Par Benoît, le Lundi 5 mai 2008, 10:36
Dans mini, numerique, technique
Comprendre la résolution en photo
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La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.
La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.
Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.
Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.
Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?
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En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.
Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 28 avril 2008, 19:01
Dans interview, mag, reportage, technique
Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie
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L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.
Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.
Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !
Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.
C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.
Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.
Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.
Pour les commentaires, voyez également ici
Actus Déclencheur
A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.
Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !
J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.
Photos : Copyright 2008, Claude Bourrelly. Utilisées avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 21 avril 2008, 20:51
Dans materiel, technique, visuel
Le monopode (et le trépied) en orientation portrait
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Suite à l'épisode trépied/monopode chez Manfrotto, Wumpat m'interroge : comment monter un appareil photo en orientation portrait sur un monopode, sachant par ailleurs qu'une rotule n'est pas une solution conseillée ?
La réponse habituelle est de proposer une rotule limitée à un seul axe comme la 234 de Manfrotto. Personnellement je préfère une autre solution : les plateaux rapides en L, au format Arca-Swiss. Ces plateaux en L sont proposés par quelques marques comme Really Right Stuff, Markins ou Kirk. Sans compter les rotules et autres accessoires également disponibles chez Foba, Acratech ou Wimberley.
L'avantage du plateau en L c'est la forme, bien entendu, qui offre deux points d'attache : un en orientation paysage et l'autre en portrait. Bien entendu ces plateaux ne sont pas limités aux monopodes. Ils sont également très utiles avec les trépieds, ne serait-ce que parce qu'ils gardent le centre de gravité de l'appareil au-dessus de la rotule et limitent la recomposition quand on passe du paysage au portrait.
Pour être franc, la principale raison d'être de cette vidéo est... de produire une vidéo. Je souhaite en effet reprendre la production des vidéos pratiques et payantes mais en améliorant la qualité. Considérez cet épisode comme un galop d'essai : j'ai besoin de réaliser quelques vidéos pour m'habituer aux outils vidéo. Il me fallait un sujet très visuel et je pense que ceci est idéal.
NB : voir aussi les commentaires de David et de Julien.
Romans c'était bien
Toutes mes félicitations à Bulles de Vie pour le Grand Prix en catégorie photo et aux lauréats des autres catégories. Bravo à tous les finalistes.
J'étais donc au festival ce week-end et je vous en parle sur un nouvel espace que je vous présenterai sous peu (aussi).
Les rencontres, je vous en parle sur Flickr.
Par Benoît, le Vendredi 21 mars 2008, 08:52
Dans duo, medias, numerique, technique
DxO pour les Photographes
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Jean-Marie Sepulchre vient de publier DxO pour les photographes aux éditions Eyrolles.
DxO pour les photographes est le premier livre (au monde) consacré à DxO Optics Pro. Il rejoint Lightroom pour les photographes, Photoshop CS3 pour les photographes et Développer ses fichiers RAW dans la collection des livres "logiciels photo" d'Eyrolles.
DxO Optics Pro 5 n'étant pas encore disponible sur Mac, j'ai un peu de mal à juger du livre sur pièce mais je l'ai parcouru rapidement et il m'avait l'air fort logiquement construit. Bref, je sais que DxO est populaire parmi les auditeurs de Déclencheur qui, je crois, se réjouiront de la sortie d'un livre consacré à leur logiciel préféré. L'occasion de rencontrer Jean-Marie était trop belle pour la laisser passer !
Avant que vous ne posiez la question : quid de DxO pour les Photographes sur le WikiNews ? Mon contact chez Eyrolles est en vacances donc je ne peux pas vous répondre... mais, comme d'habitude, quelques chapitres sont disponibles sur le site d'Eyrolles.
A mille lieues de la photo numérique, Le Monde note une hausse d'intérêt pour le sténopé.
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Par Benoît, le Lundi 17 mars 2008, 21:53
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs
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Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.
Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !
Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.
Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.
A lire ailleurs
Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).
Montage : Baptiste Recoules
Par Benoît, le Lundi 10 mars 2008, 23:36
Dans interview, mag, materiel, technique
Choisir un trépied ou un monopied, rencontre avec Manfrotto
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Une petite visite chez un fabriquant de trépieds bien connu : Bogen Imaging France, soit Manfrotto et Gitzo. Déclencheur rencontre David Serdimet (en audio c'est à 2:28) pour une discussion sur le choix d'un trépied.
On a abordé deux grandes questions :
- comment choisir son trépied, à quels critères doit-on être attentif (3:31) ?
- trépied ou monopied ? lequel choisir et quand (16:48) ?
Sans surprise, la réponse est... il faut choisir en fonction de votre matériel et en particulier son poids (2:38), de la taille du photographe (6:01 et 9:10). Sans oublier bien entendu le prix (9:54)
Mon conseil : si le budget est serré, privilégiez la stabilité (10:15) en optant pour un trépied de table qualitatif. David ajoute que la possibilité d'emporter le trépied peut être une autre raison de préférer ces trépieds.
David commente aussi l'évolution du marché de la photo (14:11) et nous fait part de son optimisme avec l'arrivée de nouveaux photographes sur le marché de la photo.
Le monopied, contrairement au trépied, ne vise pas la stabilité maximale. Il s'agit plutôt d'un appui supplémentaire pour une pratique plus dynamique (18:44) ou des cas où le trépied est trop peu pratique.
L'interview se termine avec des conseils pratiques sur l'utilisation du trépied (21:05) et du monopied (24:27). Les photos correspondantes sont ici.
Un autre choix, que l'on ignore souvent : quelle rotule, boule ou 3 axes (7:23) ? La 3 axes est la plus populaire en magasins. Elle est aussi la plus précise et donc souvent conseillée en macro mais (avis personnel), une boule de bonne qualité c'est un vrai plaisir. La boule est, en effet, plus rapide et plus fluide à utiliser.
L'édito est consacré à un premier bilan du WikiNews (1:03). Un espace pour partager nos expériences avec le matériel photo.
Les commentaires sont à 26:13 en audio.
Les liens de l'épisode
- les photos de l'interview
- concours Pixelistes 10.000 membres
- DNG ou RAW, une analyse de Focus Numérique
- le blog d'André Gunthert
- Gitzo et la qualité du carbone
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Par Benoît, le Lundi 25 février 2008, 17:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Le filé photo pour isoler le sujet
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Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.
Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !
Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.
Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud
Par Benoît, le Lundi 11 février 2008, 17:17
Dans interview, mini, technique
Gitzo et la qualité du carbone
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J'ai enregistré un épisode chez Gitzo (Bogen Imaging) consacré aux critères de choix d'un trépied ainsi qu'aux différences entre trépied et monopied. En attendant que cet épisode soit monté, je vous propose ce Mini.
En effet, je discutais avec David Serdimet, de la perche micro Gitzo que j'ai acheté récemment, la comparant à une canne à pêche. David m'a alors expliqué qu'elle empruntait plus à l'aérospatiale qu'aux cannes à pêche.
Je l'ignorais complètement mais tous les carbones ne sont pas nés égaux : le matériau utilisé mais également les techniques de fabrication varient fortement. C'est amusant parce qu'on trouve de longues discussions sur Internet comparant les avantages de tel modèle mais cet aspect, le matériau, semble méconnu.
C'est donc à un Mini plutôt technique que je vous convie mais il nous a bien plû à Baptiste et moi (Baptiste, en bon technicien du son, plutôt pour les perches ; moi en passionné de trépied et amateur de bel objet).
Cette interview inaugure une galerie Flickr que je garnirai au fur et à mesure de mes rencontres.
Grands Reportages : Déclencheur est présenté dans le numéro de février du magazine Grands Reportages.
Sélection et montage : Baptiste Recoules. Merci à Julien pour la mise en contact.
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Par Benoît, le Lundi 4 février 2008, 21:27
Dans interview, logiciel, mini, technique
Le bon environnement pour la gestion de la couleur
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On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.
Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.
Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.
Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :
- d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
- Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?
Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.
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Par Benoît, le Lundi 21 janvier 2008, 14:33
Dans interview, mag, materiel, numerique, technique, tirage
Informations utiles pour choisir le papier photo
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L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.
Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.
Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.
Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.
Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.
Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.
Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :
- 01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
- 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
- 04:06 : grammage des papiers photo
- 05:14 : à quoi sert la couche ?
- 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
- 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
- 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
- 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
- 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
- 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
- 16:19 : comment choisir le papier ?
- 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
- 20:14 : papier baryté jet d'encre
- 21:58 : profil ICC et papiers
- 22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com
- Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
- Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
- Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).
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Par Benoît, le Lundi 7 janvier 2008, 15:17
Dans interview, mag, paysage, technique, visuel
Créer un panorama avec Arnaud Frich (vidéo)
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Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2008-01-07.m4v
Armé du logiciel Autopano Pro et de la tête panoramique Manfrotto, Arnaud Frich nous montre dans cette vidéo comment créer un panorama. Pour la 100e émission, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur d'ArnaudFrichPhoto.com en son et en images.
Rappelez-vous : la 100e émission a été enregistrée en public, le 9 décembre 2007. Voici l'émission montée, en vidéo (40 minutes). Arnaud nous révèle toutes les techniques pour créer un panorama par assemblage et, en particulier, l'importance relative de la tête panoramique face au logiciel dédié (Autopano Pro ou Sticher), il répond aux questions de la salle et prodigue de nombreux conseils aux photographes débutant avec le panorama.
Cette émission toute spéciale porte le numéro 100. Déclencheur a commencé à émettre en mars 2006 et depuis votre fidélité ne s'est jamais démentie.
Un tout grand merci à nos sponsors : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com qui ont permis l'enregistrement (et qui ont offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants).
Merci à Arnaud d'avoir répondu avec enthousiasme à l'invitation (et à Vincent Luc d'avoir joué les entremetteurs). Mes remerciements chaleureux à toute l'équipe qui s'est mobilisée pour ce 100e épisode et aux nombreux participants le 9 décembre. Merci enfin aux nombreux sites photo qui se sont associés à l'émission.
Réalisation : Nicolas Esposito
La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.
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Par Benoît, le Lundi 10 décembre 2007, 23:57
Dans interview, mag, numerique, technique
Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro
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Déclencheur rencontre Frédéric Guichard, le directeur scientifique de DxO Labs (l'éditeur de DxO Optics Pro), pour détailler le traitement des fichiers RAW. Frédéric nous explique les différentes étapes du traitement des RAWs : le dématricage (ou démosaïcage), le rendu colorimétrique, la réduction du bruit, la neutralisation des dominantes (balance des blancs) et la correction d'autres défauts du capteur.
Bien entendu, pour la plupart d'entre nous, ces traitements sont complètement transparents puisqu'ils sont intégrés par le logiciel de traitement RAW ou dans l'électronique embarquée dans l'appareil mais je crois que comprendre ce fonctionnement nous aide à sélectionner le meilleur traitement.
J'attire votre attention, en particulier, sur une remarque de Frédéric : photographier en RAW c'est investir dans la technologie du futur parce que, dès lors que les photos sont en RAW, il sera possible de les re-traiter dans 5 ou 10 ans... en profitant des progrès réalisés par les logiciels d'ici là.
Ce qui me rappelle un commentaire de Volker Gilbert qui se contente d'un boîtier plutôt ancien mais utilise les derniers logiciels pour le traitement d'image, partant du constat que l'essentiel des améliorations dans la qualité de l'image sur les boîtiers récents portent sur le logiciel justement.
L'édito est consacré à l'enregistrement de la 100e, dimanche passé. L'épisode était consacré à la photo panoramique et pour l'occasion Déclencheur recevait Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur de l'excellent ArnaudFrichPhoto.com.
En attendant que le montage soit terminé (et le compteur à 100), retrouvez le reportage photo, des photos de l'épisode et l'article de Vincent Luc.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (01:00) l'édito : l'enregistrement de la 100e
- (05:10) traitement RAW avec Frédéric Guichart de DxO Optics Pro
- (05:56) DxO, les origines
- (07:45) la dérawtisation
- (11:36) non linéarité et autres défauts du capteur
- (13:13) le rendu, propre à chaque constructeur ou éditeur
- (16:48) les formats RAW et le DNG
- (19:50) intérêt du RAW : achète la technologie de demain
- (20:43) espace linéraire
- (23:30) les tendances dans le traitement RAW et les progrès réalisés par DxO Optics Pro 5
- (27:45) vos commentaires, mes réactions : Sihl, Firefox 3
A ceux qui s'en étonnent : oui, je me suis rasé. Je dois mettre à jour la photo du blog :-)
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Par Benoît, le Lundi 3 décembre 2007, 21:20
Dans interview, mini, technique
Eclairage en photo de mariage et autres conseils
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On retrouve quelques conseils de Pieter Jan Louis sur la photo de mariage. En particulier, il nous parle de l'utilisation du flash ou comment construire son éclairage en photo de mariage.
Le postulat de Pieter est qu'il fait de l'événementiel ("les gens font une belle fête, ils veulent que ça se voie") et donc du clinquant. Sa technique est de lancer son flash dans les murs ou plafonds pour faire venir une touche de lumière dans la direction la plus appropriée ou, s'il travaille en flash direct, de sous-exposer le flash (pas la photo, uniquement le flash) pour éclaircir un contre jour, par exemple.
On voit donc que le flash en TTL (la mesure automatique la plus précise qui s'appuie sur la cellule de l'appareil) offre une liberté incroyable au photographe en reportage.
Infos pratiques pour la 100e
L'enregistrement c'est ce dimanche à 14.00h. Si vous êtes inscrits, vous recevrez un email reprenant tous les détails en milieu de semaine.
Attention ! J'ai fermé les inscriptions faute de place dans la salle. Si vous vous êtes inscrits mais que vous ne pouvez pas venir, merci de nous le faire savoir qu'on libère votre place.
Si vous avez raté les inscriptions, visitez la page 100e/panoramique blog en fin de semaine, quelques places se seront peut-être libérées...
Photo : Metz
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Par Benoît, le Lundi 26 novembre 2007, 22:36
Dans logiciel, mag, numerique, technique
Quel format photo ? Format RAW, JPEG et Photoshop.
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Un sujet technique qui sous-tend beaucoup de questions sur la photo numérique : quel format photo utiliser et quand ? On retrouve Nicolas Esposito pour nous aider à choisir le format photo adapté à chaque étape : prise de vue, travail, impression, partage et archivage.
La discussion compare les avantages et inconvénients des formats RAW (CR2, NEF, DNG, etc.), JPEG et Photoshop... sans oublier TIFF et PDF. Cette discussion ne serait pas complète sans une réflexion sur les risques des formats propriétaires et, en particulier, si on considère la durée de vie d'une photo. Heureusement nous avons un expert sous la main.
A ce sujet, je reste étonné de la logique des constructeurs qui, alors que des éditeurs paramétriques (Lightroom, Aperture, Capture NX) ont démontré l'intérêt de baser son flux de travail sur le RAW, persistent à ignorer la durée de vie (plusieurs décennies) de nombre de clichés. J'en profite pour vous inviter, une fois encore, à signer la pétition OpenRAW.
Et pour finir sur cet aspect, il faut bien distinguer trois cas : le format propriétaire (par exemple, NEF), le format ouvert (par exemple, PDF) et le format libre (par exemple, PNG). Seul le format propriétaire viole les principes de l'archivage puisqu'il crée une dépendance avec un seul fabriquant.
L'édito est consacré aux préparatifs de la 100e. Dans deux semaines nous enregistrerons cet épisode consacré à la photo panoramique avec notre invité Arnaud Frich, en public. Il reste des places, inscrivez-vous maintenant pour assister à l'enregistrement, poser vos questions et plus (c'est gratuit).
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:51) la photo panoramique pour la 100e
- (01:44) format photo
- (02:54) compression avec ou sans perte
- (04:24) format raw, jpeg, photoshop, tiff, etc.
- (10:36) résolution écran et papier
- (13:02) profondeur de couleur
- (14:14) prise de vue : RAW ou JPEG
- (15:27) format photo pour l'édition
- (16:10) échange de photos
- (16:53) galerie photo
- (18:30) tirage photo
- (20:05) archivage du format photo
- (25:21) vos commentaires, mes réactions : Lense Party 6, Yulbiz Bruxelles et Prix Pixelistes 2007
Important : si vous êtes amateur de photo panoramique et que vous participez à l'enregistrement, envoyez-nous vos photos. Arnaud Frich, dans la limite de temps impartie, en fera une critique constructive. C'est une excellente occasion de progresser !
Ca c'est de la transition
Toujours dans le panoramique et les célébrations centenaires, Arnaud Février, un auditeur de Déclencheur, réalisait la semaine dernière, avec Daniel Donzel, une photo panoramique des 4000 Maires présents au congrès des 100 ans de l'Association des Maires de France.
Tous les Maires réunis sur une seule photo panoramique ! Outre l'anecdote, j'y vois une preuve de plus que le panoramique ne se résume pas au paysage.
La photo a été réalisée avec un RoundShot D3, le dernier modèle des RoundShots numériques. L'objectif utilisé était un Schneider 80mm à f/11 et l'exposition a duré plus de 3 minutes.
Photo : LaCie 2big
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Par Benoît, le Lundi 5 novembre 2007, 22:48
Dans materiel, mini, technique
Le trépied est-il le roi des accessoires photo ?
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Le trépied photo est sans doute l'un des accessoires photo les plus encombrants (avec l'éclairage) mais il décuple les possibilités de votre boîtier. Pour les expositions ou les cadrages compliqués le trépied photo sera un des accessoires photo les plus efficaces.
Trépied photo ou monopode, je posais la question à un représentant Manfroto lors de la visite du Salon de la Photo ? La photographie au trépied est, par définition, une photographie plus lente, plus posée. Si vous avez besoin d'un surcroît de stabilité pour de la photo d'action, préférez un monopode.
La première qualité d'un trépied photo est sa stabilité aussi vérifiez que le modèle retenu peut supporter votre appareil sans difficulté. Les grandes marques comme l'ex-français Gitzo allient stabilité et légèreté, ce qui n'est hélas pas toujours le cas des modèles bon marché. Si votre budget est limité, préférez un trépied de table solide à un trépied instable. Le classique reste le Manfrotto 345.
Sélection, montage et photo : Baptiste Recoules. Ce mini est extrait d'un tout vieil épisode et les progrès dans la prise son (quand on compare à un épisode plus récent) sont appréciables !
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La 100ème, bloquez la date !
On enregistrera la 100ème de Déclencheur en public le dimanche 9 décembre 2007. Bloquez dès à présent la date dans votre agenda.
Vous pouvez vous inscrire dès maintenant sur la page dédiée.
Un tout grand merci à nos sponsors qui rendent cet enregistrement public possible : MissNumerique et QuestionsPhoto.com.
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Par Benoît, le Lundi 29 octobre 2007, 19:56
Dans eclairage, interview, mag, studio, technique
Accessoires photo peu coûteux au studio
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Pour équiper votre studio photo à peu de frais, suivez les conseils et astuces d'Henri Rossier l'auteur d'Eclairer pour la prise de vue, pour fabriquer vos accessoires photo avec du matériel de bureau ou de bricolage : lampes de bureau, boîtes de conserve, miroir à main, toile adhésive, etc.
Ces accessoires photo sont bricolés mais permettent des résultats dignes d'un studio photo pro. Bien entendu, en fonction de sa passion et de son budget, on pourra évoluer vers du matériel photo plus professionnel, ce qui assure un travail plus rapide.
Pour plus de flexibilité sans grever le budget, on peut acheter quelques flashes entrée de gamme, robustes et bons marchés type Vivitar ou Sunpak ou un modèle d'occasion.
Attention ! pour le studio, inutile d'investir dans un flash de reportage TTL : si les automatismes sont indispensables en reportage, ils ne servent à rien en studio mais ils coûtent cher. Préférez un modèle simple et peu coûteux ou misez directement sur un vrai flash de studio (les D-Lite ne sont pas beaucoup plus coûteux qu'un flash de reportage haut de gamme).
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:51) l'édito : perche micro et le Titanium Traveler de Gitzo, un concept tripod (version française)
- (01:51) Henri Rossier
- (03:09) trois sortes d'éclairages studio : spot, réfléchie (flood) et diffuse
- (07:39) accessoires photo maison
- (08:35) comment utiliser les éclairages
- (11:17) de l'éclairage continu au flash
- (15:58) technique photo : reproduction de tableau (lire le chapitre, voir d'autres chapitres)
- (20:26) technique d'éclairage : photographier les bijoux
- (24:30) voyager léger avec vos accessoires photo
- (26:08) vos commentaires, mes réactions : Rencontres Photoshop de Marseille, Enquête NetObserver
Montage : Baptiste Recoules
Illustration extraite d'Eclairer pour la prise de vue d'Henri Rossier (éditions Eyrolles), avec l'autorisation de l'auteur et de l'éditeur.
D'autres épisodes à écouter sur les accessoires photo et l'éclairage
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Par Benoît, le Lundi 22 octobre 2007, 07:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Hyperfocale : utile aussi en photo familiale
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L'hyperfocale est une technique pour maximiser la profondeur de champ : quand un objectif est calé en hyperfocale, le sujet est net depuis quelques mètres jusqu'à l'infini.
Avantage : on déclenche immédiatement, à main levée. Si vous avez utilisé un appareil jetable, vous avez déjà utilisé un appareil calé en hyperfocale ! Faute d'autofocus, ces appareils sont calés pour une netteté maximale de 1 mètre à l'infini. L'objectif grand angle assure une profondeur de champ maximale.
La seule difficulté c'est qu'il ne faut pas régler le point sur l'infini mais bien en avant. La profondeur de champ étendue garantit le point jusqu'à l'infini même si on vise un peu en avant.
Notez qu'en intérieur on n'a pas toujours besoin d'une netteté jusqu'à l'infini (hyperfocale), donc on peut simplement chercher à maximiser la profondeur de champ à l'aide d'un calcul un rien plus sophistiqué (ou procéder par essai/erreur) pour trouver la netteté de 1 mètre à quelques mètres (voir les calculatrices ci-dessous).
Franck Doyen nous présente cette technique dans le cadre de la photo familiale. Un usage original puisque l'hyperfocale est habituellement réservée au paysage et à la photo de rue et pourtant elle sera fort utile, en particulier pour les compacts dont l'autofocus patine le soir.
Les objectifs plus anciens sont toujours équipés d'une échelle de profondeur de champ qui permet de trouver l'hyperfocale en un instant. Hélas, la pratique se perd, il faut donc penser à faire les calculs à l'avance :
- profondeur de champ et hyperfocale : toutes les infos techniques
- calculatrice de profondeur de champ et d'hyperfocale (en anglais mais clair, pensez simplement à changer les pieds en mètres dans la liste déroulante)
- calculatrice de la profondeur de champ, en widget Dashboard
Pour être complet, la formule de calcul :
hyperfocale = F2 / (d×CdC) où :
F = focale de l'objectif
d = diaphragme utilisé
CdC = cercle de confusion (les plus petits points séparés que l'on peut distinguer sur le support photographique, il dépend de la taille du film ou du capteur)
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Par Benoît, le Lundi 8 octobre 2007, 18:35
Dans interview, mag, numerique, technique
Comment calibrer son écran avec ou sans colorimètre
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Première étape pour étalonner sa chaîne graphique : le calibrage ou la calibration de l'écran. Emmanuel Lafont, le fondateur de ProfilICC.com, nous explique étape par étape comment calibrer et caractériser son moniteur LCD ou CRT.
L'écran est un périphérique très important pour le photographe puisque c'est là que se prennent les décisions. Difficile de corriger une déviance de couleur ou un problème de contraste si le moniteur ne propose pas un rendu fidèle de l'image (est-on en train de corriger une déviance de l'image ou de l'écran...).
Pour débuter, il est possible d'utiliser Adobe Gamma (ou l'étalonnage intégré à MacOS) mais pour un travail fiable, rien ne remplace la sonde (colorimètre ou spectrophotomètre) qui réalise une mesure objective.
L'édito est consacré à l'écoute mobile du podcast (en métro, train ou voiture) avec quelques commentaires glanés sur le Salon de la Photo.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:56) l'édito
- (02:34) Emmanuel Lafont
- (04:09) qu'est-ce qu'un profil ICC ?
- (07:07) comment choisir un écran ?
- (10:19) à quoi sert la calibration ?
- (12:43) calibration : optimiser le moniteur
- (13:24) caractérisation : mesurer le moniteur
- (14:31) Adobe Gamma ou sonde ?
- (16:16) comment choisir une sonde ?
- (18:45) calibrage pas-à-pas
- (22:29) température de couleur et gamma
- (25:01) à quelle fréquence calibrer
- (27:36) vos commentaires, mes réactions : le concours Pixelistes, liens affiliés, Alain Bachellier
A écouter pour aller plus loin
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 17 septembre 2007, 19:49
Dans interview, mag, numerique, technique
Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
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L'arrivée de Lightroom et d'Aperture a donné un coup de fouet au marché des dérawtiseurs. Ces deux logiciels combinent le développement des RAW, la gestion de bibliothèque l'impression et l'export web. Néanmoins les produits traditionnels (Capture One, Capture NX, DPP ou DxO) conservent des atouts : qualité du traitement, correction locale, etc.
Volker Gilbert, l'auteur de Développer ses fichiers RAW et le traducteur de Photoshop Lightroom : pour les photographes nous propose quelques critères pour choisir son logiciel.
Il rappelle aussi les avantages du RAW sur le JPEG en partant du fonctionnement du capteur jusqu'aux algorithmes de traitement.
Alors que nous nous quittions après l'enregistrement, Volker m'a glissé un dernier avantage du RAW. C'est une assurance pour l'avenir : hormis l'augmentation de la résolution, l'essentiel des améliorations offertes par les nouveaux boîtiers portent sur les algorithmes. En travaillant en RAW, on profite toujours des derniers algorithmes ! Ainsi Volker possède un boîtier plutôt ancien mais dont les résultats, en RAW, sont comparables aux boîtiers plus récents. Une solution donc pour péréniser son investissement reflex.
L'édito est une brève discussion sur l'édition non destructrice de documents avec Photoshop CS3 et Camera RAW. Voir aussi LightZone proposé par Volker.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- edito : édition non-destructrice sous Photoshop CS3 (00:56)
- rencontre avec Volker Gilbert (03:54)
- capteur, matrice de Bayer (4:31)
- RAW contre JPEG (07:01)
- le RAW n'est pas que pour les mauvais photographes (9:26)
- comment choisir son dérawtiseur (11:35)
- Lightroom contre Photoshop CS3 (13:45)
- rapidité de traitement (17:40)
- moins de défauts (19:26)
- état du marché (20:26)
- vos commentaires, mes réactions (25:41)
Ecoutez également : Lightroom : j'ai compris !
Liens repris dans l'épisode
- Pose-T : merci de nous avoir laissé enregistrer
- Blog Action Day : les blogs et l'environnement
- Photovore : l'actualité de la photo
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Par Benoît, le Lundi 3 septembre 2007, 17:20
Dans esthetique, interview, mag, reportage, technique
Culture de l'image et reportage (Pieter-Jan Louis)
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Une discussion passionnante sur la photo, la culture de l'image, la photo de mariage (y compris la photo contemporaine) et le photojournalisme avec Pieter-Jan Louis, un photographe indépendant parisien.
Pieter nous explique l'intérêt d'avoir une bonne culture de l'image pour construire une photo dans les circonstances les plus difficiles. Dans l'art (ou l'artisanat, comme il le pratique), on s'appuie en effet souvent sur le travail des autres, tout en y intégrant bien entendu une touche personnelle. Pour acquérir cette culture, Pieter nous conseille de visiter des expositions et de lire la presse.
La conversation a également porté sur l'évolution des goûts en photo de mariage, évolution que Pieter attribue aux progrès techniques. Le photographe doit donc proposer des photos variées, qui plairont à toute la famille, comme le DJ proposera divers styles musicaux pour les seniors et les mariés.
L'édito est consacré à l'Atelier RFI, une belle expérience de radio collaborative. Sans doute que l'émission la plus intéressante pour vous sera la radio se (ré)invente sur le net mais l'ensemble est très bien fait. Ce qui m'a le plus séduit dans cette expérience c'est l'excellente intégration du blog (et donc des auditeurs) dans l'émission.
A propos, "podcaster" est dans le dictionnaire (via Franck Doyen).
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- edito : Atelier RFI (00:58)
- rencontre avec Pieter-Jan Louis (02:41)
- photo de mariage (03:39)
- photojournalisme et photo d'illustration (05:25)
- photo de mariage contemporaine, évolution des techniques (08:03)
- d'abord étudier ce que d'autres ont fait, et puis apporter une touche personnelle (11:26)
- de l'importance d'avoir une bonne culture de l'image (16:20)
- vos commentaires, mes réactions (23:15)
Liens de l'épisode
- La série Photopoche
- La Photographie d'Edouard Boubat
- Ceci n'est pas un socle
- Qtpfsgui, un logiciel libre pour le HDR (via MrSoul)
- Industria, exposition de photos de friches industrielles (via Antoine Magnier)
Epinglés pour vous
- L'appareil photo aveugle, prend les photos des autres (anglais)
- Nikon buzze sur l'actualité belge (pour comprendre : le contexte)
- Un lien contre un cocktail et un rappel du Yulbiz-Bruxelles
- L'actualité me fournit un contre-exemple à l'Atelier RFI avec la rédaction séparée du blog. Résultat : le Moustique buzze mais ne pique pas.
Mon expérience des médias est dans l'édition informatique aux Etats-Unis, un milieu privilégié donc, mais je croyais naïvement que la presse papier avait intégré ces pratiques il y a quelques années déjà.
Photo : Copyright 2006, Pieter-Jan Louis "Noisy le Grand près de Paris en 2006"
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Par Benoît, le Lundi 27 août 2007, 22:52
Dans interview, materiel, mini, technique
Chambre photographique : bascule et décentrement
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Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !
Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.
Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.
Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.
Pour compléter cet épisode audio
- une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
- on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).
Le plein de liens
- Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
- Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
- Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
- Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés ! - Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia
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