Par Benoît, le Lundi 9 mars 2009, 19:57
Dans duo, interview, logiciel, numerique
Quelques réflexions sur la retouche photo
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A l'occasion de la sortie de son dernier livre, le Cahier Lightroom : spécial débutants, on retrouve Cyril Bruneau.
Cette nouvelle série sur Lighroom complète les cahiers d'exercices Photoshop.
Cyril et moi avons enregistré une longue et fort instructive interview sur son métier de photographe/retoucheur que je vous proposerai... sous peu, avec les réserves d'usage. On a parlé de beaucoup de choses forts positives et puis, un peu, de certains côtés plus négatifs de la retouche. Dans ce Déclencheur Duo, Cyril exprime sa déception devant une certaine uniformisation des critères de beauté. Déception parce que, vous l'entendrez... bientôt, Cyril a une démarche beaucoup plus créative.
A lire sur Déclencheur
- Première rencontre PodPaname
- Telos One : enregistrer une conversation téléphonique
- Le retour du marché de l'occasion
- Découvrir le Canon EOS 1000D : compte-rendu d'auditeurs
Photo : copyright 2006, ALiJA.
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Par Benoît, le Lundi 9 février 2009, 17:52
Dans duo, interview, numerique, technique
DxOMark : à la mesure des capteurs
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DxO Labs, l'éditeur de DxO Optics Pro, propose depuis quelques mois une base de données de mesures de capteurs. Les mesures couvrent les principaux reflex numériques, quelques moyens formats et compacts.
Pour nous présenter le service, nous expliquer comment l'utiliser et aborder la différence entre les mesures DxOMark et les tests publiés dans la presse (qui utilise souvent DxO Analyzer), Déclencheur reçoit le directeur marketing de DxO Labs, Nicolas Touchard.
Vous l'entendrez, DxOMark se positionne à la fois comme un outil de communication pour l'éditeur français et comme un complément aux tests que l'on trouve nombreux sur Internet.
A lire ailleurs sur Déclencheur
- Déclencheur était invité sur l'Atelier des médias sur RFI et sur le PCC, la semaine dernière.
Notons que Pierre Journel du PCC organise PodPaname, une rencontre de podcasteurs et d'auditeurs le 20 février. Venez nombreux ! - Les meilleurs tirages photo, comment faire ?
- Changement de plate-forme, ça bouge et on a besoin de testeurs
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Par Benoît, le Lundi 2 février 2009, 20:21
Dans materiel, mini, numerique, technique
Chartes de mesure, chacune sa spécialité
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Depuis que j'ai présenté pour la première fois, en 2006, les cartes grise pour la mesure de la balance des blancs, je sais qu'une certaine confusion existe entre ces cartes et d'autres types de cartes de mesure.
Deux questions, en particulier, reviennent très régulièrement : est-ce qu'on peut également les utiliser pour mesurer l'exposition ? La réponse est non, elles n'ont pas la même luminosité que les célèbres cartes Kodak 18%.
Et, à l'inverse, peut-on utiliser une carte de mesure d'exposition pour la balance des blancs ? La réponse est oui mais elles sont souvent moins robustes et d'un format moins pratique que les cartes dédiées. En outre, le gris, plus sombre, fait une mesure dans une zone où le capteur est (un peu) moins fiable. Dans l'absolu ce n'est pas nécessairement rédhibitoire mais ça contribue aussi à la spécialisation de la carte.
Peu de fabricants proposent les deux produits donc difficile de comparer dans une gamme mais depuis quelques semaines Scuadra, le fabriquant français des TrueColors propose également une carte de mesure d'exposition, l'XpoGray. Ce qui me donne de faire le point et de comparer les deux types de produits avec Emmanuel Lafont.
En préparant l'épisode j'ai noté avec amusement que cette carte est peut-être le sujet que je photographie le plus régulièrement.
Pour les 4 prochains mois, l'équipe de Déclencheur s'agrandit d'un étudiant en technologie de l'informatique. Je vous invite à le saluer dans cette note sur Carnet.
A lire ailleurs sur Déclencheur
- beyerdynamic M99 : un micro pour le studio
- La vidéo sur Nikon D700 (et Canon EOS).
- Apprendre Photoshop Lightroom 2, un compte-rendu très complet
- Découvrir le Nikon D60, un premier avis sur cette nouvelle collection
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Par Benoît, le Lundi 5 janvier 2009, 17:52
Dans interview, numerique, reportage
L'exploration urbaine, un autre sujet photo
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Vous connaissez l'exploration urbaine ? Je l'ai découverte à l'occasion de la sortie de Photographie HDR : des photos hors du commun, il s'agit de visites de friches industrielles, caves et autres bâtiments abandonnés pour, entre autres, en ramener des photos "de prévision sur de l'archéologie future." La plupart de ces bâtiments sont, en effet, appelés à disparaître.
C'est d'ailleurs en travaillant sur ces sujets que Pierre-Henry Muller a commencé à s'intéresser aux photographies HDR à rendu réaliste.
L'exploration urbaine, un sujet pour changer du portrait, des reportages ou des paysages en ce début 2009 ?
Ailleurs sur Déclencheur
- Ce que Cloverfield nous apprend sur la photo
- La guerre du volume
- Lightroom et la gestion de la couleur simplifiée
Photo : copyright Pierre-Henry Muller
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Par Benoît, le Lundi 29 décembre 2008, 15:07
Dans mini, numerique, technique
Mieux photographier le réveillon
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Si un appareil photo numérique, un APN, s'est glissé sous le sapin, voici quelques conseils pour l'utiliser au mieux pour le réveillon suivant, celui du Nouvel An. Trois conseils pour mieux photographier la nuit de la Saint Sylvestre et un conseil pour ceux qui veulent aller plus loin.
Et si vous maîtrisez déjà ces techniques, partagez ce Déclencheur avec vos amis.
Trois épisodes de Déclencheur pour approfondir ces conseils : l'exposition créative, l'archivage et comprendre et utiliser le flash en photo.
Dans vos agendas : le mardi 13 janvier, l'animation sur la couleur comme outil de sens, qui avait fait un tabac au Salon de la Photo, est de retour pour Intergraphic.
Bonnes fêtes de fin d'année.
Photo : copyright 2008, Ranplett.
Par Benoît, le Lundi 1 décembre 2008, 15:07
Dans interview, mini, numerique, technique
Exposure fusion, l'avenir des photos à grande dynamique ?
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L'algorithme d'exposure fusion est une nouvelle approche des photos à grande plage de dynamique, c'est-à-dire les photos qui incluent à la fois des zones très claires et très sombres. Par exemple, dans la photo d'une pièce avec une fenêtre, le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est trop élevé pour les meilleurs capteurs et films.
La solution c'est de prendre plusieurs photos en faisant varier l'exposition pour obtenir une image correctement exposée de l'intérieur et une autre de l'extérieur (plus quelques intermédiaires). Pour combiner les images, on pouvait jusqu'il y a peu construire un masque ou utiliser un algorithme de HDR.
L'exposure fusion est une nouvelle alternative. Bien que l'exposure fusion s'appuie également sur une série de photos exposées différemment, la logique de traitement est fort différente du HDR. D'abord tout s'effectue en une seule passe, ensuite l'algorithme lui-même est construit sur d'autres principes ce qui apporte deux avantages principaux : un gain de temps puisque le travail s'effectue en une seule passe et un résultat plus naturel que ce que le HDR propose par défaut.
L'algorithme est encore très récent et les implémentations (Enfuse et TuFuse) ne sont pas nombreuses et plutôt destinées aux geeks. On trouve néanmoins quelques interfaces graphiques (Bracketeer, ImageFuser, Photomatix, XFuse et LR/Enfuse pour Lightroom). Gageons que, si l'algorithme se révèle populaire, il sera intégré dans des produits photos plus courants.
Pour nous présenter l'exposure fusion, je reçois Remy Benelhadj, bien connu dans les commentaires sous le nom de MrSoul.
A lire sur Déclencheur
Nicolas Esposito a produit une vidéo des coulisses et préparatifs de notre 100ème épisode. Presqu'un an après l'enregistrement, c'est une jolie manière de marquer l'anniversaire.
Avec cette curiosité naissante pour le rapport entre photo et vidéo, je m'intéresse aux LEDs. Je viens de tester des LEDs Ianiro (Ianiled), mes premières impressions sont disponibles dans la galerie Flickr correspondante.
Participer à la fresque du Téléthon 2008, ils ont un besoin urgent (c'est dans deux semaines) de photographes amateurs ou pros mais passionnés et disponibles.
Maîtriser le Canon EOS 450D est (enfin) sorti. On a quelques exemplaires disponibles pour un compte-rendu.
Ensuite une nouvelle formation Elephorm. Là aussi on cherche des volontaires pour tester et rédiger un compte-rendu.
Fichier MP3
Cet épisode est un podcast étendu, c'est à dire qu'une animation d'image est disponible sur les appareils et logiciels compatibles AAC. Pour d'autres matériels, vous pouvez télécharger une version MP3.
Par Benoît, le Lundi 17 novembre 2008, 16:48
Dans interview, mini, numerique, reportage
LiveView : les photos impossibles
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Le LiveView sur les reflex a suscité pas mal de polémiques, si l'on en juge par le nombre de sujets ouverts sur les forums photo. Mais pendant que certains discutent, d'autres photographient.
Déclencheur vous propose de rencontrer François Marit, de l'AFP, qui va nous présenter une application tout à fait passionnante du LiveView. L'AFP a en effet fait construire un caisson sous-marin pour réaliser des photos étonnantes durant les épreuves de natation. Ce caisson est contrôlé depuis le bord de la piscine via le LiveView. François Marit ajuste l'exposition, le point et même le zoom sans avoir à plonger.
Il y a beaucoup d'aspects qui me fascinent dans ce projet. A commencer par l'utilisation du LiveView, sans à priori et loin des doctrines. Ensuite il y a les photos bien entendu, l'AFP invente une nouvelle manière de photographier un sujet populaire. Enfin il y a le détournement du matériel et des fonctions standards, utiliser un produit comme le fabricant ne l'aurait jamais imaginé.
Cet épisode vous est proposé avec un diaporama qui vous permet de voir le caisson et les résultats (merci à François Marit d'avoir accepté de partager quelques photos avec vous). Il est distribué comme un podcast étendu (le premier sur Déclencheur) et est compatible avec les iPods et la plupart des baladeurs/téléphones modernes. Si vous rencontrez un problème à la lecture, une version MP3 est également disponible, ainsi que les photos du caisson et un complément d'information chez Extrem'Vision.
Note pratique : pour voir les photos dans iTunes, repérez la barre d'icônes en bas à gauche (plus, shuffle, boucle et la fenêtre image). En cliquant sur l'ouverture de la fenêtre image, vous verrez les illustrations du podcast étendu.
Photos natation : François Marit/AFP. Utilisées avec permission
Par Benoît, le Lundi 10 novembre 2008, 20:19
Dans exposition, mag, numerique
Exposition et photo numérique
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Lorsque j'ai débuté en photo, je me suis inscrit à un cours pour apprendre à tirer les photos. J'y ai appris le fonctionnement de l'agrandisseur, les bains, le plaisir (unique) de voir apparaître l'image sur le papier. Mais j'y ai également appris quelques bases de chimie, pour comprendre l'interaction entre la lumière, les grains d'argent et le traitement.
Ces bases n'ont jamais fait de moi un chimiste mais elles m'ont permis de comprendre les réactions de l'émulsion confrontée à des expositions extrêmes.
En numérique, il n'y a plus de chimie mais des mathématiques ! C'est logique, puisqu'on représente l'image comme une suite de nombres. C'est banal à dire et pourtant cela a des conséquences importantes sur la prise de vue. Dans cet épisode, je cherche à expliquer (d'une manière volontairement simplifiée) la relation entre ces nombres et l'exposition.
Deux aspects en particulier sont examinés : les bornes inférieures et supérieures qui ne peuvent être dépassées ainsi que le caractère linéaire du capteur. Ce faisant on touche à une technique baptisée l'exposition à droite. Nous verrons où et quand il faut s'en préoccuper.
L'épisode est technique et, par la nature du sujet, comprend quelques mathématiques (limitées, pour l'essentiel, à des additions et des multiplications) mais je crois que, comme l'étude des bases de la chimie aidait le photographe argentique, l'étude de quelques notions mathématiques aide le photographe numérique.
Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait de 3 minutes, présentant l'introduction du sujet. Pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 20 minutes (entièrement consacrées au sujet), au prix de 2,99 euros.
Avec ce troisième épisode, nous clôturons cette étape du test. On reparle de l'avenir très bientôt, le temps pour nous d'analyser les résultats.
Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires sur cet aspect laissés par erreur sous cette note.
Photo : copyright 2007, Krzysztof Zmij
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Par Benoît, le Lundi 27 octobre 2008, 18:49
Dans audiovideo, eclairage, interview, mag, numerique, technique
La vidéo débarque sur reflex
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La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.
Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.
Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes avec Nicolas Esposito. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.
Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.
Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.
Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.
Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires laissé par erreur sous ce post.
En test sur le WikiNews : Apprendre la photo panoramique avec Autopano Pro d'Arnaud Frich. Inscrivez-vous pour tester ce DVD/VOD gratuitement.
Par Benoît, le Lundi 13 octobre 2008, 16:53
Dans interview, mini, numerique, technique
Les trois techniques de la photo HDR
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Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.
Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.
Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.
Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet
Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.
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Par Benoît, le Vendredi 1 août 2008, 16:04
Dans duo, interview, logiciel, numerique
Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0
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Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0, en 10 minutes, avec Gilles Théophile, du blog Utiliser Lightroom en écoutant cette interview. La mise à jour est importante puisqu'on compte entre autres : les corrections locales, le support 64 bits, une amélioration de la librairie et les profils colorimétriques.
Pour découvrir ces nouveautés plus en détail, Gilles Théophile vient de publier un e-book (un livre électronique) Les nouveautés de Lightroom 2.0. Disponible au téléchargement dès à présent, c'est le premier livre sur Lightroom 2.0 !
Nouveau : le livre correspondant est disponible en librairie.
Certains des thèmes introduits dans Lightroom 2.0 ont été abordés pour d'autres logiciels, par exemple John Nack (Photoshop) nous avait parlé du support 64 bits et Frédéric Guichard (DxO) des profils d'appareils (sans compter une excellente introduction au RAW, bien utile à tout utilisateur d'un dérawtiseur). Enfin si vous vous demandez toujours quelle est la différence entre Lightroom et Photoshop, j'ai une réponse.
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Par Benoît, le Lundi 14 juillet 2008, 17:54
Dans duo, interview, logiciel, numerique
Cahier d'exercices Photoshop, spécial débutant
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A l'occasion de la sortie de son dernier livre, le Cahier d'exercices Photoshop Spécial Débutant (le sixième de la série), j'ai rencontré Cyril Bruneau pour enregistrer l'interview que je vous propose aujourd'hui.
Les lecteurs du blog Carnet ont pu découvrir ma surprise quand j'ai réalisé que Cyril, que je connais par son blog, était l'auteur des Cahiers d'exercices Photoshop. Une excellente excuse pour organiser un rendez-vous donc ! Ce qui fut fait façon fort sympathique autour de quelques croissants.
Vous l'entendrez, on a parlé de beaucoup de choses. Des livres d'abord, qui proposent une approche très pratique pour la découverte de Photoshop mais aussi de la relation entre photographie et retouche et comment cette dernière influence son travail.
Quelques mots sur les livres : ils sont organisés autour d'exercices courts, l'idée étant que l'on aborde Photoshop sous un angle très pragmatique, avec un objectif à atteindre bien précis. Cela amène à exploiter pas mal d'outils et donc à apprendre par l'exemple. Je trouve cela plus utile que, comme on le voit souvent, de détailler chaque outil mais en laissant à l'utilisateur le soin de juger quand les utiliser.
Et en parlant de Déclencheur Carnet, je vous y pose une question : Déclencheur ou Le Déclencheur ?
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Par Benoît, le Dimanche 1 juin 2008, 21:42
Dans interview, logiciel, mini, numerique
DxO FilmPack, mais pourquoi ?
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Il y a une chronique dans Chasseur d'Image, tenue par Patrice-Hervé Pont, qui présente les anciens appareils. C'est ma rubrique préférée dans tout le magazine et, habituellement, c'est par elle que je commence ma lecture. Sans être collectionneur, je suis fasciné par la richesse et la variété de l'offre en matériel photo au fil du temps.
Nous vivons, c'est évident, une époque de grands changements avec beaucoup de progrès, d'innovations, de produits différents. Quand je regarde l'offre produit actuelle, j'avoue que la plupart des produits m'indiffère. Il faut dire qu'il y a beaucoup de copies sans grande imagination, je pense évidemment aux compacts mais pas seulement.
Puis il y a la joyeuse catégorie des produits qui m'interpellent, m'étonnent ou plus simplement me permettent de m'amuser énormément. Et, enfin, il y a les produits que je ne comprends pas. En tête de cette dernière catégorie, on trouve DxO FilmPack. Un plugin qui imite en numérique le rendu de certains films argentiques... une fonction également présente dans DxO Optics Pro.
J'ai eu la chance de recevoir l'explication directement de Frédéric Guichard, le chef scientifique de DxO Labs, lors de cette interview sur le RAW diffusée en décembre. Ce mini partage donc cette découverte.
Depuis j'ai réalisé que le même mouvement avait lieu dans le traitement du son où l'on trouve nombre de produits numériques qui émulent du matériel analogique.
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Par Benoît, le Jeudi 29 mai 2008, 12:48
Dans archive, duo, interview, numerique
Sortir de la bulle photo : conserver les fichiers
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Je reproche parfois à la photo de tourner dans sa petite bulle fermée et d'ignorer comment d'autres secteurs ont abordé et résolu des problèmes que nous rencontrons. Dans cette logique, je vous invite à écouter une interview avec un de mes clients, qui n'est pas photographe mais expert-comptable, Michel Lesourd.
Michel partage avec nous l'expérience de la conservation des fichiers informatiques et donc, pour nous, de nos photos. J'avoue que je m'inquiète un rien quand je l'entends dire que seules les copies papiers des documents produits avant la normalisation des fichiers sont encore lisibles... On aborde aussi le problème des supports.
A l'agenda
Je prépare la rentrée donc je n'y serai pas mais ce week-end c'est la 45ème foire à la photo de Bièvres.
Vu les rumeurs qui circulent autour de Nikon Capture NX, j'aurai peut-être besoin de vous, à Bierves, pour le WikiNews !
Photo : © LyaC
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Par Benoît, le Lundi 5 mai 2008, 10:36
Dans mini, numerique, technique
Comprendre la résolution en photo
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La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.
La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.
Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.
Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.
Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?
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En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.
Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique
Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (traduction française)
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Déclencheur a le plaisir de recevoir John Nack, le Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop (en audio c'est à 2:00). On parle bien entendu de l'annonce sur le support 64 bits pour Photoshop.
En effet, le support 64 bits ne devrait arriver sur Mac qu'avec la version Photoshop CS5 alors qu'il sera présent dès la version Photoshop CS4 (2:58) sous Windows.
Mais cette information est surtout un prétexte pour comprendre comment s'organise l'équipe qui préside aux destinées de Photoshop (9:08). John nous explique comment les informaticiens d'Adobe jonglent avec les diverses contraintes pour continuer à nous surprendre de versions en versions. Par exemple, pourquoi les objets dynamiques et les filtres dynamiques n'ont pas été introduits dans la même version (13:25) ? Comment Adobe va exploiter au mieux les cartes graphiques ?
Si vous êtes friands de ce type d'information, je ne peux que vous recommander la lecture du blog John Nack on Adobe.
La discussion s'oriente ensuite sur le format DNG et, en particulier, John répond (partiellement) à la question abordée avec Pentax (21:40). Notez que son analyse rejoint la mienne (écoutez le segment commentaire de l'épisode Manfrotto).
Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:52).
L'interview avec John Nack a été enregistrée en anglais et donc, exceptionnellement, je vous propose un épisode bilingue. La version que vous allez écouter ici est la traduction française (avec les voix de Pascale et de Benoît) mais si, comme moi, vous préférez les versions originales quand vous regardez un DVD, je vous propose également la version originale de l'interview.
Exceptionnellement il n'y a ni edito, ni commentaires dans ce Déclencheur : vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement. Comme il fallait en plus le traduire, il m'a fallut faire l'impasse sur les autres segments. Ils reviendront dans le prochain épisode.
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Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:43
Dans interview, logiciel, mag, numerique
Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (version originale)
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Cet épisode est la version originale (anglaise) de l'interview que John Nack, Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop chez Adobe nous a accordé (en audio c'est à 1:32). Une traduction française est également disponible !
For English listeners: this is an interview with John Nack from Adobe. Déclencheur is a French-speaking podcast on photography ("photography like you have never heard before") and, this time, we have published a bilingual épisode. This is the English version, a French version is also available.
Dans cette interview, on revient sur le support 64 bits pour Photoshop : disponible dès Photoshop CS4 sous Windows, il faudra attendre Photoshop CS5 sur Mac (en audio c'est à 2:30). Pourquoi ? Quel impact pour les photographes ?
La discussion couvre également le format DNG et, en particulier, John confirme qu'il faut du temps pour mettre en place le support industriel auquel Adobe aspire (21:11). En son temps, il en fut de même pour PDF. Tout ceci est, bien entendu, lié à nos récentes discussions avec Pentax.
Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:28).
John édite un excellent blog dans lequel il partage régulièrement des informations sur le pourquoi et le comment de l'évolution de Photoshop : par exemple la genèse des objets dynamiques et des filtres dynamiques ou l'utilisation optimale des cartes graphiques à l'aide d'AIF. Des sujets sur lesquels il est également revenu dans cet entretien (8:40).
Exceptionnellement l'épisode ne comporte que l'interview. Vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement et, pour pouvoir en assurer la traduction, il m'a fallut faire l'impasse sur l'édito et les commentaires. Ils reviendront dans le prochain épisode.
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Par Benoît, le Lundi 24 mars 2008, 13:50
Dans logiciel, mini, numerique
Quel espace de couleur pour la photo numérique ?
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Dans ce mini, on retrouve Nicolas Esposito de RendezVousCreation pour une discussion sur les trois espaces de couleur les plus utilisés en photo numérique : sRVB, AdobeRVB et ProPhotoRVB.
Quel espace faut-il utiliser, quand et dans quelles conditions ? Et quels sont, dans les grandes lignes, les avantages, inconvénients de chaque espace ? Les réponses en écoutant cette émission.
Sur ce sujet, écoutez également :
- Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
- Comment calibrer son écran, avec ou sans colorimètre ?
- Dominique Legrand et la gestion de la couleur
- Qu'est-ce qu'un profil ICC ? (sur Wisibility)
Photo : © 2007, David Blaikie. Utilisé avec permission.
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Vendredi 21 mars 2008, 08:52
Dans duo, medias, numerique, technique
DxO pour les Photographes
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Jean-Marie Sepulchre vient de publier DxO pour les photographes aux éditions Eyrolles.
DxO pour les photographes est le premier livre (au monde) consacré à DxO Optics Pro. Il rejoint Lightroom pour les photographes, Photoshop CS3 pour les photographes et Développer ses fichiers RAW dans la collection des livres "logiciels photo" d'Eyrolles.
DxO Optics Pro 5 n'étant pas encore disponible sur Mac, j'ai un peu de mal à juger du livre sur pièce mais je l'ai parcouru rapidement et il m'avait l'air fort logiquement construit. Bref, je sais que DxO est populaire parmi les auditeurs de Déclencheur qui, je crois, se réjouiront de la sortie d'un livre consacré à leur logiciel préféré. L'occasion de rencontrer Jean-Marie était trop belle pour la laisser passer !
Avant que vous ne posiez la question : quid de DxO pour les Photographes sur le WikiNews ? Mon contact chez Eyrolles est en vacances donc je ne peux pas vous répondre... mais, comme d'habitude, quelques chapitres sont disponibles sur le site d'Eyrolles.
A mille lieues de la photo numérique, Le Monde note une hausse d'intérêt pour le sténopé.
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Par Benoît, le Lundi 17 mars 2008, 21:53
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-03-17.mp3
Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.
Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !
Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.
Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.
A lire ailleurs
Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).
Montage : Baptiste Recoules
Par Benoît, le Vendredi 22 février 2008, 23:34
Dans archive, duo, interview, materiel, numerique
Pentax vous répond : DNG ou PEF ?
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Suite à nos différents épisodes sur les contraintes, les limites et les avantages du format DNG, les Pentaxistes ont posé deux questions : dans quel format enregistrer nos RAWs, est-ce que l'enregistrement en DNG s'accompagne d'une perte d'information comme lors des conversions depuis d'autres boîtiers ? En effet, les boîtiers Pentax peuvent enregistrer dans un format propriétaire, le PEF, et dans le négatif numérique promu par Adobe, le DNG.
Plutôt que de nous perdre en conjectures, j'ai préféré poser la question à Pentax. Après quelques jours de recherche, la réponse est revenue par la voix de Yazid Belmadi. Vous l'entendrez en écoutant cet épisode.
Elle montre la difficulté à normaliser un format informatique... et à ce titre elle intéressera tous les utilisateurs de tous les boîtiers numériques. Une difficulté que je connais bien puisque mon activité de consultant informatique porte, entre autres, sur l'échange, la conservation et la normalisation de fichiers (mais pas dans le domaine de l'image). Elle montre aussi qu'il faut se garder de réponses à l'emporte-pièce ou de simplifications excessives dans ces matières techniques complexes.
Par-delà la réponse technique il faut savoir que, dans mon expérience, le plus difficile dans ces matières est de trouver la volonté industrielle. Et apparemment chez Pentax elle est bien présente et je m'en réjouis.
Pour le week-end
N'oubliez pas le Salon de la photo animalière du Val-de-Saône qui se tiendra le week-end prochain, soit les 29 février, 1er et 2 mars. Michel Bailly était venu nous le présenter en son temps.
Et nos amis de Photovore ont rouvert avec un tout nouveau look.
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Par Benoît, le Lundi 28 janvier 2008, 14:49
Dans edito, logiciel, mini, numerique
Lightroom : j'ai compris !
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Depuis Aperture et, plus encore, Lightroom, je reçois des messages cherchant à comprendre les avantages des nouveaux venus par rapport à la combinaison Photoshop/Adobe Camera RAW. Quelle est la différence entre Bridge et Lightroom ? Si on possède Photoshop CS3, est-ce que ça vaut la peine d'acheter Lightroom ou Aperture ? Des questions qui montrent la confusion autour de ces nouveaux produits, développés spécialement pour les photographes.
Intuitivement, je comprenais la différence mais, jusqu'à présent, je n'étais pas parvenu à l'exprimer de façon simple et claire. J'ai posé la question à divers spécialistes qui tous ont apporté leur éclairage et m'ont aidé à affiner cette intuition. Néanmoins les questions continuent d'affluer ce qui montre qu'il n'est pas facile de comprendre cette différence.
Ce week-end en travaillant des photos, une petite lumière s'est allumée au dessus de ma tête et, pour la première fois, je suis arrivé à exprimer de façon concise cette intuition. En écoutant cet épisode de Déclencheur, vous pourrez apprécier le résultat de mes cogitations, j'espère que ça vous sera utile. Et, surtout, n'hésitez pas à partager votre expérience : je constate que nombre de photographes ont besoin qu'on accumule de l'information pour comparer Photoshop/Lightroom.
Ecoutez également
- Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
- Photoshop Lightroom : Pour les Photographes
- Aperture en 3 minutes
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Par Benoît, le Lundi 21 janvier 2008, 14:33
Dans interview, mag, materiel, numerique, technique, tirage
Informations utiles pour choisir le papier photo
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L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.
Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.
Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.
Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.
Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.
Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.
Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :
- 01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
- 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
- 04:06 : grammage des papiers photo
- 05:14 : à quoi sert la couche ?
- 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
- 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
- 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
- 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
- 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
- 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
- 16:19 : comment choisir le papier ?
- 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
- 20:14 : papier baryté jet d'encre
- 21:58 : profil ICC et papiers
- 22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com
- Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
- Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
- Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).
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Par Benoît, le Lundi 31 décembre 2007, 11:29
Dans interview, mini, numerique
Que penser du DNG comme format RAW ?
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Quel format RAW utiliser : DNG ou propriétaire (NEF, CRW, CR2, ORF, PEF, etc.) ? Si votre bonne résolution pour 2008 est de travailler en RAW, la question se pose. Il n'est pas simple de trancher parce que la question a de nombreuses facettes, pour n'en citer que deux : la pérennité du format et donc des photos, la compatibilité avec les dérawtiseurs.
La pérennité est souvent ignorée et pourtant c'est essentiel : une des promesses du RAW est de pouvoir reprendre ses images dans quelques années pour profiter des améliorations des logiciels... mais cela implique que les fichiers soient toujours lisibles.
Cet épisode est aussi celui des voeux de fin d'année. 2007 fut une année fantastique avec, entre autres : Le Grand Prix à Romans, une démarche pour l'avenir de Déclencheur, l'enregistrement de la 100e émission et bien entendu votre participation grandissante.
2008 s'annonce un bon cru, avec plein de projets dans les cartons.
Toute l'équipe vous souhaite une excellente année 2008 !
Photo : copyright Murat Giray Kaya
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Par Benoît, le Lundi 24 décembre 2007, 13:30
Dans interview, logiciel, mini, numerique
Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
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Pour la gestion de la couleur, on conseille habituellement aux photographes de travailler en Adobe RGB 1998 (ou Adobe RVB 1998). Or c'est un profil conçu au départ pour l'impression offset. Kodak a d'ailleurs proposé une alternative dédiée à la photo : le ProPhoto RGB (ou ProPhoto RVB), un espace extrêmement large (16 bits obligatoires) qui couvre presque 90% des couleurs possibles en mode Lab.
Adobe Lightroom a adopté une variante de ProPhoto RGB (modifiée parce qu'utilisant un gamma de 1.0) comme seul espace de travail. Une marque de confiance des développeurs de Lightroom qui sont certains de pouvoir représenter toutes les couleurs d'une photo dans ProPhoto RGB.
Par contre les meilleurs imprimantes et les meilleurs écrans sont tout juste capables de reproduire l'Adobe RGB 1998. C'est donc un espace de travail qui évite toute surprise à l'impression.
Emmanuel Lafont de ProfilICC.com compare les deux alternatives, explique leurs avantages respectifs et commente la gestion de la couleur mise en oeuvre dans Lightroom. A écouter sans tarder.
Sans transition, James C. Wiliams, un photographe américain, lance une pétition pour la sauvegarde du Kodak HIE 135 High Speed Infrared. Si vous voulez participer, envoyez un email à patrick.hamilton@kodak.com (via) en lui demandant de préserver ce film infrarouge.
Joyeux Noël !
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Par Benoît, le Lundi 10 décembre 2007, 23:57
Dans interview, mag, numerique, technique
Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro
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Déclencheur rencontre Frédéric Guichard, le directeur scientifique de DxO Labs (l'éditeur de DxO Optics Pro), pour détailler le traitement des fichiers RAW. Frédéric nous explique les différentes étapes du traitement des RAWs : le dématricage (ou démosaïcage), le rendu colorimétrique, la réduction du bruit, la neutralisation des dominantes (balance des blancs) et la correction d'autres défauts du capteur.
Bien entendu, pour la plupart d'entre nous, ces traitements sont complètement transparents puisqu'ils sont intégrés par le logiciel de traitement RAW ou dans l'électronique embarquée dans l'appareil mais je crois que comprendre ce fonctionnement nous aide à sélectionner le meilleur traitement.
J'attire votre attention, en particulier, sur une remarque de Frédéric : photographier en RAW c'est investir dans la technologie du futur parce que, dès lors que les photos sont en RAW, il sera possible de les re-traiter dans 5 ou 10 ans... en profitant des progrès réalisés par les logiciels d'ici là.
Ce qui me rappelle un commentaire de Volker Gilbert qui se contente d'un boîtier plutôt ancien mais utilise les derniers logiciels pour le traitement d'image, partant du constat que l'essentiel des améliorations dans la qualité de l'image sur les boîtiers récents portent sur le logiciel justement.
L'édito est consacré à l'enregistrement de la 100e, dimanche passé. L'épisode était consacré à la photo panoramique et pour l'occasion Déclencheur recevait Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur de l'excellent ArnaudFrichPhoto.com.
En attendant que le montage soit terminé (et le compteur à 100), retrouvez le reportage photo, des photos de l'épisode et l'article de Vincent Luc.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (01:00) l'édito : l'enregistrement de la 100e
- (05:10) traitement RAW avec Frédéric Guichart de DxO Optics Pro
- (05:56) DxO, les origines
- (07:45) la dérawtisation
- (11:36) non linéarité et autres défauts du capteur
- (13:13) le rendu, propre à chaque constructeur ou éditeur
- (16:48) les formats RAW et le DNG
- (19:50) intérêt du RAW : achète la technologie de demain
- (20:43) espace linéraire
- (23:30) les tendances dans le traitement RAW et les progrès réalisés par DxO Optics Pro 5
- (27:45) vos commentaires, mes réactions : Sihl, Firefox 3
A ceux qui s'en étonnent : oui, je me suis rasé. Je dois mettre à jour la photo du blog :-)
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Par Benoît, le Lundi 26 novembre 2007, 22:36
Dans logiciel, mag, numerique, technique
Quel format photo ? Format RAW, JPEG et Photoshop.
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Un sujet technique qui sous-tend beaucoup de questions sur la photo numérique : quel format photo utiliser et quand ? On retrouve Nicolas Esposito pour nous aider à choisir le format photo adapté à chaque étape : prise de vue, travail, impression, partage et archivage.
La discussion compare les avantages et inconvénients des formats RAW (CR2, NEF, DNG, etc.), JPEG et Photoshop... sans oublier TIFF et PDF. Cette discussion ne serait pas complète sans une réflexion sur les risques des formats propriétaires et, en particulier, si on considère la durée de vie d'une photo. Heureusement nous avons un expert sous la main.
A ce sujet, je reste étonné de la logique des constructeurs qui, alors que des éditeurs paramétriques (Lightroom, Aperture, Capture NX) ont démontré l'intérêt de baser son flux de travail sur le RAW, persistent à ignorer la durée de vie (plusieurs décennies) de nombre de clichés. J'en profite pour vous inviter, une fois encore, à signer la pétition OpenRAW.
Et pour finir sur cet aspect, il faut bien distinguer trois cas : le format propriétaire (par exemple, NEF), le format ouvert (par exemple, PDF) et le format libre (par exemple, PNG). Seul le format propriétaire viole les principes de l'archivage puisqu'il crée une dépendance avec un seul fabriquant.
L'édito est consacré aux préparatifs de la 100e. Dans deux semaines nous enregistrerons cet épisode consacré à la photo panoramique avec notre invité Arnaud Frich, en public. Il reste des places, inscrivez-vous maintenant pour assister à l'enregistrement, poser vos questions et plus (c'est gratuit).
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:51) la photo panoramique pour la 100e
- (01:44) format photo
- (02:54) compression avec ou sans perte
- (04:24) format raw, jpeg, photoshop, tiff, etc.
- (10:36) résolution écran et papier
- (13:02) profondeur de couleur
- (14:14) prise de vue : RAW ou JPEG
- (15:27) format photo pour l'édition
- (16:10) échange de photos
- (16:53) galerie photo
- (18:30) tirage photo
- (20:05) archivage du format photo
- (25:21) vos commentaires, mes réactions : Lense Party 6, Yulbiz Bruxelles et Prix Pixelistes 2007
Important : si vous êtes amateur de photo panoramique et que vous participez à l'enregistrement, envoyez-nous vos photos. Arnaud Frich, dans la limite de temps impartie, en fera une critique constructive. C'est une excellente occasion de progresser !
Ca c'est de la transition
Toujours dans le panoramique et les célébrations centenaires, Arnaud Février, un auditeur de Déclencheur, réalisait la semaine dernière, avec Daniel Donzel, une photo panoramique des 4000 Maires présents au congrès des 100 ans de l'Association des Maires de France.
Tous les Maires réunis sur une seule photo panoramique ! Outre l'anecdote, j'y vois une preuve de plus que le panoramique ne se résume pas au paysage.
La photo a été réalisée avec un RoundShot D3, le dernier modèle des RoundShots numériques. L'objectif utilisé était un Schneider 80mm à f/11 et l'exposition a duré plus de 3 minutes.
Photo : LaCie 2big
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Par Benoît, le Lundi 12 novembre 2007, 22:41
Dans argentique, interview, mag, numerique, reportage, studio
Henri Rossier : du reportage au studio photo
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Henri Rossier revient nous parler de studio photo sur un mode plus intimiste. Lui qui nous donnait de nombreux conseils pour construire nos accessoires photo peux coûteux pour le studio, revient partager les anecdotes de sa carrière, du reportage au studio photo.
On peut dire qu'Henri est tombé dans la photo (et dans le bricolage) étant petit : son père développait des plaques à l'aide d'une carafe d'eau et d'une ampoule ! Techniquement il y avait encore du chemin avant le studio photo mais la passion naît à cette époque.
La carrière du photographe Henri Rossier démarre dans les années soixante au Canada où il se spécialise dans le reportage photo au Leica, une nouveauté à l'époque. Sa carrière démarre sur les chapeaux de roues avec la parution de The New City, il collabore régulièrement au Star Weekly.
Après quelques années dans le reportage, il se tourne vers le studio photo et la photo publicitaire. Aujourd'hui à la retraite, Henri vit à Genève. Il a délaissé le studio photo pour le plaisir du reportage.
J'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter que nous en avons pris à l'enregistrer et à la monter.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- 00:56 l'enregistrement de la 100e
- 02:25 Henri Rossier
- 03:25 le goût de la photo
- 05:18 Toronto et le reportage au Leica
- 07:38 règles photographiques
- 09:08 studio photo et photo publicitaire
- 11:21 le premier satellite Canadien
- 15:09 New-York
- 16:46 Genève
- 17:21 différence entre les Etats-Unis et la Suisse
(une fille bleue dans un studio photo ?) - 18:15 vivre de la photo de reportage à l'époque
- 20:15 bravo pour le matériel léger
- 22:10 de la plaque au numérique en passant par la pellicule
- 25:14 vos commentaires, mes réactions : objectif 18-200, iPod Touch
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 8 octobre 2007, 18:35
Dans interview, mag, numerique, technique
Comment calibrer son écran avec ou sans colorimètre
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Première étape pour étalonner sa chaîne graphique : le calibrage ou la calibration de l'écran. Emmanuel Lafont, le fondateur de ProfilICC.com, nous explique étape par étape comment calibrer et caractériser son moniteur LCD ou CRT.
L'écran est un périphérique très important pour le photographe puisque c'est là que se prennent les décisions. Difficile de corriger une déviance de couleur ou un problème de contraste si le moniteur ne propose pas un rendu fidèle de l'image (est-on en train de corriger une déviance de l'image ou de l'écran...).
Pour débuter, il est possible d'utiliser Adobe Gamma (ou l'étalonnage intégré à MacOS) mais pour un travail fiable, rien ne remplace la sonde (colorimètre ou spectrophotomètre) qui réalise une mesure objective.
L'édito est consacré à l'écoute mobile du podcast (en métro, train ou voiture) avec quelques commentaires glanés sur le Salon de la Photo.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:56) l'édito
- (02:34) Emmanuel Lafont
- (04:09) qu'est-ce qu'un profil ICC ?
- (07:07) comment choisir un écran ?
- (10:19) à quoi sert la calibration ?
- (12:43) calibration : optimiser le moniteur
- (13:24) caractérisation : mesurer le moniteur
- (14:31) Adobe Gamma ou sonde ?
- (16:16) comment choisir une sonde ?
- (18:45) calibrage pas-à-pas
- (22:29) température de couleur et gamma
- (25:01) à quelle fréquence calibrer
- (27:36) vos commentaires, mes réactions : le concours Pixelistes, liens affiliés, Alain Bachellier
A écouter pour aller plus loin
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 24 septembre 2007, 16:37
Dans argentique, materiel, mini, numerique
Le Filtre de Densité Neutre en 2 minutes
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Le filtre de densité neutre (ND -- neutral density) est un des rares filtres photos qui ne peut pas être simulé sous Photoshop ! Il trouve donc sa place dans le fourre-tout du photographe tant numérique qu'argentique.
Et pourtant, en apparence, ce n'est qu'un morceau de verre gris. En effet, comme le nom l'indique, le filtre de densité neutre se contente d'assombrir l'image. En d'autres termes, il augmente l'exposition sans autre effet sur la photo.
Il permet donc de créer du flou, soit en ouvrant le diaphragme d'un ou deux crans ce qui réduit la profondeur de champ, soit en abaissant la vitesse ce qui cause un flou de bougé. Ce dernier effet est populaire pour les photos d'eau.
Il existe une variante de filtre de densité neutre, le dégradé, qui s'utilise en cas de fort contraste (ciel éclatant contre paysage, par exemple) mais de plus en plus on lui préfère la photo HDR qui elle enregistre toute la dynamique de la scène.A écouter pour aller plus loin
Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright 2007, Mewtate. Certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 17 septembre 2007, 19:49
Dans interview, mag, numerique, technique
Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
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L'arrivée de Lightroom et d'Aperture a donné un coup de fouet au marché des dérawtiseurs. Ces deux logiciels combinent le développement des RAW, la gestion de bibliothèque l'impression et l'export web. Néanmoins les produits traditionnels (Capture One, Capture NX, DPP ou DxO) conservent des atouts : qualité du traitement, correction locale, etc.
Volker Gilbert, l'auteur de Développer ses fichiers RAW et le traducteur de Photoshop Lightroom : pour les photographes nous propose quelques critères pour choisir son logiciel.
Il rappelle aussi les avantages du RAW sur le JPEG en partant du fonctionnement du capteur jusqu'aux algorithmes de traitement.
Alors que nous nous quittions après l'enregistrement, Volker m'a glissé un dernier avantage du RAW. C'est une assurance pour l'avenir : hormis l'augmentation de la résolution, l'essentiel des améliorations offertes par les nouveaux boîtiers portent sur les algorithmes. En travaillant en RAW, on profite toujours des derniers algorithmes ! Ainsi Volker possède un boîtier plutôt ancien mais dont les résultats, en RAW, sont comparables aux boîtiers plus récents. Une solution donc pour péréniser son investissement reflex.
L'édito est une brève discussion sur l'édition non destructrice de documents avec Photoshop CS3 et Camera RAW. Voir aussi LightZone proposé par Volker.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- edito : édition non-destructrice sous Photoshop CS3 (00:56)
- rencontre avec Volker Gilbert (03:54)
- capteur, matrice de Bayer (4:31)
- RAW contre JPEG (07:01)
- le RAW n'est pas que pour les mauvais photographes (9:26)
- comment choisir son dérawtiseur (11:35)
- Lightroom contre Photoshop CS3 (13:45)
- rapidité de traitement (17:40)
- moins de défauts (19:26)
- état du marché (20:26)
- vos commentaires, mes réactions (25:41)
Ecoutez également : Lightroom : j'ai compris !
Liens repris dans l'épisode
- Pose-T : merci de nous avoir laissé enregistrer
- Blog Action Day : les blogs et l'environnement
- Photovore : l'actualité de la photo
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Par Benoît, le Vendredi 7 septembre 2007, 10:35
Dans duo, interview, numerique
Photoshop Lightroom : Pour les Photographes
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Volker Gilbert nous parle de la traduction de "Photoshop Lightroom : Pour les photographes
Volker et l'équipe d'Eyrolles nous présentent également QuestionsPhoto, un portail sur la photo animé par les auteurs Eyrolles. Au menu des articles de fond et des extraits de livres.
Ce Duo a été enregistré en préparant un Mag sur le RAW avec Volker que vous retrouverez donc bientôt sur Déclencheur.
Je remercie Catherine et Bernard de Pose T pour leur hospitalité pendant l'enregistrement. Pose T est le seul magasin photo célèbre pour son fondant au chocolat puisque c'est l'association d'une boutique photo et d'un salon de thé. Une adresse à retenir mais un conseil : si vous commentez le thé, révisez avant :-)
Metro : Nationale ou Olympiades.
Vous pouvez écouter l'épisode comme d'habitude ou lire une transcription.
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Par Benoît, le Lundi 20 août 2007, 22:07
Dans mini, numerique, technique
En RAW, quel réglage pour la balance des blancs
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Quand on travaille en RAW, est-il utile de régler la balance des blancs sur le boîtier ? La plupart du temps, non.
Il y a en effet une nuance subtile entre RAW et JPEG : en RAW, la valeur retenue par le boîtier est enregistrée dans le fichier mais elle n'est pas appliquée aux données brutes de l'image. Vous pouvez donc la modifier à posteriori dans Camera RAW, Lightroom, Aperture ou un autre développeur RAW aussi souvent que vous le désirez sans risque d'abîmer l'image. Avec ces logiciels, les corrections ne sont pas cumulatives : à chaque modification de la balance des blancs, ils repartent des données brutes.
En JPEG, par contre, la valeur retenue par le boîtier est non seulement enregistrée mais appliquée à l'image. Tout changement à posteriori, par exemple dans Photoshop, entraîne donc une double-correction (dans le boîtier et dans le logiciel) qui ne peut que dégrader l'image. Et ce d'autant plus que la correction sera importante.
Une exception. Le réglage du boîtier est utilisé pour l'image de prévisualisation : si cette image est importante pour vous (par exemple, pour rassurer un modèle), alors il peut être utile de faire un réglage grossier de la balance des blancs sur le boîtier.
Cette question a été posée en commentaire par Bernard Duthu et elle revient régulièrement, sous une forme ou l'autre dans vos messages.
A écouter pour aller plus loin
P.S. : pour être tout à fait complet, un boîtier, le Nikon D2X(s) intègre la balance des blancs lors du traitement du signal analogique (avant la numérisation). Une technique pour réduire le bruit qui redonne de l'importance au réglage du boîtier. Heureusement le D2X est également équipé d'un capteur externe qui améliore grandement l'efficacité de la mesure automatique.
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Par Benoît, le Lundi 13 août 2007, 16:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique, technique
HDR : les photos avec une plage dynamique étendue
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La plage de dynamique c'est l'étendue des tonalités, des basses aux hautes lumières, qu'une pellicule ou qu'un capteur est capable d'enregistrer. Le HDR (high-dynamic range ou image avec plage dynamique étendue) est une technique qui combine 3 expositions ou plus pour étendre la plage de dynamique.
Les fichiers HDR sont enregistrés dans un format spécial, avec 32 bits par couche (à comparer aux 8 bits d'un JPEG). Le HDR a été placé sous le feu des projecteurs par Photoshop CS2 même si ce n'est apparemment pas le logiciel le plus intuitif pour composer ces images.
La prise de vue n'est pas très compliquée, à condition d'utiliser un trépied. Le plus difficile est sans doute de ramener l'image 32 bits, avec son énorme dynamique, en une image 8 bits, seule affichable sur nos écrans. Pour cela une technique au nom barbare : le tone mapping.
Le HDR peut être utilisée à des fins créatives, le tone mapping peut libérer des couleurs psychédéliques, pour réduire le bruit dans les zones d'ombres ou encore pour dépasser les limites du format JPEG, voir du format RAW.
Cet épisode a été préparé par Jean-Michel Sanglerat, un auditeur de Déclencheur qui partage le résultat de ses recherches avec nous tous.
L'édito réfléchit sur les limites du matériel photo. Faut-il ajuster son matériel à ses photos ou ses photos à son matériel ?
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- édito : construire son image dans les limites de l'appareil (0:53)
- HDR : high dynamic range (3:16)
- définition et utilité (4:39)
- la prise de vue (7:28)
- les logiciels (10:46)
- l'image 32 bits et le tone mapping (12:13)
- la démarche complète (15:00)
- courbes pour tone mapping (16:54)
- choix des sujets (18:34)
- JPEG et RAW, gestion du bruit (20:26)
- vos commentaires, mes réactions (23:33) : badges
Les liens de l'épisode
- Logiciels HDR
- un objectif pour la photo de spectacle pour le D40 de Stan ?
- Sigma 50-150mm f/2.8 APO DC EX : une version numérique du fameux 70-200mm f/2.8 (même angle de vision sur un capteur APS-C mais moins cher et moins encombrant). Il est aussi tout neuf et je n'ai pas encore trouvé de tests ! Si quelqu'un l'a essayé, faites-moi signe. Je suis curieux.
- Attention ! les Nikon D40 et D40x ne sont pleinement compatibles qu'avec les objectifs à moteur intégré, dit AF-S chez Nikon.
Thomas, étudiant en journalisme rencontré lors la 100ème de PureBlog, a trouvé un job de vacances à la mode. Il buzzzzzzz à la rédaction de (ça ne s'invente pas) Télé Moustique. Lancez-lui un défi (ma suggestion : cherche un micro qui buzze moins) !
Photo : Copyright 2006, CodyR. Certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 30 juillet 2007, 22:53
Dans argentique, mag, materiel, numerique, technique
Comment choisir son objectif photo ?
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Mon conseil pour bien choisir l'objectif de son reflex (ou même d'un APN compact) : il faut partir des photos tout simplement. Il y a beaucoup de critères techniques et dans ce 70ème épisode audio, nous retiendrons les principaux : la focale, l'ouverture, le piqué, le prix, le poids et l'encombrement (après tout le meilleur objectif s'il reste dans votre placard ne sert pas à grand chose).
Comment établir les priorités entre tous ces critères ? En regardant les photos pardi !
Traduits dans vos photos, ces critères déterminent la composition, le cadrage, la profondeur de champ, le flou de bougé, la perspective. Une vidéo accompagne cet épisode. Elle présente en un peu plus de 80 images les principaux critères introduits dans cet épisode.
L'édito poursuit la discussion sur la première vidéo payante de Déclencheur et vous présente l'état actuel de ma réflexion.
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- édito : Déclencheur et vidéos (0:58)
- comment choisir son objectif (7:06)
- critères de choix (10:07)
- la focale (10:42)
- isoler ou non le sujet (15:09)
- facteur de conversion numérique (17:37)
- l'ouverture de diaphragme (20:54)
- stabilisation (25:02)
- les tests publiés (26:38)
- démarche pour le choix (27:25)
- vos commentaires, mes réactions : rencontre en octobre (30:11)
A écouter pour aller plus loin
- Vincent Luc nous donne quelques conseils pour choisir son boîtier
- Nicolas Esposito nous donne des conseils pour le cadrage et la composition
- Protéger ses objectifs : filtre neutre/anti-UV ou non ?
Liens de l'épisode
- Choisir ses objectifs : la vidéo sur la Boutique Déclencheur
- Aperture's day au Bassin d'Arcachon
- suite à l'édito, je ne résiste pas à partager cette note amusante de Ploum sur les blogs 2.0 (via François)
- une rencontre s'organise au Salon de la Photo 2007 le 6 octobre, téléchargez votre entrée gratuite
- couteau incliné à 45° Maped pour la découpe de passe-partout
Mise à jour : mon expérience des 18-200mm se limite au Nikkor croisé lors de la rencontre photo à Charleroi. Je ne conseille pas un objectif donné mais je vous invite plutôt à évaluer vos besoins en fonction de vos photos.
Photo : copyright 2007, Rudolf Schuba. Certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 11 juin 2007, 21:58
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
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Photoshop Lightroom est un nouveau logiciel, basé en partie sur le moteur de Camera RAW. Contrairement à Photoshop, il a été spécialement conçu pour les photographes. Fonctionnellement, il emprunte à Bridge (gestion des métadonnées, diaporama), Camera RAW (développement des RAWs) et à Photoshop lui-même (impression, export web).
Mais Lightroom est plus que la somme de ces composants puisque la grande nouveauté est de proposer une interface censée coller d'avantage aux habitudes des photographes, sur le modèle d'Aperture.
Pour nous présenter Lightroom, Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Théophile, l'auteur du blog Utiliser Lightroom.
A écouter, pour aller plus loin :
- Lightroom : j'ai compris !
- Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
- Aperture en 3 minutes
- RAW ou JPEG : une question du PCC
- Développer une photo dans Camera RAW
Actus Déclencheur
Ne manquez pas Revue de blogs sur Europe 1, le mercredi 13 juin (à 6:49h). Déclencheur est l'invité de Catherine Nivez. On vient d'enregistrer, elle est fort sympathique.
Photo : Gilles Théophile
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Vendredi 25 mai 2007, 23:52
Dans duo, interview, numerique, technique
Duo avec Volker Gilbert
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L'information date de février 2007 mais je viens seulement de l'apprendre : la deuxième édition de l'excellent "Développer ses fichiers RAW" est sortie. Coïncidence, ce matin j'ai reçu la boîte de Lightroom (après avoir longtemps hésité avec Aperture et Capture NX, c'est le tampon qui m'a décidé). Ca fait donc beaucoup d'actualité sur le RAW aujourd'hui, ce qui est une excellente excuse pour appeler Volkert Gilbert.
Volkert nous replace le RAW dans son contexte et insiste sur la possibilité de traiter son image de façon non-destructice, c'est-à-dire de conserver le fichier RAW de bout en bout du traitement et donc de le retoucher à tout moment. Une petit leçon d'histoire passionnante !
A ce propos, un rappel : il ne vous reste que quelques jours pour profiter de la promotion (une centaine d'euros de réduction) pour la sortie de Lightroom.
PS : cette imagette n'a rien à voir avec la photo, il s'agit d'aider Vinch, un fort sympathique blogueur Belge. Vous aussi vous pouvez l'aider !
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Par Benoît, le Lundi 12 mars 2007, 16:06
Dans argentique, eclairage, mag, materiel, numerique, technique
Comprendre et utiliser le flash en photo
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Pour réussir l'exposition d'une photo, il est essentiel de comprendre le flash. Bien compris et maîtrisé, on peut alors l'utiliser correctement et il se révèlera un outil de créativité formidable. Habitué à travailler avec son regard, le photographe doit prendre la mesure de cet outil qui reconstruit la lumière, et donc l'ambiance, d'une photo dans un invisible éclair.
Pendant longtemps, j'ai évité le flash parce que je ne le comprenais pas mais depuis quelques années, je me passionne pour cet outil infiniment flexible. Cet épisode, le premier consacré au flash, examine les différents types de flash (flash intégré, flash de reportage, flash de studio) et donne quelques astuces pour mieux en profiter et réaliser ainsi de belles photos au flash.
Déclencheur présente aussi son premier concours photo, en partenariat avec PhotoReflex pour découvrir les visages du podcasting.
Le podcasting reste un concept abstrait. Pour aider à le rendre concret, l'équipe veut établir une banque d'images montrant comment vous, les auditeurs, écoutez le podcast. Cette banque d'images sera utilisée dans diverses opérations de promotion et s'inscrit donc dans la continuité de l'opération cartes promotionnelles dont elle partage les objectifs (en gros, vous proposer du contenu plus pertinent).
A cette occasion, notre partenaire PhotoReflex, le spécialiste du développement photo numérique par Internet vous offre quinze (15 !) livres photos dans le premier concours de Déclencheur.
Les trois segments de ce dix-huitième épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:59) l'édito consacré à la banque d'images et au concours
- (06:15) le flash
- (09:05) l'éclairage : ombres et réflexions
- (11:08) qu'est-ce qu'un flash
- (12:50) le flash intégré
- (14:36) le flash de reportage
- (21:00) le flash de studio
- (26:14) comment le placer ?
- (27:39) vos commentaires, mes réactions : choix du matériel, quel trépied acheter, peut-on utiliser un éclairage de chantier/domestique et autres
Voici les différents produits présentés dans cet épisode. Comme d'habitude, je vous parle des produits que je connais et que j'utilise. On trouve des produits similaires et peut-être mieux adaptés à vos besoins auprès d'autres fabricants :
- Professional Digital Photography de Dave Montizambert
ainsi que Creative Lighting Techniques for Studio Photographers : deux excellents livres sur l'éclairage mais en anglais - Eclairer pour la prise de vue de Henri Rossier : un bon livre en français
- Nikon SB-800, un exemple de flash de reportage moderne. Notez la languette de plastique pour déboucher les ombres en indirect, le mini-kit de filtres pour adapter la température de lumière et le fonctionnement déporté sans fil.
La plupart des fabricants ont ce type de flash de reportage dans leur catalogue, je ne vous parle du Nikon que parce que c'est le système que je connais le mieux. - StroboFlip VH 2000 ces poignées permettent de déporter le flash en reportage ou (et c'est pour cela que je l'utilise) de conserver le flash au-dessus de l'appareil en orientation portrait
- un exemple de cellule permettant de déclencher n'importe quel flash à distance
- câble synchro un exemple de câble permettant de déclencher un flash à distance (ce modèle dédié conserve la mesure TTL)
- les Elinchrom D-Lite sont des flashes de studio bien adaptés aux besoins (et aux budgets) des amateurs. Remarquez la variété de boîtes à lumière, réflecteurs, snoot, etc.
- divers flashmètres les flashes de studio étant dépourvu de mesure TTL, ils s'utilisent avec un flashmètre (et, bien entendu, l'histogramme en numérique)
- échantillon de filtres pour flash, ces échantillons permettent de choisir des filtres pour flashes de studio, par exemple pour ajuster la température de couleur du flash.
Astuce : les échantillons sont assez grands pour un flash de reportage.
Un grand merci à Jean-Louis Fayt pour son aide dans la préparation du concours et à Max pour le contact avec PhotoReflex.
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Par Benoît, le Lundi 8 janvier 2007, 20:35
Dans esthetique, numerique, technique, visuel
Complément visuel : la photo en noir et blanc en numérique
Regardez cet épisode.
Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2007-01-08.m4v
Le premier complément visuel vidéo de Déclencheur !
Le complément visuel de l'épisode 16 est maintenant disponible ! L'épisode lui-même sera publié lundi prochain.
Que pensez-vous de la vidéo ? Est-ce plus ou moins pratique/agréable que les compléments habituels au format PDF ?
Dans ce nouvel épisode, Nicolas et moi traiterons d'un thème qui vous est cher : la photo en noir et blanc en numérique. Nous couvrirons toute la chaîne depuis la prise de vue jusqu'au tirage en passant par le développement. Le complément visuel couvre les manipulations Photoshop.
Votez pour Déclencheur au festival de Romans merci de votre soutien.
Addendum
Puisque vous m'avez parfois posé la question, voici un pas à pas sur l'ajout de bruit (ou comment sélectionner un masque de fusion)
L'image est ouverte dans Photoshop et convertie en noir et blanc.
Dans le menu Calque, Nouveau calque de réglage et puis Courbes. Une boîte s'ouvre, saisir "Bruit" comme nom de calque et confirmer (bouton OK).
Dans la boîte courbe qui s'ouvre alors, ajuster la courbe pour atténuer les ombres tout en préservant les tons clairs (voir complément visuel) et confirmer.
Ensuite sélectionner le masque de fusion, pour cela, dans la palette des calques cliquer sur le masque (à droite du symbole de la chaîne, voir image). 4 petits coins apparaissent pour montrer qu'il est sélectionné. A partir de ce moment, toutes les manips se font sur le masque et non plus sur l'image.
Dans le menu Edition, choisir remplir et dans la boîte de dialogue qui s'ouvre prendre "Noir". Instantanément l'image s'éclaircit, le masque de fusion a supprimé l'effet du calque.
Le masque toujours sélectionné, ouvrir le menu Filtre, Bruit, Ajout de bruit. La valeur correcte est à évaluer en fonction de la photo. Il faut faire quelques essais.
D'autres Filtres (sous Textures) peuvent donner des résultats intéressants. De nouveau, il faut essayer en fonction de l'image.
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