Par Benoît, le Lundi 7 décembre 2009, 21:51
Dans numerique, technique

La couleur, un point de vue sur l'image

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Retour sur le stand de l'Agora du Net, au Salon de la Photo 2009, pour vous proposer la conférence La couleur, un point de vue sur l'image.

C'est une conférence particulière puisque d'une part nous l'organisons en duo, Hervé Bernard et moi, dans des rôles assez typés du professeur et de candide. D'autre part nous avons un fil conducteur sur lequel nous brodons de façon très flexible. En fonction des questions de la salle, de l'actualité, de notre inspiration, de notre humeur, nous abordons des questions fort variées autour de notre thème principal.

Le résultat est toujours très amusant et, je l'espère, enrichissant. On vous entraîne pour une grosse demi-heure de manipulations de fichiers RAW qui, nous l'espérons, vont vous aider à réfléchir aux outils mis à votre disposition pour l'interprétation de vos images. Pour vous aider à faire les choix et, surtout, à prendre conscience qu'il y a des choix à poser.

Pour profiter au mieux du diaporama, je vous conseille d'écouter cet épisode sous iTunes (à la maison, au bureau) ou sur iPod/iPhone (sur la route).

A lire cette semaine sur Déclencheur

• Bientôt Déclencheur fait le point
• Livres photo Pearson sur le WikiNews, vous pourrez les commenter
• Prix Pixelistes 2009, nos amis de Pixeliste offrent de superbes lots
• Demand Media : une réponse à de nouvelles habitudes de lecture ?
• Lumix GF1 et 20mm, concentré de plaisir photo, un appareil photo 3 étoiles

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Par Benoît, le Lundi 23 novembre 2009, 18:14
Dans numerique, technique

Bien débuter en photo numérique

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Je vous invite cette semaine encore au Salon de la Photo, pour une conférence de l'Agora du Net avec l'équipe de Lense, Lâm Hua et Rémi Chapeaublanc. Vous découvrirez une série de conseils pratiques pour débuter correctement en photo numérique avec, en particulier, l'étonnante comparaison entre votre capteur et... un bac à glaçon. Oui, ça ne s'invente pas.

Et, après avoir pris l'apéro expliqué ce conseil original, nos conférenciers répondent à quelques questions fréquentes des débutants : faut-il acheter un reflex ? comment améliorer mes photos au flash ? quelle résolution pour un APN de qualité ?

Un épisode à écouter mais aussi à faire circuler auprès de vos amis photographes débutants.

J'en profite pour rappeler, puisqu'on me le demande régulièrement, qu'il y a déjà pas mal d'épisodes qui s'adressent plutôt aux débutants sur Déclencheur. Pour ne citer que les plus importants, l'exposition créative, esthétique et technique en photo, comment choisir son objectif photo, comment développer une photo dans Camera RAW, cadrage, comprendre et utiliser le flash en photo, les paramètres de l'exposition au flash et l'histogramme.

A lire sur Déclencheur

• Remarquable vu le prix...
• Comment ça marche la pub
• Le cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates
• Tout photographier en numérique, les avis de Jaymilie et Vincesfires sur un livre photo parfait pour débutants
• Photographie de voyage, un titre qui a séduit et inspiré Courtox

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Par Benoît, le Mardi 3 novembre 2009, 14:00
Dans duo, interview, logiciel, numerique, technique

DxO Optics Pro 6 : toujours plus de sensibilité

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Le Français DxO Labs annonce cet après-midi DxO Optics Pro 6, la dernière version de son dérawtiseur. Au menu des améliorations, un travail important a été réalisé sur la gestion du bruit à haute sensibilité. DxO Optics Pro 6 promet ainsi de pousser, par logiciel, la sensibilité utilisable de votre boîtier d'une valeur de diaphragme !

A l'heure où la gestion du bruit remplace la course à la résolution (et c'est très bien), DxO promet donc un coup de jeune à tous les boîtiers à condition de travailler en RAW. La nouvelle version améliore également l'interface utilisateur (y compris l'installation) et ajoute le support de quelques nouveaux boîtiers, dont les modèles Olympus.

Pour nous présenter cette nouvelle version, Déclencheur a le plaisir d'accueillir Cyrille de La Chesnais et Nicolas Touchard qui nous présentent respectivement DxO Optics Pro 6 et le laboratoire de caractérisation des capteurs et des optiques.

Ailleurs sur l'Agora du Net

D'autres sites photo parlent de cette annonce, j'épingle en particulier mes amis de l'Agora du Net avec le test de DxO Optics Pro 6 sur Focus Numérique, un test plus spécifique pour les utilisateurs Sony chez Alpha Numérique et enfin la visite du laboratoire DxO chez Pixelistes.

A lire et à écrire sur Déclencheur

Beaucoup de discussions, par commentaires interposés, cette semaine sur les thèmes suivants :

• Premier pas avec un Lumix GF1, j'avoue que je me suis surpris moi-même en écrivant la conclusion
• Un "vrai" objectif, sans logiciel ?
• Nous ne sommes jamais contents
• De la durée de vie des objectifs photo

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Par Benoît, le Lundi 19 octobre 2009, 23:19
Dans argentique, interview, mini, paysage, technique

Initiation au Zone System

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Le Zone System ou le système des zones c'est cette technique développée par le célèbre paysagiste Ansel Adams aidé de Fred Archer, à la fin des années 30. La méthode s'appuie sur une échelle de luminance et une procédure d'étalonnage.

En particulier, grâce au Zone System le photographe pré-visualise le rendu de telle ou telle partie de l'image sur le tirage et ce dès la prise de vue.

Les éditions VM viennent de sortir la deuxième édition de Initiation au Zone System de Daniel Drouard. Le livre n'est pas très épais mais il est complet puisqu'il couvre également les applications du Zone System à la photo couleur et même au numérique.

Daniel Drouard est notre invité sur Déclencheur, il décrit la genèse du Zone System, en commente les points forts mais note également les limites du procédé. Bref, une interview indispensable si, comme de nombreux photographes vous avez entendu parler du Zone System mais vous n'êtes pas certain de quoi il s'agit.

Le Salon de la Photo en 4 notes

• L'Agora du Net, déjà un succès
• Un samedi au Salon de la Photo
• Succès de foule au Salon de la Photo
• Et c'est fini !

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Par Benoît, le Lundi 5 octobre 2009, 21:42
Dans exposition, numerique, technique

Exposer à droite... autrement

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L'exposition à droite c'est une technique qui consiste à caler l'histogramme dans la zone droite de la photo pour diverses raisons techniques. Déclencheur a déjà traité de l'exposition à droite qui reste (encore) une réalité incontournable pour qui veut optimiser la dynamique et réduire le bruit sur ses photos.

Ce n'est pas très compliqué d'exposer à droite mais, si j'en juge par les divers échanges que j'ai eu sur le sujet, le "pourquoi" n'est pas clair. Pourtant il s'agit d'un phénomène courant d'optimisation du signal qu'on retrouve dans tout l'audiovisuel... Pour l'expliquer au mieux, je vous propose donc une analogie avec l'enregistrement audio.

L'avantage de l'audio, d'un point de vue pédagogique, c'est que le signal est plus simple à appréhender qu'une photo et donc (je trouve) qu'on comprend mieux les tenants et les aboutissants. Bien entendu, armé de cette compréhension, on applique alors les techniques à la photo. Je ne résiste pas à noter qu'il s'agit sans doute d'un autre exemple de convergence numérique à tout crin.

Bientôt le Salon !

Le Salon de la Photo de Paris c'est dans moins de 15 jours maintenant et on vous y attend très nombreux ! Bien entendu il y a toutes les raisons habituelles de visiter le Salon et, en particulier, voir, toucher et essayer le nouveau matériel... mais cette année il y a une raison supplémentaire, c'est l'Agora du Net !

Sur l'Agora du Net vous trouverez de nombreuses animations de qualité dont une démonstration de la technique Strobist, une présentation des visites virtuelles... et bien d'autres sujets réalisés par et pour les photographes internautes.

Nous sommes occupés à finaliser le programme (je viens d'ajouter deux sujets très qualitatifs au planning) et nous devrions le publier dans les prochains jours. Vous le retrouverez sur le blog Carnet.

Pour rappel, c'est Porte de Versailles, à Paris, et Déclencheur vous offre l'entrée au Salon de la Photo d'une valeur de 10 euros.

A ce propos, je pense également organiser une balade dans le Salon, le samedi 19 et le dimanche 20 à 11:00h. Inscrivez-vous !

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Par Benoît, le Lundi 14 septembre 2009, 23:31
Dans mini, numerique, technique

Gestion des couleurs et fichiers RAW

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La gestion de la couleur est un ensemble d'outils et de techniques qui garantissent des couleurs fidèles lorsqu'une photo passe d'une application à l'autre, d'un ordinateur à l'autre ou lorsqu'on réalise un tirage. La technique n'est pas parfaite (elle se heurte parfois aux limites du matériel) mais elle est globalement efficace. Elle peut faire gagner beaucoup de temps aux photographes en limitant les tirages de contrôle.

Et pourtant la gestion de la couleur est souvent perçue comme complexe. Les gestes (calibration d'un écran, d'une imprimante, etc.) sont simples mais il y a tellement de paramètres et de variables qu'il n'est pas facile de s'y retrouver. J'en ai encore eu la démonstration récemment lorsque Thomas van der Straten m'a demandé de l'aider à interfacer Lightroom et Pixelmator. Ecoutez donc cette histoire.

Pour plus d'information sur la gestion de la couleur vous pouvez (ré)écouter des épisodes comme Dominique Legrand et la gestion de la couleur, Comment calibrer son écran avec ou sans colorimètre, Le bon environnement pour la gestion de la couleur et Quel espace de couleur pour la photo numérique ?

Et pour poursuivre sur le traitement RAW et son effet sur la couleur, (ré)écoutez donc Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro.

A lire sur Déclencheur

• A vous la parole au Salon de la Photo je suis déçu du manque de participation actuel, faites de l'Agora votre espace au Salon
• Canon G11 : le retour à la raison
• Leica M9, on l'attendait le premier télémétrique à capteur 24x36 et, pour les moins fortunés, le Leica X1 à capteur APS-C et objectif fixe

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Par Benoît, le Lundi 7 septembre 2009, 23:10
Dans duo, materiel, medias, technique

Canon EOS 7D : tout neuf

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Le Canon EOS 7D prend place entre l'EOS 50D et l'EOS 5DmkII. Ce sera sans doute un boîtier important dans la gamme Canon parce qu'il apporte une refonte de certains composants clé du boîtier : le viseur, la cellule duale chargée de l'autofocus et de la mesure d'exposition, l'ergonomie du boîtier mais aussi la gestion des flashs puisque les fonctions du ST-E2 (contrôle de flashs distants) sont maintenant assurées par le flash intégré.

Selon Canon, cette refonte du boîtier vient en réponse à une grande enquête avec plus de 5000 témoignages d'utilisateurs EOS et a nécessité près de deux ans de recherche et développement. Ce genre d'efforts n'est pas si courant que cela, la plupart des boîtiers étant plutôt des évolutions mineures d'un modèle existant (notez que c'est pratique, ça permet de les décrire comme "c'est le même que le x mais avec une fonction vidéo").

Bien entendu on n'obtiendra aucun détail sur les futurs boîtiers mais il semble évident que ces composants vont se répandre dans toute la gamme EOS. L'annonce de l'EOS 7D est donc une étape importante pour le constructeur... c'est pourquoi je vous invite à la conférence de presse pour assister à la présentation de l'EOS 7D.

A lire sur Déclencheur

L'actualité de la semaine c'est le Salon de la Photo qui se prépare avec deux notes à lire absolument :

• A vous la parole, au salon de la photo
• Vos photos exposées au Salon
• Vos entrées au Salon de la Photo, d'une valeur de 10 euros, offertes

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Par Benoît, le Lundi 17 août 2009, 10:11
Dans eclairage, mini, technique

La correction d'exposition du flash

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La correction d'exposition au flash est souvent confondue avec sa grande soeur plus connue, la correction d'exposition générale. Or si les fondamentaux sont les mêmes, on les utilise souvent dans des contextes différents.

La correction d'exposition du flash est particulièrement utile pour les photographies en lumière mixte, où la lumière d'ambiance (la lumière du soleil, l'éclairage artificiel) suffit à l'exposition mais où le flash peut équilibrer des lumières un peu tristes ou trop dures. Notons qu'il n'adoucira pas la lumière, pour cela il faudrait un diffuseur, mais bien utilisé le flash intégré se révèle une aide précieuse... particulièrement sous les lumières crues de l'été.

Une interview à charger sans tarder dans vos iPod, iPhone, baladeur MP3, téléphone ou autre console portable et à écouter sur la route, en voiture, train, tram, métro, au bureau. Bref où vous voulez, quand vous voulez.

Deux autres épisodes à écouter sur le sujet : Les paramètres de l'exposition au flash et Lighting 101 : déportez votre flash.

A lire sur Déclencheur

• Vive les avis utilisateurs
• Les photographies de l'année 2008, le livre
• L'ami Gérald à Perpignan, à voir

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Par Benoît, le Lundi 3 août 2009, 20:22
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique

Développer ses fichiers RAW

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J'ai le plaisir de recevoir Volker Gilbert, à l'occasion de la sortie de la troisième édition de Développer ses fichiers RAW.

Notre dernière rencontre date de 2007, nous avions alors analysé le marché et découvert Lightroom. Or, en 2 ans seulement, le marché du RAW a mûri d'une façon spectaculaire, ce que le dernier opus de Volker démontre parfaitement puisqu'il a littéralement explosé, passant de 350 à plus de 500 pages.

Autre preuve de cette maturité, les photographes qui étaient encore hésitants il y a deux ans, sont maintenant convaincus des bénéfices réels, en terme de temps, de qualité et de pérennité du RAW (Déclencheur défend cette approche depuis longtemps).

Bref, la sortie du dernier Volker Gilbert est l'excuse pour faire un état du marché du RAW en France, avec l'auteur. Une interview à charger sans tarder dans vos iPod, iPhone, baladeur MP3, téléphone ou autre console portable.

A lire sur Déclencheur

• Frais de port, achats en ligne et "cadeaux offerts", quelques astuces pratiques pour économiser sur les achats en ligne
• Nikon D3000 : innovation logicielle, à la croisée de plusieurs tendances industrielles
• De l'utilité d'une ligne éditoriale, pourquoi diable se limiter ?
• Test du Gitzo GT2513EX, Benoît Courti teste ce trépied Gitzo, qu'il compare à son Benro.
• Advanced Creation, Adrien a lu, pour nous le dernier numéro, est-ce là magazine à emporter en vacances ?

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Par Benoît, le Lundi 20 juillet 2009, 17:43
Dans eclairage, mini, technique

Comment déporter un flash de reportage ?

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Déporter le flash, pour que la lumière n'arrive pas du boîtier mais bien de côté. C'est sans doute une des premières leçons que j'ai apprise quand, au début du siècle, après avoir acheté mon premier appareil numérique sérieux, j'ai décidé d'apprendre à maîtriser l'éclairage au flash. Le numérique est idéal pour cela : le retour immédiat permet presque de "voir" l'éclair et la possibilité de travailler sans s'inquiéter de la pellicule permet de multiplier les expériences.

Bref, déporter le flash mais comment ? J'ai rapidement découvert qu'il y avait trois solutions qui restent, aujourd'hui encore bien vivantes sur le marché. Comme vous l'entendez à l'écoute de cet épisode de Déclencheur, il vous faudra choisir entre le câble, l'infrarouge (qui me semble le meilleur compromis coût/efficacité pour mon matériel actuel) et la radio qui a le vent en poupe en ce moment.

Le travail au flash photo est un sujet populaire sur Déclencheur. Vous pourrez écouter d'autres émissions comme Les paramètres de l'exposition au flash, Choisir son flash photo : reportage ou studio ?, Lighting 101 : déportez votre flash et Quels accessoires pour améliorer le flash ? Bref, vous pouvez charger votre iPod, téléphone ou baladeur avec pas mal de sujets pour percer les secrets du flash photo pendant ces vacances.

A lire sur Déclencheur

• Les autofocus, ça bouge
• Déclencheur sur TWiT
• L'enregistreur et les micros en vidéo
• La galerie photo "PicsEngine"
• Bague d'adaptation pour Micro 4/3

Photo : copyright, 2007 Daniel Bendjy

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Par Benoît, le Lundi 6 juillet 2009, 22:11
Dans interview, materiel, mini, nature, technique

Multiplicateur de focale, plus de télé à moindre frais

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En photographie animalière, le téléobjectif est indispensable, il faut en effet saisir la faune sans l'effrayer... c'est-à-dire bien souvent à bonne distance. Les téléobjectifs sont donc populaires et, en particulier, les téléobjectifs puissants, 300mm et au-delà.

Mais ces objectifs sont chers aussi, pour contrôler les coûts et réduire l'encombrement, il est possible de se tourner vers un accessoire bien pratique : le multiplicateur de focale également connu comme téléconvertisseur.

Attention qu'il s'agit d'accessoires optiques, à ne pas confondre avec ce qu'on appelle souvent le facteur de multiplication de focale.

En apparence le principe est magique : en installant un multiplicateur on allonge la focale de son téléobjectif. Pour nous parler des multiplicateurs de focale, de leurs avantages et de leurs inconvénients, on retrouve Sébastien Beghelli de NaturaPics.

Si le sujet vous intéresse, vous pouvez prolonger l'écoute avec les épisodes suivants : A la découverte de la photo nature, choisir son objectif et pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ?

A lire sur Déclencheur

• L'étrange histoire du plan du métro de Londres
• Un logo plus vite et/ou moins cher
• Nouvelle sorbetière, à nous les plaisirs de l'été
• Découvrir le Nikon D90

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Par Benoît, le Lundi 25 mai 2009, 20:45
Dans interview, logiciel, mini, technique

Profondeur de champ infinie avec HeliconFocus

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La profondeur de champ peut, elle aussi, être manipulée en combinant par logiciel plusieurs images. J'écris elle aussi parce que le principe est similaire aux techniques maintenant bien connues pour augmenter la dynamique d'une photo (via le HDR ou l'exposure fusion) ou encore pour dépasser les limites du cadre en photo panoramique.

Hervé Lewandowski nous présente la solution qu'il utilise dans la photographie d'oeuvre d'art. Les clients y demandent en effet une netteté totale des objets. Hervé y répond en multipliant les prises de vue et en les combinant à l'aide d'Helicon Focus.

J'ai dans la boîte une interview complète (20 minutes) avec Hervé qui sera diffusée sous peu. Cet aparté n'a pas survécu au montage... ne serait-ce que parce qu'il est trop court mais la magie des minis me permet de vous le proposer quand même !

A lire sur Déclencheur

• La rencontre Déclencheur/Eyrolles
• Une photo par jour ça décomplexe
• Bonnette et filtre anti-pop
• Un prix bas c'est bien mais un produit livré c'est mieux
• Exposition Noir et Blanc JC Barousse a été conquis par cette exposition, jusqu'au 12 juin
• Découvrir le Nikon D90 compte-rendu de lecture par Shoob, un livre à côté du mode d'emploi ?

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Par Benoît, le Lundi 18 mai 2009, 21:05
Dans materiel, mini, technique

Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ?

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Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ? Mais également quelle est la différence entre verre organique et minéral ? Qu'en est-il des verres spéciaux traitant la diffraction ou la réfraction ? Il y a beaucoup d'abréviations techniques et obscures dans les catalogues des opticiens.

J'ai profité d'un passage de Marc Hourrier de Tamron pour enregistrer quelques explications étonnamment simples sur ces sujets. On mesure à quel point les opticiens disposent d'une palette d'outils dans laquelle ils puisent pour fabriquer l'objectif le plus approprié.

Pour vous aider dans la réflexion sur le choix d'un objectif, je vous renvoie à Comment choisir son objectif photo ? (et la vidéo) qui balaie quelques critères très pratiques pour vous guider dans le choix.

A lire sur Déclencheur

• La Rencontre Déclencheur/Eyrolles
• Une photo par jour, ce n'est pas naturel
• La lente évolution de Déclencheur
• Le jargon photo expliqué : reflex et compact
• Les stages photo 2009 des Rencontres d'Arles
  

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Par Benoît, le Lundi 4 mai 2009, 22:00
Dans eclairage, interview, materiel, mini, technique

La nuit américaine, technique d'éclairage

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Pierre Magne, organisateur des Cafés Photo nous parle de la nuit américaine. La nuit américaine c'est une technique d'éclairage (héritée du cinéma) simple à mettre en oeuvre mais plutôt compliquée à expliquer... ce qui rend le souci pédagogique de Pierre tout à fait remarquable.

La nuit américaine permet de créer des images tout à fait étonnantes, des images de nuit en plein jour... ce qui est particulièrement remarquable quand le soleil lui-même apparaît dans le cadre (comme dans la jolie illustration de Jean Stephane Portron). Pour réussir une nuit américaine, il faudra un flash assez puissant, habituellement un flash de studio.

Deux autres épisodes à écouter ou à ré-écouter pour suivre plus facilement les explications techniques de Pierre : l'antisèche de l'ouverture et les paramètres de l'exposition flash pour l'explication du nombre-guide.

A lire sur Déclencheur

Outre le sujet audio ci-dessus, vous pouvez également lire quelques articles sur Déclencheur :

• Shure annonce des micros USB
• Une photo par jour, il est fou
• De Greenpeace et d'Apple
• Pipette lors de la prise de vue, une astuce de Fabrice Fiorucci
• Lightroom 2 pour les photographes, un compte-rendu très complet (comparatif à l'appui !) de Francis Courteaux

Photo : Jean Stephane Portron, utilisée avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 13 avril 2009, 21:25
Dans audiovideo, interview, materiel, mini, technique

Canon EOS 5D Mark II, test grandeur nature

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Comment se comporte le Canon EOS 5D Mark II à l'usage ? On ne peut pas dire qu'il y a eu pénurie de tests publiés sur ce boîtier (une simple recherche sur Google le confirmera) mais la plupart des tests publiés sont ce que j'appelle des essais en laboratoire, réalisés dans des conditions bien spécifiques.

Je crois qu'il est utile de compléter ces avis techniques par des retours d'expérience terrain. C'est d'ailleurs pour cela que nous avons installé un Wiki sur Déclencheur, pour permettre à tout les photographes de partager leur expérience avec leur matériel. Mais quand Nicolas Esposito, que l'on connaît bien sur Déclencheur, m'a parlé de son utilisation du Canon EOS 5D Mark II, nous nous sommes dit qu'il fallait partager cette expérience avec vous.

Nicolas est conquis par l'appareil photo dont il apprécie en particulier la bonne gestion des hautes sensibilités. Son précédent boîtier était un Canon 5D, la mise à jour est donc assez logique. Mais si elle se limitait à l'appareil photo, je crois que son expérience serait intéressante mais globalement pas très différente de la plupart des acheteurs de ce boîtier. Ce qui est amusant avec Nicolas c'est qu'il utilise également le 5D comme une caméra vidéo dans un flux multi-caméra assez sophistiqué, ainsi qu'il va nous l'expliquer.

A lire sur Déclencheur

• La photographie est-elle touchée par la crise ?
• Une conversation intéressante avec Thomas Maquaire
• Le club de la visée variée
• Photo de Portrait le compte-rendu de JC Barousse
• Découvrir le Canon EOS 1000D le compte-rendu de Radagast
• Piles et chargeur, quelques conseils de Benoît Courty

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Par Benoît, le Mercredi 1 avril 2009, 09:19
Dans duo, eclairage, materiel, technique

Light in Lens : les explications de Marc Hourrier

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Déclencheur reçoit Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, pour nous présenter la nouvelle technologie que Tamron vient d'annoncer : LIL ou Light in Lens.

LIL intègre un flash directement dans le bloc optique, pour un gain de puissance et de portée. Marc commente l'annonce et l'arrivée prochaine des premiers objectifs LIL, qui seront disponibles en monture Nikon et Canon (sa dernière intervention c'était pour les optiques d'occasion, amusant de voir comme on passe d'un extrême à l'autre).

Vous allez l'entendre, Tamron a de l'ambition pour la technologie LIL qu'ils pensent porter sur une série importante d'optiques, y compris là où on n'attendrait pas. Et il est clair que ça aurait beaucoup de sens même si la miniaturisation risque d'être un problème.

Il faudra voir les premiers tests terrain (que vous découvrirez dès que possible sur le WikiNews) mais, sur le papier en tout cas, LIL est prometteur.

Quelques informations complémentaires sur la technologie LIL sur Focus-Numérique, Nikon Passion (aussi), VirusPhoto et Artefact Photo.

Photo : copyright 2008, Wojtek Kryczka

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Par Benoît, le Lundi 30 mars 2009, 12:34
Dans duo, eclairage, interview, materiel, technique

Lighting 101 : déportez votre flash

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Déclencheur reçoit David Hobby, de Strobist, à l'occasion de la publication de la version française de Lighting 101. Il s'agit d'un guide expliquant comment déporter des flashs de reportage pour construire un éclairage plus créatif.

Strobist est un site bien connu des amateurs anglophones de flashs. Depuis peu, ils ont entrepris de traduire certains articles dans d'autres langues.

Le flash est un sujet déjà ancien sur Déclencheur puisqu'on abordait déjà le fill-in en juillet 2006 et, vous le savez, je ne partage pas (ou plutôt je ne partage plus) l'enthousiasme de certains visiteurs de Strobist pour l'utilisation de flashes de reportage "à tout crin" (David non d'ailleurs). On en parle aussi pendant l'interview... et ce n'est pas le moins instructif. A écouter donc.

L'interview a été enregistrée en anglais et doublée en français pour votre facilité. Vous pouvez télécharger la version originale si, comme moi, vous n'aimez pas les traductions !

A lire sur Déclencheur

• Je ne savais pas qu'il fallait sauver la photographie
• L'inflation et les prix du matériel photo
• Le retour des intermédiaires

Photo : copyright 2007, David Hobby. Utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 2 mars 2009, 17:54
Dans audiovideo, duo, interview, materiel, technique

Retour sur la convergence photo/vidéo, avec Canon

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Les conférences de presse sont parfois utiles pour suivre et discuter des grandes tendances du marché. Bien entendu l'essentiel de la conférence est consacrée aux nouveaux produits, à leurs caractéristiques techniques ou commerciales, c'est-à-dire à l'information qu'on trouve dans les communiqués de presse. Mais, et c'est l'avantage d'une conférence, cette information est souvent mise en contexte, ce qui amène (parfois) à se poser des questions qu'on ne se poserait pas forcément à la lecture du dossier de presse.

Un exemple avec la conférence de presse "printemps-été" organisée par Canon il y a quelques jours. Pour l'essentiel il s'agissait de présenter les nouveaux Ixus, PowerShoot et Legria. Et la juxtaposition de toutes ces annonces, photo et vidéo, m'a amené à me poser quelques questions... ou, parce que c'est l'autre atout d'une conférence de presse, à échanger plutôt qu'à me poser des questions sur l'évolution du matériel, et cette convergence photo/vidéo.

Je sais que la convergence photo/vidéo est un sujet qui ne plaît pas à tout le monde mais c'est en passe de devenir une réalité, poussé par les rapprochements techniques (capteur, stockage, processeur) et, surtout, par les attentes des consommateurs (à lire aussi, sur ces attentes).

A lire ailleurs sur Déclencheur

• Le cercle des forums photo
• Portrait et éclairage, les derniers livres
• Vous avez un message et Facebook
• DVD retouche photo de mode : l'avis d'un auditeur et un bon de réduction de 5 euros

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Par Benoît, le Lundi 16 février 2009, 20:04
Dans eclairage, mini, technique

Quels accessoires pour améliorer le flash ?

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Le flash se démocratise parce qu'il est de plus en plus facile à utiliser. Le flash de reportage, en particulier, a bénéficié des progrès des boîtiers pour la mesure de l'exposition, par exemple. Grâce à ces automatismes, le flash s'utilise aussi comme un effet.

La démocratisation du flash s'accompagne d'une augmentation du nombre d'accessoires pour contrôler et façonner la lumière... tous promettent des photos mieux réussies, un éclairage plus flatteur. Mais, si j'en juge par votre courrier, il n'est pas facile de s'y retrouver entre les LumiQuest, Gary Fong, Sto-Fen, Flip-it !, les bricolages maison, voire les parapluies (une visite chez Strobist vous aidera à compléter la liste).

Le choix est pourtant simple dès lors qu'on a compris comment ces accessoires fonctionnent. Dans cet épisode de Déclencheur je vous donne les clés pour décoder les brochures de fabricants, en les illustrant avec les deux produits que j'utilise, le LumiQuest ProMax et l'Origami. Bien entendu vos besoins peuvent être fort différents et l'on trouve nombre de produits efficaces, dans tous les budgets. A vous de choisir selon vos besoins.

Ces produits sont utiles et, si votre travail le justifie, vous en ferez bon usage mais ils restent limités par la puissance d'un flash de reportage. Pour un contrôle total sur l'éclairage et pour passer à l'échelle supérieure rien ne vaut les flashs de studio. Mais, même si les prix sont comparables, on ne les utilise pas dans les mêmes circonstances.

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Par Benoît, le Lundi 9 février 2009, 17:52
Dans duo, interview, numerique, technique

DxOMark : à la mesure des capteurs

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DxO Labs, l'éditeur de DxO Optics Pro, propose depuis quelques mois une base de données de mesures de capteurs. Les mesures couvrent les principaux reflex numériques, quelques moyens formats et compacts.

Pour nous présenter le service, nous expliquer comment l'utiliser et aborder la différence entre les mesures DxOMark et les tests publiés dans la presse (qui utilise souvent DxO Analyzer), Déclencheur reçoit le directeur marketing de DxO Labs, Nicolas Touchard.

Vous l'entendrez, DxOMark se positionne à la fois comme un outil de communication pour l'éditeur français et comme un complément aux tests que l'on trouve nombreux sur Internet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

• Déclencheur était invité sur l'Atelier des médias sur RFI et sur le PCC, la semaine dernière.
  Notons que Pierre Journel du PCC organise PodPaname, une rencontre de podcasteurs et d'auditeurs le 20 février. Venez nombreux !
• Les meilleurs tirages photo, comment faire ?
• Changement de plate-forme, ça bouge et on a besoin de testeurs

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Par Benoît, le Lundi 2 février 2009, 20:21
Dans materiel, mini, numerique, technique

Chartes de mesure, chacune sa spécialité

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Depuis que j'ai présenté pour la première fois, en 2006, les cartes grise pour la mesure de la balance des blancs, je sais qu'une certaine confusion existe entre ces cartes et d'autres types de cartes de mesure.

Deux questions, en particulier, reviennent très régulièrement : est-ce qu'on peut également les utiliser pour mesurer l'exposition ? La réponse est non, elles n'ont pas la même luminosité que les célèbres cartes Kodak 18%.

Et, à l'inverse, peut-on utiliser une carte de mesure d'exposition pour la balance des blancs ? La réponse est oui mais elles sont souvent moins robustes et d'un format moins pratique que les cartes dédiées. En outre, le gris, plus sombre, fait une mesure dans une zone où le capteur est (un peu) moins fiable. Dans l'absolu ce n'est pas nécessairement rédhibitoire mais ça contribue aussi à la spécialisation de la carte.

Peu de fabricants proposent les deux produits donc difficile de comparer dans une gamme mais depuis quelques semaines Scuadra, le fabriquant français des TrueColors propose également une carte de mesure d'exposition, l'XpoGray. Ce qui me donne de faire le point et de comparer les deux types de produits avec Emmanuel Lafont.

En préparant l'épisode j'ai noté avec amusement que cette carte est peut-être le sujet que je photographie le plus régulièrement.

Accueillons Arnaud

Pour les 4 prochains mois, l'équipe de Déclencheur s'agrandit d'un étudiant en technologie de l'informatique. Je vous invite à le saluer dans cette note sur Carnet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

• beyerdynamic M99 : un micro pour le studio
• La vidéo sur Nikon D700 (et Canon EOS).
• Apprendre Photoshop Lightroom 2, un compte-rendu très complet
• Découvrir le Nikon D60, un premier avis sur cette nouvelle collection

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Par Benoît, le Lundi 26 janvier 2009, 11:14
Dans argentique, duo, interview, technique

Polaroid, la fin d'un mythe

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En février 1947, Edwin Land présente la première photo à développement instantané. En 1948, Polaroid commercialise le premier appareil photo mettant en oeuvre le procédé, le Modèle 95. Le succès est au rendez-vous et les modèles se succèdent, toujours plus perfectionnés.

Le Polaroid SX-70, introduit dans les années 70, est sans doute le pinacle de la photographie instantanée. Le SX-70 est un boîtier à visée reflex, pliable pour tenir dans la poche, assurant l'exposition automatique et capable de développer la photo sans manipulation. Pour l'époque, c'était une prouesse technologique.

Edwin Land était un vrai précurseur qui cherchait un système simple d'emploi et qui permet à la photographie de participer à l'événement au lieu d'en être la mémoire. Ce rêve Polaroid l'a réalisé il y a plus de 60 ans mais c'est le numérique qui l'a popularisé. L'essor de la photo numérique a signé le glas du procédé instantané et Polaroid a cessé la fabrication des films en 2008. Les derniers exemplaires sont vendus cette année.

Mais, alors que le procédé est menacé de disparition, une communauté vivace d'utilisateurs de Polaroid subsiste. Ces photographes apprécient les particularités du procédé Polaroid dont ils usent et abusent, dans la lignée du Polaroid Book. Et, pour eux, Poladroid et Pogo ça ne se compare pas au TZ Artistic !

Pour nous parler de la communauté Polaroid, son actualité et son avenir, je reçois Michael Meniane, le fondateur du portail Polaroid Passion.

A lire cette semaine sur Déclencheur

• La bibliothèque de l'EOS 450D
• Des commentaires Amazon trafiqués
• Compte-rendu Marantz PMD620 par Gilles (notez que j'en ai également acheté un, je vous en reparle)

Photo : © 2007, Kwanz, certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 29 décembre 2008, 15:07
Dans mini, numerique, technique

Mieux photographier le réveillon

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Si un appareil photo numérique, un APN, s'est glissé sous le sapin, voici quelques conseils pour l'utiliser au mieux pour le réveillon suivant, celui du Nouvel An. Trois conseils pour mieux photographier la nuit de la Saint Sylvestre et un conseil pour ceux qui veulent aller plus loin.

Et si vous maîtrisez déjà ces techniques, partagez ce Déclencheur avec vos amis.

Trois épisodes de Déclencheur pour approfondir ces conseils : l'exposition créative, l'archivage et comprendre et utiliser le flash en photo.

Dans vos agendas : le mardi 13 janvier, l'animation sur la couleur comme outil de sens, qui avait fait un tabac au Salon de la Photo, est de retour pour Intergraphic.

Bonnes fêtes de fin d'année.

Photo : copyright 2008, Ranplett.

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Par Benoît, le Lundi 1 décembre 2008, 15:07
Dans interview, mini, numerique, technique

Exposure fusion, l'avenir des photos à grande dynamique ?

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L'algorithme d'exposure fusion est une nouvelle approche des photos à grande plage de dynamique, c'est-à-dire les photos qui incluent à la fois des zones très claires et très sombres. Par exemple, dans la photo d'une pièce avec une fenêtre, le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est trop élevé pour les meilleurs capteurs et films.

La solution c'est de prendre plusieurs photos en faisant varier l'exposition pour obtenir une image correctement exposée de l'intérieur et une autre de l'extérieur (plus quelques intermédiaires). Pour combiner les images, on pouvait jusqu'il y a peu construire un masque ou utiliser un algorithme de HDR.

L'exposure fusion est une nouvelle alternative. Bien que l'exposure fusion s'appuie également sur une série de photos exposées différemment, la logique de traitement est fort différente du HDR. D'abord tout s'effectue en une seule passe, ensuite l'algorithme lui-même est construit sur d'autres principes ce qui apporte deux avantages principaux : un gain de temps puisque le travail s'effectue en une seule passe et un résultat plus naturel que ce que le HDR propose par défaut.

L'algorithme est encore très récent et les implémentations (Enfuse et TuFuse) ne sont pas nombreuses et plutôt destinées aux geeks. On trouve néanmoins quelques interfaces graphiques (Bracketeer, ImageFuser, Photomatix, XFuse et LR/Enfuse pour Lightroom). Gageons que, si l'algorithme se révèle populaire, il sera intégré dans des produits photos plus courants.

Pour nous présenter l'exposure fusion, je reçois Remy Benelhadj, bien connu dans les commentaires sous le nom de MrSoul.

A lire sur Déclencheur

Nicolas Esposito a produit une vidéo des coulisses et préparatifs de notre 100ème épisode. Presqu'un an après l'enregistrement, c'est une jolie manière de marquer l'anniversaire.

Avec cette curiosité naissante pour le rapport entre photo et vidéo, je m'intéresse aux LEDs. Je viens de tester des LEDs Ianiro (Ianiled), mes premières impressions sont disponibles dans la galerie Flickr correspondante.

Participer à la fresque du Téléthon 2008, ils ont un besoin urgent (c'est dans deux semaines) de photographes amateurs ou pros mais passionnés et disponibles.

Maîtriser le Canon EOS 450D est (enfin) sorti. On a quelques exemplaires disponibles pour un compte-rendu.

Ensuite une nouvelle formation Elephorm. Là aussi on cherche des volontaires pour tester et rédiger un compte-rendu.

Fichier MP3

Cet épisode est un podcast étendu, c'est à dire qu'une animation d'image est disponible sur les appareils et logiciels compatibles AAC. Pour d'autres matériels, vous pouvez télécharger une version MP3.

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Par Benoît, le Lundi 27 octobre 2008, 18:49
Dans audiovideo, eclairage, interview, mag, numerique, technique

La vidéo débarque sur reflex

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-10-27.mp3

La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.

Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.

Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes avec Nicolas Esposito. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.

Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.

Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires laissé par erreur sous ce post.

En test sur le WikiNews : Apprendre la photo panoramique avec Autopano Pro d'Arnaud Frich. Inscrivez-vous pour tester ce DVD/VOD gratuitement.

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Par Benoît, le Lundi 20 octobre 2008, 20:25
Dans eclairage, interview, mag, materiel, technique

La mesure de l'exposition avec Nikon

Ecoutez cet épisode :decl-2008-10-20.mp3

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Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

Les liens de l'épisode

• Votre entrée gratuite au Salon de la Photo 2008
• Les nouveautés de la Suite CS4
• Lightroom et Portrait : les yeux
• A quoi sert le bouton AF-ON ?
• La photo numérique : le guide complet
• Regard sur l'image, la souscription

Photo : Copyright 2002, Bonita Hein

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Par Benoît, le Mercredi 15 octobre 2008, 18:03
Dans eclairage, mag, technique

Les paramètres de l'exposition au flash

Ecoutez cet épisode :decl-2008-10-15.mp3

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Déclencheur continue la série sur le flash avec une présentation des bases techniques de la photographie au flash : les paramètres de l'exposition au flash (à partir de 1:41). A savoir l'ouverture de diaphragme (8:42), la sensibilité (9:12), la puissance du flash (9:30) et ce qui est peut-être le moins intuitif de tous, la distance entre le flash et le sujet (12:14).

On s'en rend compte dès l'examen des paramètres, l'exposition au flash se gère différemment de l'exposition lumière ambiante (16:10). Heureusement les flashs modernes offrent beaucoup de solutions, y compris des automatismes et de l'assistance électronique (17:35), avec les modes M, A et le TTL.

L'épisode examine les différents modes en s'attardant sur les deux plus utiles, le mode M, idéal en studio et dans les configurations posées, (18:42) et le mode TTL, tellement utile en reportage (22:08). On termine par quelques conseils de mise en oeuvre (25:32).

L'épisode n'aborde pas la double-exposition, qui fera l'objet d'un autre sujet mais elle a déjà été abordée sur Déclencheur, par exemple, pour le débouchage des ombres. Deux autres anciens épisodes utiles sont l'antisèche de l'ouverture et comprendre et utiliser le flash en photo... de même que tous les sujets consacrés à l'éclairage.

Cet épisode marque également le retour des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 4 minutes, consacré au nombre guide (4:00), pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 28 minutes, au prix de 3,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect.

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Par Benoît, le Lundi 13 octobre 2008, 16:53
Dans interview, mini, numerique, technique

Les trois techniques de la photo HDR

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Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.

Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.

Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.

Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet

Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.

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Par Benoît, le Lundi 25 août 2008, 18:18
Dans interview, mag, medias, technique

Livres : appareil photo numérique et technique photo

Ecoutez cet épisode :decl-2008-08-25.mp3

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La technique photo on peut l'apprendre de bien des manières (dont l'écoute régulière de Déclencheur) mais le livre photo reste une valeur sûre. Comment écrit-on un livre photo ? Dans cette interview d'une durée de 25 minutes, Vincent Luc, l'auteur des nombreux Maîtriser votre appareil photo numérique (un livre par modèle), nous explique comment il travaille.

Une particularité des livres de Vincent est de combiner les explications sur l'appareil photo numérique lui-même et sur l'univers de l'image et la technique photo. A ses yeux, les différents éléments sont inséparables puisque la technique photo est au service des images.

Comment découvre-t-il un nouvel appareil photo numérique ? quels sont ses rapports avec les marques ? comment s'organise la rédaction et, pour répondre à vos questions, est-ce que les ventes sont bonnes ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Vincent répond.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Le point d'équilibre
• Edirol R-44 : un enregistreur 4 pistes portables
• Le matériel pro est trop gros
• D'où vient le nom Déclencheur
• Cartes promotionnelles : stop ou encore ?
• Tamron 28-300 f/3,5-6,3 DI VC
• Le guide de la photographie ancienne

Photo : copyright Mark Wragg.

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Par Benoît, le Lundi 21 juillet 2008, 14:09
Dans esthetique, interview, mag, technique

Esthétique et technique, en photo. Indispensable !

Ecoutez cet épisode :decl-2008-07-21.mp3

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Quel est le rapport entre la technique et l'esthétique en photo ? Voici une question essentielle parce qu'il ne faut pas perdre de vue que tout le travail sur la technique doit (devrait ?) avoir une autre finalité que de mesurer des pixels !

Dans cet épisode, Nicolas Esposito nous propose une approche originale de cette thématique, en partageant avec nous l'examen qu'il vient de proposer à ses étudiants. Ce qui donne un épisode atypique puisqu'il s'organise autour d'un grand jeu de questions/réponses.

L'épisode dure un petit peu moins de 30 minutes mais je vous conseille de réserver plus de temps (un gros quart d'heure supplémentaire devrait suffire) à l'écoute pour participer à l'exercice qu'on vous propose !

Notez que les réponses proposées par Nicolas sont des ordres de grandeurs et dépendent du sujet retenu. N'hésitez pas à partager vos réponses, en commentaires, si elles sont originales.

Et, pour en revenir à ce fameux rapport entre esthétique et technique, je crois que l'épisode montre bien, via des exemples très concrets que l'étude de l'un ne doit pas se faire à l'exclusion de l'autre.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Création et design : le brassard iPod/photo
• Nikon D700 : retour vers le futur
• Fostex FR2-LE : un enregistreur polyvalent
• Enregistrement, montage et diffusion des interviews
• StarMax, réalisez des filés d'étoiles
• La gestion des couleurs pour les photographes

La voix est un rien enrouée, l'été pluvieux me vaut un mal de gorge mais ça va déjà mieux, merci.

Photo : Copyright 2008, Bart Coenders

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Par Benoît, le Lundi 12 mai 2008, 16:18
Dans argentique, interview, mini, technique, tirage

Et si la photo en noir et blanc était l'avenir de l'argentique ?

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Suite à l'expo Mai 68, j'ai décidé de vous proposer un autre extrait de l'entretien que Bernard Perrine m'a accordé en début d'année.

Ici on touche un sujet que je sais sensible pour nombre d'entre vous, l'évolution de l'argentique au numérique. Je lance la discussion en soumettant mon leitmotiv à Bernard : pour moi il est illusoire de chercher à imiter les qualités d'une technique chimique avec un procédé électronique. Bien entendu on peut comparer et on peut se sentir plus à l'aise dans l'une ou l'autre technique mais pourquoi vouloir que le numérique copie les qualités de l'argentique ?

Comme le souligne alors Bernard, il y a bien des procédés qui ont une nature propre et il prend l'exemple du tirage jet d'encre qui est une technique avec une esthétique bien à elle. Et puis il lance une idée provocante : et si la photo en noir et blanc, un genre à part entière, était l'avenir de l'argentique ?

Une requête pour les commentaires : merci d'éviter l'éternel débat sur l'opposition entre argentique et numérique. Il n'a jamais mené à rien, je doute que ce soit différent cette fois.

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Par Benoît, le Lundi 25 février 2008, 17:34
Dans interview, mini, reportage, technique

Le filé photo pour isoler le sujet

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Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.

Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !

Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.

Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud

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Par Benoît, le Lundi 7 janvier 2008, 15:17
Dans interview, mag, paysage, technique, visuel

Créer un panorama avec Arnaud Frich (vidéo)

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2008-01-07.m4v

Armé du logiciel Autopano Pro et de la tête panoramique Manfrotto, Arnaud Frich nous montre dans cette vidéo comment créer un panorama. Pour la 100e émission, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur d'ArnaudFrichPhoto.com en son et en images.

Rappelez-vous : la 100e émission a été enregistrée en public, le 9 décembre 2007. Voici l'émission montée, en vidéo (40 minutes). Arnaud nous révèle toutes les techniques pour créer un panorama par assemblage et, en particulier, l'importance relative de la tête panoramique face au logiciel dédié (Autopano Pro ou Sticher), il répond aux questions de la salle et prodigue de nombreux conseils aux photographes débutant avec le panorama.

Cette émission toute spéciale porte le numéro 100. Déclencheur a commencé à émettre en mars 2006 et depuis votre fidélité ne s'est jamais démentie.

Un tout grand merci à nos sponsors : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com qui ont permis l'enregistrement (et qui ont offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants).

Merci à Arnaud d'avoir répondu avec enthousiasme à l'invitation (et à Vincent Luc d'avoir joué les entremetteurs). Mes remerciements chaleureux à toute l'équipe qui s'est mobilisée pour ce 100e épisode et aux nombreux participants le 9 décembre. Merci enfin aux nombreux sites photo qui se sont associés à l'émission.

Réalisation : Nicolas Esposito

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

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Par Benoît, le Lundi 23 juillet 2007, 18:25
Dans materiel, technique, visuel

Comment choisir ses objectifs

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2007-07-23.m4v

Quel objectif acheter ? Zoom ou fixe ? Quelle focale ? Quelle ouverture ? Quel prix ? Si j'en juge par les commentaires et les messages que vous m'adressez, les questions liées au choix d'un objectif sont parmi les plus populaires.

J'ai décidé d'y répondre en deux temps. Tout d'abord une vidéo pour présenter les éléments techniques qui se cachent derrière ces choix (on ne peut choisir que ce que l'on comprend bien, après tout). Suivi lundi prochain d'un épisode audio qui traduira ces critères techniques en critères d'achat.

Quand on me pose la question, j'ai toujours envie d'y répondre par une autre question : quelles photos ? Un objectif est toujours un compromis entre divers critères techniques, il faut donc trouver le compromis idéal pour les photos que vous voulez réaliser.

Comme annoncé précédemment, cet épisode vidéo est le premier épisode payant de Déclencheur. Le coût est modique : 2,49 euros. Notez que l'épisode audio qui le complétera lundi prochain sera lui entièrement gratuit (ainsi que ceux qui suivront, l'idée n'est pas de vous faire payer tous les épisodes).

Vous pouvez vous rendre immédiatement dans la Boutique Déclencheur pour y acquérir votre vidéo. Elle est disponible en téléchargement aux formats MPEG4 (iPod, iTunes, QuickTime, PSP) ou DivX (Archos et autres). Une version Flash est également disponible.
Vous avez le choix entre deux résolutions : 640x480 ou 320x240, selon la vitesse de votre connexion Internet.

Photo : Copyright 2007, Rudolf Schuba. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 12 mars 2007, 16:06
Dans argentique, eclairage, mag, materiel, numerique, technique

Comprendre et utiliser le flash en photo

Ecoutez cet épisode :decl-2007-03-12.mp3

Cliquez sur le bouton vert pour écouter l'épisode maintenant.
Pour plus de confort, utilisez iTunes ou abonnez-vous gratuitement.

Pour réussir l'exposition d'une photo, il est essentiel de comprendre le flash. Bien compris et maîtrisé, on peut alors l'utiliser correctement et il se révèlera un outil de créativité formidable. Habitué à travailler avec son regard, le photographe doit prendre la mesure de cet outil qui reconstruit la lumière, et donc l'ambiance, d'une photo dans un invisible éclair.

Pendant longtemps, j'ai évité le flash parce que je ne le comprenais pas mais depuis quelques années, je me passionne pour cet outil infiniment flexible. Cet épisode, le premier consacré au flash, examine les différents types de flash (flash intégré, flash de reportage, flash de studio) et donne quelques astuces pour mieux en profiter et réaliser ainsi de belles photos au flash.

Déclencheur présente aussi son premier concours photo, en partenariat avec PhotoReflex pour découvrir les visages du podcasting.

Le podcasting reste un concept abstrait. Pour aider à le rendre concret, l'équipe veut établir une banque d'images montrant comment vous, les auditeurs, écoutez le podcast. Cette banque d'images sera utilisée dans diverses opérations de promotion et s'inscrit donc dans la continuité de l'opération cartes promotionnelles dont elle partage les objectifs (en gros, vous proposer du contenu plus pertinent).

A cette occasion, notre partenaire PhotoReflex, le spécialiste du développement photo numérique par Internet vous offre quinze (15 !) livres photos dans le premier concours de Déclencheur.

Les trois segments de ce dix-huitième épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:59) l'édito consacré à la banque d'images et au concours
• (06:15) le flash
  • (09:05) l'éclairage : ombres et réflexions
  • (11:08) qu'est-ce qu'un flash
  • (12:50) le flash intégré
  • (14:36) le flash de reportage
  • (21:00) le flash de studio
  • (26:14) comment le placer ?
• (27:39) vos commentaires, mes réactions : choix du matériel, quel trépied acheter, peut-on utiliser un éclairage de chantier/domestique et autres

Voici les différents produits présentés dans cet épisode. Comme d'habitude, je vous parle des produits que je connais et que j'utilise. On trouve des produits similaires et peut-être mieux adaptés à vos besoins auprès d'autres fabricants :

• Professional Digital Photography de Dave Montizambert
  ainsi que Creative Lighting Techniques for Studio Photographers : deux excellents livres sur l'éclairage mais en anglais
• Eclairer pour la prise de vue de Henri Rossier : un bon livre en français
• Nikon SB-800, un exemple de flash de reportage moderne. Notez la languette de plastique pour déboucher les ombres en indirect, le mini-kit de filtres pour adapter la température de lumière et le fonctionnement déporté sans fil.
  La plupart des fabricants ont ce type de flash de reportage dans leur catalogue, je ne vous parle du Nikon que parce que c'est le système que je connais le mieux.
• StroboFlip VH 2000 ces poignées permettent de déporter le flash en reportage ou (et c'est pour cela que je l'utilise) de conserver le flash au-dessus de l'appareil en orientation portrait
• un exemple de cellule permettant de déclencher n'importe quel flash à distance
• câble synchro un exemple de câble permettant de déclencher un flash à distance (ce modèle dédié conserve la mesure TTL)
• les Elinchrom D-Lite sont des flashes de studio bien adaptés aux besoins (et aux budgets) des amateurs. Remarquez la variété de boîtes à lumière, réflecteurs, snoot, etc.
• divers flashmètres les flashes de studio étant dépourvu de mesure TTL, ils s'utilisent avec un flashmètre (et, bien entendu, l'histogramme en numérique)
• échantillon de filtres pour flash, ces échantillons permettent de choisir des filtres pour flashes de studio, par exemple pour ajuster la température de couleur du flash.
  Astuce : les échantillons sont assez grands pour un flash de reportage.

Un grand merci à Jean-Louis Fayt pour son aide dans la préparation du concours et à Max pour le contact avec PhotoReflex.

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Par Benoît, le Lundi 8 janvier 2007, 20:35
Dans esthetique, numerique, technique, visuel

Complément visuel : la photo en noir et blanc en numérique

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2007-01-08.m4v

Le premier complément visuel vidéo de Déclencheur !

Le complément visuel de l'épisode 16 est maintenant disponible ! L'épisode lui-même sera publié lundi prochain.

Que pensez-vous de la vidéo ? Est-ce plus ou moins pratique/agréable que les compléments habituels au format PDF ?

Dans ce nouvel épisode, Nicolas et moi traiterons d'un thème qui vous est cher : la photo en noir et blanc en numérique. Nous couvrirons toute la chaîne depuis la prise de vue jusqu'au tirage en passant par le développement. Le complément visuel couvre les manipulations Photoshop.

Votez pour Déclencheur au festival de Romans merci de votre soutien.

Addendum

Puisque vous m'avez parfois posé la question, voici un pas à pas sur l'ajout de bruit (ou comment sélectionner un masque de fusion)

L'image est ouverte dans Photoshop et convertie en noir et blanc.
Dans le menu Calque, Nouveau calque de réglage et puis Courbes. Une boîte s'ouvre, saisir "Bruit" comme nom de calque et confirmer (bouton OK).
Dans la boîte courbe qui s'ouvre alors, ajuster la courbe pour atténuer les ombres tout en préservant les tons clairs (voir complément visuel) et confirmer.

Ensuite sélectionner le masque de fusion, pour cela, dans la palette des calques cliquer sur le masque (à droite du symbole de la chaîne, voir image). 4 petits coins apparaissent pour montrer qu'il est sélectionné. A partir de ce moment, toutes les manips se font sur le masque et non plus sur l'image.
Dans le menu Edition, choisir remplir et dans la boîte de dialogue qui s'ouvre prendre "Noir". Instantanément l'image s'éclaircit, le masque de fusion a supprimé l'effet du calque.

Le masque toujours sélectionné, ouvrir le menu Filtre, Bruit, Ajout de bruit. La valeur correcte est à évaluer en fonction de la photo. Il faut faire quelques essais.
D'autres Filtres (sous Textures) peuvent donner des résultats intéressants. De nouveau, il faut essayer en fonction de l'image.

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