02:34) Emmanuel Lafont
  • (04:09) qu'est-ce qu'un profil ICC ?
  • (07:07) comment choisir un écran ?
  • (10:19) à quoi sert la calibration ?
  • (12:43) calibration : optimiser le moniteur
  • (13:24) caractérisation : mesurer le moniteur
  • (14:31) Adobe Gamma ou sonde ?
  • (16:16) comment choisir une sonde ?
  • (18:45) calibrage pas-à-pas
  • (22:29) température de couleur et gamma
  • (25:01) à quelle fréquence calibrer
• (27:36) vos commentaires, mes réactions : le concours Pixelistes, liens affiliés, Alain Bachellier

A écouter pour aller plus loin

• Dominique Legrand et la gestion de la couleur
• Dominique Legrand et les profils intégrés

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 17 septembre 2007, 19:49
Dans interview, mag, numerique, technique

Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-09-17.mp3

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L'arrivée de Lightroom et d'Aperture a donné un coup de fouet au marché des dérawtiseurs. Ces deux logiciels combinent le développement des RAW, la gestion de bibliothèque l'impression et l'export web. Néanmoins les produits traditionnels (Capture One, Capture NX, DPP ou DxO) conservent des atouts : qualité du traitement, correction locale, etc.

Volker Gilbert, l'auteur de Développer ses fichiers RAW et le traducteur de Photoshop Lightroom : pour les photographes nous propose quelques critères pour choisir son logiciel.

Il rappelle aussi les avantages du RAW sur le JPEG en partant du fonctionnement du capteur jusqu'aux algorithmes de traitement.

Alors que nous nous quittions après l'enregistrement, Volker m'a glissé un dernier avantage du RAW. C'est une assurance pour l'avenir : hormis l'augmentation de la résolution, l'essentiel des améliorations offertes par les nouveaux boîtiers portent sur les algorithmes. En travaillant en RAW, on profite toujours des derniers algorithmes ! Ainsi Volker possède un boîtier plutôt ancien mais dont les résultats, en RAW, sont comparables aux boîtiers plus récents. Une solution donc pour péréniser son investissement reflex.

L'édito est une brève discussion sur l'édition non destructrice de documents avec Photoshop CS3 et Camera RAW. Voir aussi LightZone proposé par Volker.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• edito : édition non-destructrice sous Photoshop CS3 (00:56)
• rencontre avec Volker Gilbert (03:54)
  • capteur, matrice de Bayer (4:31)
  • RAW contre JPEG (07:01)
  • le RAW n'est pas que pour les mauvais photographes (9:26)
  • comment choisir son dérawtiseur (11:35)
  • Lightroom contre Photoshop CS3 (13:45)
  • rapidité de traitement (17:40)
  • moins de défauts (19:26)
  • état du marché (20:26)
• vos commentaires, mes réactions (25:41)

Ecoutez également : Lightroom : j'ai compris !

Liens repris dans l'épisode

• Pose-T : merci de nous avoir laissé enregistrer
• Blog Action Day : les blogs et l'environnement
• Photovore : l'actualité de la photo

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Par Benoît, le Lundi 3 septembre 2007, 17:20
Dans esthetique, interview, mag, reportage, technique

Culture de l'image et reportage (Pieter-Jan Louis)

Ecoutez cet épisode :decl-2007-09-03.mp3

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Une discussion passionnante sur la photo, la culture de l'image, la photo de mariage (y compris la photo contemporaine) et le photojournalisme avec Pieter-Jan Louis, un photographe indépendant parisien.

Pieter nous explique l'intérêt d'avoir une bonne culture de l'image pour construire une photo dans les circonstances les plus difficiles. Dans l'art (ou l'artisanat, comme il le pratique), on s'appuie en effet souvent sur le travail des autres, tout en y intégrant bien entendu une touche personnelle. Pour acquérir cette culture, Pieter nous conseille de visiter des expositions et de lire la presse.

La conversation a également porté sur l'évolution des goûts en photo de mariage, évolution que Pieter attribue aux progrès techniques. Le photographe doit donc proposer des photos variées, qui plairont à toute la famille, comme le DJ proposera divers styles musicaux pour les seniors et les mariés.

L'édito est consacré à l'Atelier RFI, une belle expérience de radio collaborative. Sans doute que l'émission la plus intéressante pour vous sera la radio se (ré)invente sur le net mais l'ensemble est très bien fait. Ce qui m'a le plus séduit dans cette expérience c'est l'excellente intégration du blog (et donc des auditeurs) dans l'émission.
A propos, "podcaster" est dans le dictionnaire (via Franck Doyen).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• edito : Atelier RFI (00:58)
• rencontre avec Pieter-Jan Louis (02:41)
  • photo de mariage (03:39)
  • photojournalisme et photo d'illustration (05:25)
  • photo de mariage contemporaine, évolution des techniques (08:03)
  • d'abord étudier ce que d'autres ont fait, et puis apporter une touche personnelle (11:26)
  • de l'importance d'avoir une bonne culture de l'image (16:20)
• vos commentaires, mes réactions (23:15)

Liens de l'épisode

• La série Photopoche
• La Photographie d'Edouard Boubat
• Ceci n'est pas un socle
• Qtpfsgui, un logiciel libre pour le HDR (via MrSoul)
• Industria, exposition de photos de friches industrielles (via Antoine Magnier)

Epinglés pour vous

• L'appareil photo aveugle, prend les photos des autres (anglais)
• Nikon buzze sur l'actualité belge (pour comprendre : le contexte)
• Un lien contre un cocktail et un rappel du Yulbiz-Bruxelles
• L'actualité me fournit un contre-exemple à l'Atelier RFI avec la rédaction séparée du blog. Résultat : le Moustique buzze mais ne pique pas.
  Mon expérience des médias est dans l'édition informatique aux Etats-Unis, un milieu privilégié donc, mais je croyais naïvement que la presse papier avait intégré ces pratiques il y a quelques années déjà.

Photo : Copyright 2006, Pieter-Jan Louis "Noisy le Grand près de Paris en 2006"

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Par Benoît, le Lundi 27 août 2007, 22:52
Dans interview, materiel, mini, technique

Chambre photographique : bascule et décentrement

Ecoutez cet épisode :decl-2007-08-27.mp3

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Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !

Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.

Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.

Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.

Pour compléter cet épisode audio

• une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
• on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).

Le plein de liens

• Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
• Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
• Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
• Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
  Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
  Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés !
• Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia

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Par Benoît, le Lundi 20 août 2007, 22:07
Dans mini, numerique, technique

En RAW, quel réglage pour la balance des blancs

Ecoutez cet épisode :decl-2007-08-20.mp3

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Quand on travaille en RAW, est-il utile de régler la balance des blancs sur le boîtier ? La plupart du temps, non.

Il y a en effet une nuance subtile entre RAW et JPEG : en RAW, la valeur retenue par le boîtier est enregistrée dans le fichier mais elle n'est pas appliquée aux données brutes de l'image. Vous pouvez donc la modifier à posteriori dans Camera RAW, Lightroom, Aperture ou un autre développeur RAW aussi souvent que vous le désirez sans risque d'abîmer l'image. Avec ces logiciels, les corrections ne sont pas cumulatives : à chaque modification de la balance des blancs, ils repartent des données brutes.

En JPEG, par contre, la valeur retenue par le boîtier est non seulement enregistrée mais appliquée à l'image. Tout changement à posteriori, par exemple dans Photoshop, entraîne donc une double-correction (dans le boîtier et dans le logiciel) qui ne peut que dégrader l'image. Et ce d'autant plus que la correction sera importante.

Une exception. Le réglage du boîtier est utilisé pour l'image de prévisualisation : si cette image est importante pour vous (par exemple, pour rassurer un modèle), alors il peut être utile de faire un réglage grossier de la balance des blancs sur le boîtier.

Cette question a été posée en commentaire par Bernard Duthu et elle revient régulièrement, sous une forme ou l'autre dans vos messages.

A écouter pour aller plus loin

• Le RAW en 1:30 minute
• Balance des blancs

P.S. : pour être tout à fait complet, un boîtier, le Nikon D2X(s) intègre la balance des blancs lors du traitement du signal analogique (avant la numérisation). Une technique pour réduire le bruit qui redonne de l'importance au réglage du boîtier. Heureusement le D2X est également équipé d'un capteur externe qui améliore grandement l'efficacité de la mesure automatique.

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Par Benoît, le Lundi 13 août 2007, 16:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique, technique

HDR : les photos avec une plage dynamique étendue

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La plage de dynamique c'est l'étendue des tonalités, des basses aux hautes lumières, qu'une pellicule ou qu'un capteur est capable d'enregistrer. Le HDR (high-dynamic range ou image avec plage dynamique étendue) est une technique qui combine 3 expositions ou plus pour étendre la plage de dynamique.

Les fichiers HDR sont enregistrés dans un format spécial, avec 32 bits par couche (à comparer aux 8 bits d'un JPEG). Le HDR a été placé sous le feu des projecteurs par Photoshop CS2 même si ce n'est apparemment pas le logiciel le plus intuitif pour composer ces images.

La prise de vue n'est pas très compliquée, à condition d'utiliser un trépied. Le plus difficile est sans doute de ramener l'image 32 bits, avec son énorme dynamique, en une image 8 bits, seule affichable sur nos écrans. Pour cela une technique au nom barbare : le tone mapping.

Le HDR peut être utilisée à des fins créatives, le tone mapping peut libérer des couleurs psychédéliques, pour réduire le bruit dans les zones d'ombres ou encore pour dépasser les limites du format JPEG, voir du format RAW.

Cet épisode a été préparé par Jean-Michel Sanglerat, un auditeur de Déclencheur qui partage le résultat de ses recherches avec nous tous.

L'édito réfléchit sur les limites du matériel photo. Faut-il ajuster son matériel à ses photos ou ses photos à son matériel ?

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• édito : construire son image dans les limites de l'appareil (0:53)
• HDR : high dynamic range (3:16)
  • définition et utilité (4:39)
  • la prise de vue (7:28)
  • les logiciels (10:46)
  • l'image 32 bits et le tone mapping (12:13)
  • la démarche complète (15:00)
  • courbes pour tone mapping (16:54)
  • choix des sujets (18:34)
  • JPEG et RAW, gestion du bruit (20:26)
• vos commentaires, mes réactions (23:33) : badges

Les liens de l'épisode

• Logiciels HDR
  • Photoshop CS
  • Photomatix par HDRsoft
  • easyHDR
  • Photogenics HDR
  • PhotoImpact
• un objectif pour la photo de spectacle pour le D40 de Stan ?
  • Sigma 50-150mm f/2.8 APO DC EX : une version numérique du fameux 70-200mm f/2.8 (même angle de vision sur un capteur APS-C mais moins cher et moins encombrant). Il est aussi tout neuf et je n'ai pas encore trouvé de tests ! Si quelqu'un l'a essayé, faites-moi signe. Je suis curieux.
  • Attention ! les Nikon D40 et D40x ne sont pleinement compatibles qu'avec les objectifs à moteur intégré, dit AF-S chez Nikon.

Ici et ailleurs

Thomas, étudiant en journalisme rencontré lors la 100ème de PureBlog, a trouvé un job de vacances à la mode. Il buzzzzzzz à la rédaction de (ça ne s'invente pas) Télé Moustique. Lancez-lui un défi (ma suggestion : cherche un micro qui buzze moins) !

Photo : Copyright 2006, CodyR. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 6 août 2007, 21:02
Dans duo, interview, portrait, technique

Rencontres et portraits en voyage

Ecoutez cet épisode :decl-2007-08-06.mp3

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Les photos de voyage sont d'actualité ! En voyage, on pense d'abord aux paysages grandioses et aux photos de nature. Notre invité dans ce Duo nous rappelle qu'en voyage on peut également penser au portrait en allant à la rencontre des populations locales.

Ce Duo est une rencontre avec François-Xavier Prévot, un photographe marcheur. Il tient depuis peu un blog photo déjà riche de 1200 images et 30 reportages.

La discussion tourne autour des rencontres, prétextes aux portraits mais nous ramène également à la place de la technique dans la démarche photographique, avec une citation de Brassens : "Sans technique, un don n'est qu'une sale manie." A méditer... sur bien des plans en fait.

Epinglés pour vous

• Selon Forrester les flux RSS et les podcasts ont plus de valeur que les blogs. Sous ma double casquette de consultant XML/RSS et de podcasteur, je partage cet avis.
• RTL Belgique, l'équipe qui a organisé le Persoweb, continue les projets Web 2.0 avec ZapFace (via Damien).

Merci à Baptiste Recoules pour le montage.
Photo : copyright François-Xavier Prévot

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Par Benoît, le Lundi 30 juillet 2007, 22:53
Dans argentique, mag, materiel, numerique, technique

Comment choisir son objectif photo ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-07-30.mp3

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Mon conseil pour bien choisir l'objectif de son reflex (ou même d'un APN compact) : il faut partir des photos tout simplement. Il y a beaucoup de critères techniques et dans ce 70ème épisode audio, nous retiendrons les principaux : la focale, l'ouverture, le piqué, le prix, le poids et l'encombrement (après tout le meilleur objectif s'il reste dans votre placard ne sert pas à grand chose).

Comment établir les priorités entre tous ces critères ? En regardant les photos pardi !

Traduits dans vos photos, ces critères déterminent la composition, le cadrage, la profondeur de champ, le flou de bougé, la perspective. Une vidéo accompagne cet épisode. Elle présente en un peu plus de 80 images les principaux critères introduits dans cet épisode.

L'édito poursuit la discussion sur la première vidéo payante de Déclencheur et vous présente l'état actuel de ma réflexion.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• édito : Déclencheur et vidéos (0:58)
• comment choisir son objectif (7:06)
  • critères de choix (10:07)
  • la focale (10:42)
  • isoler ou non le sujet (15:09)
  • facteur de conversion numérique (17:37)
  • l'ouverture de diaphragme (20:54)
  • stabilisation (25:02)
  • les tests publiés (26:38)
  • démarche pour le choix (27:25)
• vos commentaires, mes réactions : rencontre en octobre (30:11)

A écouter pour aller plus loin

• Vincent Luc nous donne quelques conseils pour choisir son boîtier
• Nicolas Esposito nous donne des conseils pour le cadrage et la composition
• Protéger ses objectifs : filtre neutre/anti-UV ou non ?

Liens de l'épisode

• Choisir ses objectifs : la vidéo sur la Boutique Déclencheur
• Aperture's day au Bassin d'Arcachon
• suite à l'édito, je ne résiste pas à partager cette note amusante de Ploum sur les blogs 2.0 (via François)
• une rencontre s'organise au Salon de la Photo 2007 le 6 octobre, téléchargez votre entrée gratuite
• couteau incliné à 45° Maped pour la découpe de passe-partout

Mise à jour : mon expérience des 18-200mm se limite au Nikkor croisé lors de la rencontre photo à Charleroi. Je ne conseille pas un objectif donné mais je vous invite plutôt à évaluer vos besoins en fonction de vos photos.

Photo : copyright 2007, Rudolf Schuba. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 23 juillet 2007, 18:25
Dans materiel, technique, visuel

Comment choisir ses objectifs

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2007-07-23.m4v

Quel objectif acheter ? Zoom ou fixe ? Quelle focale ? Quelle ouverture ? Quel prix ? Si j'en juge par les commentaires et les messages que vous m'adressez, les questions liées au choix d'un objectif sont parmi les plus populaires.

J'ai décidé d'y répondre en deux temps. Tout d'abord une vidéo pour présenter les éléments techniques qui se cachent derrière ces choix (on ne peut choisir que ce que l'on comprend bien, après tout). Suivi lundi prochain d'un épisode audio qui traduira ces critères techniques en critères d'achat.

Quand on me pose la question, j'ai toujours envie d'y répondre par une autre question : quelles photos ? Un objectif est toujours un compromis entre divers critères techniques, il faut donc trouver le compromis idéal pour les photos que vous voulez réaliser.

Comme annoncé précédemment, cet épisode vidéo est le premier épisode payant de Déclencheur. Le coût est modique : 2,49 euros. Notez que l'épisode audio qui le complétera lundi prochain sera lui entièrement gratuit (ainsi que ceux qui suivront, l'idée n'est pas de vous faire payer tous les épisodes).

Vous pouvez vous rendre immédiatement dans la Boutique Déclencheur pour y acquérir votre vidéo. Elle est disponible en téléchargement aux formats MPEG4 (iPod, iTunes, QuickTime, PSP) ou DivX (Archos et autres). Une version Flash est également disponible.
Vous avez le choix entre deux résolutions : 640x480 ou 320x240, selon la vitesse de votre connexion Internet.

Photo : Copyright 2007, Rudolf Schuba. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 2 juillet 2007, 22:35
Dans materiel, mini, technique

L'indispensable trépied de table

Ecoutez cet épisode :decl-2007-07-02.mp3

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Au tout début des vacances, je reviens à la charge avec un de mes thèmes fétiches (avec le RAW) : le trépied et, en particulier, le trépied de table.

Loin de moi de médire du "vrai" trépied (tel que Gitzo ou Manfrotto) qui reste un incontournable classique pour sa stabilité et son confort mais je voulais attirer votre attention sur les trépieds de table, pour deux raisons :

• ils sont évidemment bien plus légers et plus faciles à transporter. Or, la place manque toujours dans les valises et dans le fourre-tout ;
• à qualité égale, ils coûtent moins chers.

Je m'arrête sur ce deuxième argument : un trépied de mauvaise qualité est peu stable et risque en final de gâcher vos photos. Avec un budget serré, je crois qu'il vaut mieux s'équiper d'un bon trépied de table stable que d'un mauvais grand modèle.

Le grand classique reste le Manfrotto 345 mais les GorillaPods font fureur pour leur polyvalence.

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Par Benoît, le Lundi 25 juin 2007, 22:32
Dans mini, technique

L'antisèche de l'ouverture

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Pas toujours facile de s'y retrouver dans tous les paramètres de la prise de vue, surtout qu'ils sont interdépendants : quand on touche à un paramètre, les autres doivent être modifiés en cascade.

Alors répondre à une question comme : "quel serait l'impact d'un changement d'ouverture sur la sensibilité..." ça peut paraître compliqué. Sauf quand on écoute Déclencheur, évidemment, parce que dans le dernier Déclencheur Mini je vous présente l'antisèche.

Pour mémoire, les valeurs de diaphragmes les plus courantes sont f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 et f/22. Les vitesses d'obturation les plus utilisées sont 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 et 1/500 et les sensibilités les plus utilisées sont ISO 100 - 200 - 400 - 800 et 1600.

Entre deux valeurs, sur n'importe quelle échelle, il y a un doublement (ou une division par deux, ça dépend du sens) de la quantité de lumière qui impressionne la péllicule ou le capteur.

A écouter pour aller plus loin :

• Le diaphragme en 2 minutes
• L'exposition créative

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Par Benoît, le Lundi 18 juin 2007, 21:43
Dans interview, mini, paysage, technique

Photographier la foudre

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Franck Doyen nous a préparé un sujet bien d'actualité : photographier la foudre. A l'approche de l'été, les occasions ne manquent pas (sur Namur, nous avons de l'orage presque un jour sur deux depuis une semaine).

Techniquement photographier un éclair n'est pas très compliqué et, grâce aux conseils de Franck, vous réaliserez rapidement d'excellentes photos. Il suffit d'un l'appareil sur lequel on peut contrôler le temps de pause. Bien entendu un trépied et une télécommande sont une aide précieuse. A défaut, un sac de haricot fera l'affaire.

A écouter pour aller plus loin :

• Trépied, l'indispensable accessoire photo
• Photos de nuit

Epinglés pour vous :

• Jacques Figuinha me signale Regards, une visionneuse d'images qu'il a développé.
  Particularité de Regards : il fonctionne directement depuis une clé USB sans installation. Windows uniquement.
• A l'aide d'une vidéo bien fichue, Sorenshaman attire notre attention sur la guerre du son, c'est-à-dire la tendance à sortir de la musique de plus en plus bruyante, au détriment (hélas) de la qualité.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Franck Doyen

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Par Benoît, le Lundi 11 juin 2007, 21:58
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique

Photoshop Lightroom en 4 minutes 30

Ecoutez cet épisode :decl-2007-06-11.mp3

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Photoshop Lightroom est un nouveau logiciel, basé en partie sur le moteur de Camera RAW. Contrairement à Photoshop, il a été spécialement conçu pour les photographes. Fonctionnellement, il emprunte à Bridge (gestion des métadonnées, diaporama), Camera RAW (développement des RAWs) et à Photoshop lui-même (impression, export web).

Mais Lightroom est plus que la somme de ces composants puisque la grande nouveauté est de proposer une interface censée coller d'avantage aux habitudes des photographes, sur le modèle d'Aperture.

Pour nous présenter Lightroom, Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Théophile, l'auteur du blog Utiliser Lightroom.

A écouter, pour aller plus loin :

• Lightroom : j'ai compris !
• Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
• Aperture en 3 minutes
• RAW ou JPEG : une question du PCC
• Développer une photo dans Camera RAW

Actus Déclencheur

Ne manquez pas Revue de blogs sur Europe 1, le mercredi 13 juin (à 6:49h). Déclencheur est l'invité de Catherine Nivez. On vient d'enregistrer, elle est fort sympathique.

Photo : Gilles Théophile
Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Samedi 9 juin 2007, 11:44
Dans duo, esthetique, materiel, technique

Une rencontre photo : la zone industrielle

Ecoutez cet épisode :decl-2007-06-09.mp3

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Ce Duo est le complément naturel de l'interview de Pierre-Yves Dallenogare. Nous voici sur le terrain, à Charleroi, en contact direct avec le site industriel et en promenade sur le fameux terril Saint Charles !

Vous allez l'entendre, les avis sur la zone industrielle sont... contrastés, comme la région que nous parcourons ! Les lignes et les courbes de la zone industrielle permettent de s'engager dans une démarche graphique. Les contrastes de couleur ou la chaleur des métaux rouillés sont d'autres sources d'inspiration.

Nous étions 35 photographes pour cette sortie qui dura toute une journée, j'ai plus de deux heures trente d'enregistrement et le montage vous vous en doutez à été un déchirement. Merci à tous, je sais que le micro est un intrus au milieu de tous les objectifs mais vous m'avez accueilli avec bonne humeur.

Un des aspects les plus gais de la journée a été de rencontrer quelques auditeurs.

Un merci tout particulier aux organisateurs : Jeremy, Laurence, Jean-Christophe, Serge et bien entendu Pierre-Yves. La sortie était organisée par nos amis de Nikon Passion.

Quand j'ai exprimé le désir de podcaster un événement de ce type, j'ai reçu plusieurs offres de divers forums/clubs. Merci à tous de votre soutien.

Quelques liens :

• les coordonnées géographiques
• la boîte à lumière "Ijsboerke"
• les photos de la sortie
• le groupe des photographes

Photo : Zemoko sous licence creative commons.

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Par Benoît, le Lundi 28 mai 2007, 22:15
Dans esthetique, interview, mag, materiel, technique

Choisir un appareil photo, rencontre avec Vincent Luc

Ecoutez cet épisode :decl-2007-05-28.mp3

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Le 56ème épisode de Déclencheur est consacré à une rencontre avec Vincent Luc, l'auteur de nombreux "Maîtriser le [reflex numérique]," journaliste à Réponses Photo et, bien entendu, photographe.

Vincent nous donne d'abord quelques conseils judicieux pour choisir un appareil photo. Il parle également de son parcours et nous explique comment il a dépassé sa fascination pour la technique photo... tout en insistant quand même sur son importance. Enfin, bien entendu, on parle des livres.

L'édito est une rencontre avec Marc, alias Pyroclastique, l'administrateur du forum des Pixelistes. Un des points forts des Pixelistes est de proposer les photos à la critique.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:12) Pixelistes
• (06:31) Vincent Luc
• (06:55) comment choisir son appareil photo
• (10:38) pourquoi la note d'un test change ?
• (12:19) Vincent Luc photographe
• (14:23) démarche instinctive et trop plein de technique
• (16:32) à quoi sert la technique ?
• (19:34) comment dépasser la technique ?
• (21:34) les livres "Maîtriser le..."
• (25:40) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

• le site des Pixelistes
• le site de Vincent Luc
• SVM parle de Déclencheur dans le numéro de juin
• n'oubliez pas les cartes promo, pour faire connaître Déclencheur autour de vous
• le code pour aider Vinch (<img src="http://s3.amazonaws.com/buzzrace/23" alt="BuzzRace" />) dans la BuzzRace
  cette course est une technique amusante pour promouvoir Hellotipi
  
• ne ratez pas les nouveaux pictogrammes de Laurent (sous la barre de titre)

Photo : Vincent Luc

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Par Benoît, le Vendredi 25 mai 2007, 23:52
Dans duo, interview, numerique, technique

Duo avec Volker Gilbert

Ecoutez cet épisode :decl-2007-05-25.mp3

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L'information date de février 2007 mais je viens seulement de l'apprendre : la deuxième édition de l'excellent "Développer ses fichiers RAW" est sortie. Coïncidence, ce matin j'ai reçu la boîte de Lightroom (après avoir longtemps hésité avec Aperture et Capture NX, c'est le tampon qui m'a décidé). Ca fait donc beaucoup d'actualité sur le RAW aujourd'hui, ce qui est une excellente excuse pour appeler Volkert Gilbert.

Volkert nous replace le RAW dans son contexte et insiste sur la possibilité de traiter son image de façon non-destructice, c'est-à-dire de conserver le fichier RAW de bout en bout du traitement et donc de le retoucher à tout moment. Une petit leçon d'histoire passionnante !
A ce propos, un rappel : il ne vous reste que quelques jours pour profiter de la promotion (une centaine d'euros de réduction) pour la sortie de Lightroom.

PS : cette imagette n'a rien à voir avec la photo, il s'agit d'aider Vinch, un fort sympathique blogueur Belge. Vous aussi vous pouvez l'aider !

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Par Benoît, le Lundi 23 avril 2007, 22:53
Dans interview, macro, mini, portrait, technique

Une petite leçon en photo de mariage

Ecoutez cet épisode :decl-2007-04-23.mp3

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Devant le succès de l'épisode précédent, Gérald Géronimi revient dans un mini pour nous apprendre tout sur la photo de mariage !

La photographie de mariage est exigeante puisqu'elle couvre de nombreuses disciplines du reportage à la macro en passant par le portrait. C'est aussi le plus beau jour de la mariée, d'où une pression importante sur les épaules du photographe (mieux vaut d'ailleurs avoir deux boîtiers pour prévenir les pannes). Enfin c'est une photographie très codifiée avec les photos incontournables à ne pas manquer.

Le conseil de Gérald : pour apprendre, rien de mieux que de doubler le photographe officiel. L'exercice est à la fois pédagogique et pratique : armé d'une meilleure connaissance de la famille et soulagé de l'obligation de réussir, vous prendrez des images plus intimes.

Il n'y a pas beaucoup de livres en français sur la photo de mariage, mais Le Mariage, reportage photo semble être le plus apprécié ! Si vous voulez aller plus loin...

Epinglés pour vous :

• On ne présente plus Chasseur d'Images mais j'ai été surpris de découvrir à Paris une version demi-portion du premier magazine photo. Les images souffrent un peu du nouveau format mais c'est un vrai confort dans le train ! Bravo.
• La nouvelle PAO ? La photographie assistée par ordinateur : on connaît la mesure matricielle, l'autofocus et les modes scènes mais ce qui se prépare dans les labos pourrait entraîner la photographie dans une toute nouvelle direction. L'article présente des projets pour déterminer la mise au point ou l'éclairage après la prise de vue (article en anglais).

Photo : Copyright Gérald Géronimi/PIXEL13
Montage et sélection : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 16 avril 2007, 08:27
Dans interview, mag, portrait, technique

Gérald Géronimi, photographie en lumière naturelle

Ecoutez cet épisode :decl-2007-04-16.mp3

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Une rencontre avec un photographe passionné : Gérald Géronimi. Gérald est photographe à Marseille et se spécialise dans la prise de vue en lumière naturelle.

Gérald nous parle de son parcours, des marins pompiers de Marseille aux NRJ Music Awards en passant par l'immobilier et la photo de mariage.

Les thèmes abordés dans cette conversation à bâtons rompus sont nombreux et variés : comment isoler un sujet, bien régler son appareil, le reportage de mariage, RAW contre JPEG, la photo ne suffit pas (ou comment décrocher du travail sans montrer ses images) et l'importance de suivre sa passion et de faire des rencontres.

L'édito fait suite à une autre rencontre, avec Katsoura, et discute de l'utilité de trier ses photos : toutes ne méritent pas le même traitement. Il n'y a que les winners que je développe aux petits oignons sur mon Epson R2400.

Les trois segments de ce quarante-huitième (^*) épisode sont (entre parenthèse le début du segment concerné) :

• (01:40) où s'arrêter dans le travail en RAW ?
• (05:40) Gérald Géronimi
  • (06:27) parcours
  • (10:28) portfolio
  • (11:20) démarche, la photo de mariage
  • (12:53) la photo de mode
  • (13:57) le matériel
  • (14:44) les NRJ Music Awards
  • (15:55) de l'importance d'un appareil bien réglé
  • (17:34) isoler le sujet
  • (21:40) un passionné de photo
  • (23:35) il y a plus que l'image
  • (26:46) RAW ou JPEG ?
• (27:36) vos commentaires, mes réactions

^* = Baptiste et moi avons décidé d'adopter une seule numérotation pour tous les épisodes, qu'il s'agisse d'un podcast audio, vidéo, PDF, d'un grand épisode ou d'un mini. Ceci est donc le 48ème épisode de Déclencheur !

Les liens de l'épisode :

• PIXEL13, le studio de Gérald
• si vous le souhaitez, vous pouvez commander une cible neutre (WhiBal, Digi Grey)
• Applenews.fr, le nouveau site de Christophe Schmitt
• signer la pétition pour des prix européens plus justes

Photo : Copyright Gérald Géronimi/PIXEL13

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Par Benoît, le Lundi 12 mars 2007, 16:06
Dans argentique, eclairage, mag, materiel, numerique, technique

Comprendre et utiliser le flash en photo

Ecoutez cet épisode :decl-2007-03-12.mp3

Cliquez sur le bouton vert pour écouter l'épisode maintenant.
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Pour réussir l'exposition d'une photo, il est essentiel de comprendre le flash. Bien compris et maîtrisé, on peut alors l'utiliser correctement et il se révèlera un outil de créativité formidable. Habitué à travailler avec son regard, le photographe doit prendre la mesure de cet outil qui reconstruit la lumière, et donc l'ambiance, d'une photo dans un invisible éclair.

Pendant longtemps, j'ai évité le flash parce que je ne le comprenais pas mais depuis quelques années, je me passionne pour cet outil infiniment flexible. Cet épisode, le premier consacré au flash, examine les différents types de flash (flash intégré, flash de reportage, flash de studio) et donne quelques astuces pour mieux en profiter et réaliser ainsi de belles photos au flash.

Déclencheur présente aussi son premier concours photo, en partenariat avec PhotoReflex pour découvrir les visages du podcasting.

Le podcasting reste un concept abstrait. Pour aider à le rendre concret, l'équipe veut établir une banque d'images montrant comment vous, les auditeurs, écoutez le podcast. Cette banque d'images sera utilisée dans diverses opérations de promotion et s'inscrit donc dans la continuité de l'opération cartes promotionnelles dont elle partage les objectifs (en gros, vous proposer du contenu plus pertinent).

A cette occasion, notre partenaire PhotoReflex, le spécialiste du développement photo numérique par Internet vous offre quinze (15 !) livres photos dans le premier concours de Déclencheur.

Les trois segments de ce dix-huitième épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:59) l'édito consacré à la banque d'images et au concours
• (06:15) le flash
  • (09:05) l'éclairage : ombres et réflexions
  • (11:08) qu'est-ce qu'un flash
  • (12:50) le flash intégré
  • (14:36) le flash de reportage
  • (21:00) le flash de studio
  • (26:14) comment le placer ?
• (27:39) vos commentaires, mes réactions : choix du matériel, quel trépied acheter, peut-on utiliser un éclairage de chantier/domestique et autres

Voici les différents produits présentés dans cet épisode. Comme d'habitude, je vous parle des produits que je connais et que j'utilise. On trouve des produits similaires et peut-être mieux adaptés à vos besoins auprès d'autres fabricants :

• Professional Digital Photography de Dave Montizambert
  ainsi que Creative Lighting Techniques for Studio Photographers : deux excellents livres sur l'éclairage mais en anglais
• Eclairer pour la prise de vue de Henri Rossier : un bon livre en français
• Nikon SB-800, un exemple de flash de reportage moderne. Notez la languette de plastique pour déboucher les ombres en indirect, le mini-kit de filtres pour adapter la température de lumière et le fonctionnement déporté sans fil.
  La plupart des fabricants ont ce type de flash de reportage dans leur catalogue, je ne vous parle du Nikon que parce que c'est le système que je connais le mieux.
• StroboFlip VH 2000 ces poignées permettent de déporter le flash en reportage ou (et c'est pour cela que je l'utilise) de conserver le flash au-dessus de l'appareil en orientation portrait
• un exemple de cellule permettant de déclencher n'importe quel flash à distance
• câble synchro un exemple de câble permettant de déclencher un flash à distance (ce modèle dédié conserve la mesure TTL)
• les Elinchrom D-Lite sont des flashes de studio bien adaptés aux besoins (et aux budgets) des amateurs. Remarquez la variété de boîtes à lumière, réflecteurs, snoot, etc.
• divers flashmètres les flashes de studio étant dépourvu de mesure TTL, ils s'utilisent avec un flashmètre (et, bien entendu, l'histogramme en numérique)
• échantillon de filtres pour flash, ces échantillons permettent de choisir des filtres pour flashes de studio, par exemple pour ajuster la température de couleur du flash.
  Astuce : les échantillons sont assez grands pour un flash de reportage.

Un grand merci à Jean-Louis Fayt pour son aide dans la préparation du concours et à Max pour le contact avec PhotoReflex.

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Par Benoît, le Lundi 8 janvier 2007, 20:35
Dans esthetique, numerique, technique, visuel

Complément visuel : la photo en noir et blanc en numérique

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2007-01-08.m4v

Le premier complément visuel vidéo de Déclencheur !

Le complément visuel de l'épisode 16 est maintenant disponible ! L'épisode lui-même sera publié lundi prochain.

Que pensez-vous de la vidéo ? Est-ce plus ou moins pratique/agréable que les compléments habituels au format PDF ?

Dans ce nouvel épisode, Nicolas et moi traiterons d'un thème qui vous est cher : la photo en noir et blanc en numérique. Nous couvrirons toute la chaîne depuis la prise de vue jusqu'au tirage en passant par le développement. Le complément visuel couvre les manipulations Photoshop.

Votez pour Déclencheur au festival de Romans merci de votre soutien.

Addendum

Puisque vous m'avez parfois posé la question, voici un pas à pas sur l'ajout de bruit (ou comment sélectionner un masque de fusion)

L'image est ouverte dans Photoshop et convertie en noir et blanc.
Dans le menu Calque, Nouveau calque de réglage et puis Courbes. Une boîte s'ouvre, saisir "Bruit" comme nom de calque et confirmer (bouton OK).
Dans la boîte courbe qui s'ouvre alors, ajuster la courbe pour atténuer les ombres tout en préservant les tons clairs (voir complément visuel) et confirmer.

Ensuite sélectionner le masque de fusion, pour cela, dans la palette des calques cliquer sur le masque (à droite du symbole de la chaîne, voir image). 4 petits coins apparaissent pour montrer qu'il est sélectionné. A partir de ce moment, toutes les manips se font sur le masque et non plus sur l'image.
Dans le menu Edition, choisir remplir et dans la boîte de dialogue qui s'ouvre prendre "Noir". Instantanément l'image s'éclaircit, le masque de fusion a supprimé l'effet du calque.

Le masque toujours sélectionné, ouvrir le menu Filtre, Bruit, Ajout de bruit. La valeur correcte est à évaluer en fonction de la photo. Il faut faire quelques essais.
D'autres Filtres (sous Textures) peuvent donner des résultats intéressants. De nouveau, il faut essayer en fonction de l'image.

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