Par Benoît, le Lundi 4 août 2008, 21:07
Dans interview, mini, reportage
Proposer un peu plus, ça marche
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Ce qui n'est pas le moins agréable dans la production de Déclencheur ce sont toutes les rencontres qu'il permet. Tous les échanges par commentaires ou par courriers bien entendu mais aussi les déjeuners et les cafés partagés.
Il y a quelques temps j'ai donc retrouvé Pieter Jan Louis, avec beaucoup de plaisir, pour un café et il m'a raconté une anecdote amusante et instructive. Pieter était en reportage pour une campagne de communication interne, il réalise des images supplémentaires ("toujours proposer plus" est son moto). Bien lui en a pris puisque les images sont appréciées par le client qui décide de les utiliser pour une campagne d'affichage !
Ou comment passer du reportage à la campagne de publicité.
La morale de l'histoire c'est que la chance sourit aux audacieux ou encore que, même en photo, il ne faut jamais hésiter à en proposer un peu plus à son client. Ecoutez la discussion pour les détails.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Adam Kulesia
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Par Benoît, le Lundi 16 juin 2008, 11:33
Dans duo, medias, reportage, sport
Photographier les 24 heures du Mans
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Les 24 heures du Mans pour ouvrir la section photographie de sport ! Baptiste et moi avons passé le week-end sur une épreuve d'endurance mythique : Le Mans. Et croyez-nous, si c'est une vraie épreuve d'endurance pour les mécaniques et pour les pilotes bien entendu, c'en est aussi une pour les podcasteurs. En particulier avec notre course à nous pour pouvoir vous livrer un épisode dès ce lundi, montage dans le train y compris !
A ce propos, on aurait bien aimé poster quelques billets des bords du circuit mais visiblement on n'avait pas tout compris dans les télécoms sur le circuit aussi nous étions sans accès Internet.
Il y a beaucoup à dire sur la course et la photographie de sport moteurs. C'était notre première expérience et dans d'excellentes conditions, il faut le souligner, puisque nous avions les bons accès (merci à l'A.C.O.) et la possibilité d'échanger avec des photographes plus habitués de l'épreuve que nous. L'épisode vous propose un panorama de quelques rencontres, sur fond d'une discussion enregistrée aux petites heures de la nuit. Quelques conseils, des impressions et on essaie de vous faire partager l'ambiance de l'événement en une vingtaine de minutes.
Vous trouverez également une première sélection de nos photos sur Flickr, on met les autres en ligne dans les prochain(e)s heures/jours.
Quelques noms évoqués dans l'épisode :
Et pour le résultat sportif, victoire de l'Audi numéro 2, après un beau duel avec la Peugeot.
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Par Benoît, le Lundi 28 avril 2008, 19:01
Dans interview, mag, reportage, technique
Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie
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L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.
Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.
Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !
Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.
C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.
Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.
Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.
Pour les commentaires, voyez également ici
Actus Déclencheur
A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.
Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !
J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.
Photos : Copyright 2008, Claude Bourrelly. Utilisées avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 25 février 2008, 17:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Le filé photo pour isoler le sujet
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-02-25.mp3
Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.
Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !
Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.
Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud
Par Benoît, le Lundi 12 novembre 2007, 22:41
Dans argentique, interview, mag, numerique, reportage, studio
Henri Rossier : du reportage au studio photo
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Henri Rossier revient nous parler de studio photo sur un mode plus intimiste. Lui qui nous donnait de nombreux conseils pour construire nos accessoires photo peux coûteux pour le studio, revient partager les anecdotes de sa carrière, du reportage au studio photo.
On peut dire qu'Henri est tombé dans la photo (et dans le bricolage) étant petit : son père développait des plaques à l'aide d'une carafe d'eau et d'une ampoule ! Techniquement il y avait encore du chemin avant le studio photo mais la passion naît à cette époque.
La carrière du photographe Henri Rossier démarre dans les années soixante au Canada où il se spécialise dans le reportage photo au Leica, une nouveauté à l'époque. Sa carrière démarre sur les chapeaux de roues avec la parution de The New City, il collabore régulièrement au Star Weekly.
Après quelques années dans le reportage, il se tourne vers le studio photo et la photo publicitaire. Aujourd'hui à la retraite, Henri vit à Genève. Il a délaissé le studio photo pour le plaisir du reportage.
J'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter que nous en avons pris à l'enregistrer et à la monter.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- 00:56 l'enregistrement de la 100e
- 02:25 Henri Rossier
- 03:25 le goût de la photo
- 05:18 Toronto et le reportage au Leica
- 07:38 règles photographiques
- 09:08 studio photo et photo publicitaire
- 11:21 le premier satellite Canadien
- 15:09 New-York
- 16:46 Genève
- 17:21 différence entre les Etats-Unis et la Suisse
(une fille bleue dans un studio photo ?) - 18:15 vivre de la photo de reportage à l'époque
- 20:15 bravo pour le matériel léger
- 22:10 de la plaque au numérique en passant par la pellicule
- 25:14 vos commentaires, mes réactions : objectif 18-200, iPod Touch
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 22 octobre 2007, 07:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Hyperfocale : utile aussi en photo familiale
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L'hyperfocale est une technique pour maximiser la profondeur de champ : quand un objectif est calé en hyperfocale, le sujet est net depuis quelques mètres jusqu'à l'infini.
Avantage : on déclenche immédiatement, à main levée. Si vous avez utilisé un appareil jetable, vous avez déjà utilisé un appareil calé en hyperfocale ! Faute d'autofocus, ces appareils sont calés pour une netteté maximale de 1 mètre à l'infini. L'objectif grand angle assure une profondeur de champ maximale.
La seule difficulté c'est qu'il ne faut pas régler le point sur l'infini mais bien en avant. La profondeur de champ étendue garantit le point jusqu'à l'infini même si on vise un peu en avant.
Notez qu'en intérieur on n'a pas toujours besoin d'une netteté jusqu'à l'infini (hyperfocale), donc on peut simplement chercher à maximiser la profondeur de champ à l'aide d'un calcul un rien plus sophistiqué (ou procéder par essai/erreur) pour trouver la netteté de 1 mètre à quelques mètres (voir les calculatrices ci-dessous).
Franck Doyen nous présente cette technique dans le cadre de la photo familiale. Un usage original puisque l'hyperfocale est habituellement réservée au paysage et à la photo de rue et pourtant elle sera fort utile, en particulier pour les compacts dont l'autofocus patine le soir.
Les objectifs plus anciens sont toujours équipés d'une échelle de profondeur de champ qui permet de trouver l'hyperfocale en un instant. Hélas, la pratique se perd, il faut donc penser à faire les calculs à l'avance :
- profondeur de champ et hyperfocale : toutes les infos techniques
- calculatrice de profondeur de champ et d'hyperfocale (en anglais mais clair, pensez simplement à changer les pieds en mètres dans la liste déroulante)
- calculatrice de la profondeur de champ, en widget Dashboard
Pour être complet, la formule de calcul :
hyperfocale = F2 / (d×CdC) où :
F = focale de l'objectif
d = diaphragme utilisé
CdC = cercle de confusion (les plus petits points séparés que l'on peut distinguer sur le support photographique, il dépend de la taille du film ou du capteur)
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Par Benoît, le Lundi 3 septembre 2007, 17:20
Dans esthetique, interview, mag, reportage, technique
Culture de l'image et reportage (Pieter-Jan Louis)
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Une discussion passionnante sur la photo, la culture de l'image, la photo de mariage (y compris la photo contemporaine) et le photojournalisme avec Pieter-Jan Louis, un photographe indépendant parisien.
Pieter nous explique l'intérêt d'avoir une bonne culture de l'image pour construire une photo dans les circonstances les plus difficiles. Dans l'art (ou l'artisanat, comme il le pratique), on s'appuie en effet souvent sur le travail des autres, tout en y intégrant bien entendu une touche personnelle. Pour acquérir cette culture, Pieter nous conseille de visiter des expositions et de lire la presse.
La conversation a également porté sur l'évolution des goûts en photo de mariage, évolution que Pieter attribue aux progrès techniques. Le photographe doit donc proposer des photos variées, qui plairont à toute la famille, comme le DJ proposera divers styles musicaux pour les seniors et les mariés.
L'édito est consacré à l'Atelier RFI, une belle expérience de radio collaborative. Sans doute que l'émission la plus intéressante pour vous sera la radio se (ré)invente sur le net mais l'ensemble est très bien fait. Ce qui m'a le plus séduit dans cette expérience c'est l'excellente intégration du blog (et donc des auditeurs) dans l'émission.
A propos, "podcaster" est dans le dictionnaire (via Franck Doyen).
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- edito : Atelier RFI (00:58)
- rencontre avec Pieter-Jan Louis (02:41)
- photo de mariage (03:39)
- photojournalisme et photo d'illustration (05:25)
- photo de mariage contemporaine, évolution des techniques (08:03)
- d'abord étudier ce que d'autres ont fait, et puis apporter une touche personnelle (11:26)
- de l'importance d'avoir une bonne culture de l'image (16:20)
- vos commentaires, mes réactions (23:15)
Liens de l'épisode
- La série Photopoche
- La Photographie d'Edouard Boubat
- Ceci n'est pas un socle
- Qtpfsgui, un logiciel libre pour le HDR (via MrSoul)
- Industria, exposition de photos de friches industrielles (via Antoine Magnier)
Epinglés pour vous
- L'appareil photo aveugle, prend les photos des autres (anglais)
- Nikon buzze sur l'actualité belge (pour comprendre : le contexte)
- Un lien contre un cocktail et un rappel du Yulbiz-Bruxelles
- L'actualité me fournit un contre-exemple à l'Atelier RFI avec la rédaction séparée du blog. Résultat : le Moustique buzze mais ne pique pas.
Mon expérience des médias est dans l'édition informatique aux Etats-Unis, un milieu privilégié donc, mais je croyais naïvement que la presse papier avait intégré ces pratiques il y a quelques années déjà.
Photo : Copyright 2006, Pieter-Jan Louis "Noisy le Grand près de Paris en 2006"
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Par Benoît, le Jeudi 10 mai 2007, 10:37
Dans eclairage, esthetique, mag, materiel, reportage
Photographier un spectacle
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RendezVousCreation, nous allons apprendre à résoudre ces problèmes photographiques, nous discuterons également des principaux choix esthétiques et Nicolas conclut par un petit cours sur le reportage photo autour du spectacle.
L'édito est consacré à une interview avec Jean-Luc Ernst, le fabricant du Digi Grey qui nous parle des cibles neutres pour la balance des blancs.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (01:10) cibles neutres
- (05:38) les photos de spectacle
- (08:30) éloignement du sujet
- (09:09) faible luminosité et flou de bougé
- (15:55) mesure de l'exposition
- (17:45) éclairage et lumière changeante
- (21:13) choix esthétiques
- (23:51) figer la posture
- (24:14) enregistrer le mouvement
- (25:13) reportage sur le spectacle
- (28:17) vos commentaires, mes réactions
Les liens de l'épisode :
Voici les divers liens présentés dans l'épisode.
Dernière minute : Nicolas sort la version 2 de Déclenchez-moi.
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