Par Benoît, le Lundi 5 mai 2008, 10:36
Dans mini, numerique, technique
Comprendre la résolution en photo
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La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.
La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.
Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.
Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.
Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?
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En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.
Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.
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Par Benoît, le Mardi 1 avril 2008, 01:50
Dans mini, portrait
Techniques pour le portrait (poisson d'avril)
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C'est avec un grand plaisir que je retrouve Gérald Géronimi. Gérald a enregistré quelques sujets fort intéressants ce vendredi, je les distillerai au fur et à mesure qu'ils sortiront du montage. On commence par un épisode consacré au portrait.
Vous l'entendrez, Gérald n'a rien perdu de son enthousiasme pour la photo que du contraire ! Et dans cet épisode, il nous livre quelques astuces pour le portrait en lumière naturelle. En particulier, il nous explique comment obtenir un beau fond neutre en dehors du studio. Plutôt qu'une longue explication théorique, nous avons choisi de rentrer directement dans le vif du sujet en suivant le photographe dans la réalisation d'un portrait.
Bien vite, on se retrouve
Cet épisode est évidement un poisson d'avril... regardez la date.
A propos de Gérald
Gérald s'est également équipé d'un Canon G9 et il tente 15 jours de photo sans son reflex !
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Par Benoît, le Lundi 24 mars 2008, 13:50
Dans logiciel, mini, numerique
Quel espace de couleur pour la photo numérique ?
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Dans ce mini, on retrouve Nicolas Esposito de RendezVousCreation pour une discussion sur les trois espaces de couleur les plus utilisés en photo numérique : sRVB, AdobeRVB et ProPhotoRVB.
Quel espace faut-il utiliser, quand et dans quelles conditions ? Et quels sont, dans les grandes lignes, les avantages, inconvénients de chaque espace ? Les réponses en écoutant cette émission.
Sur ce sujet, écoutez également :
- Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
- Comment calibrer son écran, avec ou sans colorimètre ?
- Dominique Legrand et la gestion de la couleur
- Qu'est-ce qu'un profil ICC ? (sur Wisibility)
Photo : © 2007, David Blaikie. Utilisé avec permission.
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 17 mars 2008, 21:53
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-03-17.mp3
Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.
Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !
Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.
Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.
A lire ailleurs
Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).
Montage : Baptiste Recoules
Par Benoît, le Lundi 3 mars 2008, 20:44
Dans interview, mini
Il faut une légende !
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On retrouve Pieter-Jan Louis qui pousse un cri du coeur dans ce Déclencheur Mini : il faut donner une légende à ses photos !
La légende, le titre, le descriptif, le commentaire guide le lecteur en lui donnant le contexte de l'image. S'agit-il d'une simple illustration, d'un souvenir ou y a-t-il un volonté d'informer, de provoquer derrière l'image ?
La démarche a un autre bénéfice : elle nous force à nous interroger sur le pourquoi de la photo. Avons-nous atteint notre objectif en la prenant ? Elle a donc également un effet pédagogique !
A ne pas manquer : le WikiNews lancé vendredi démarre bien avec quelques comptes-rendus (déjà) et des demandes pour les produits disponibles. Participez !
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Par Benoît, le Lundi 25 février 2008, 17:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Le filé photo pour isoler le sujet
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Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.
Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !
Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.
Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud
Par Benoît, le Lundi 11 février 2008, 17:17
Dans interview, mini, technique
Gitzo et la qualité du carbone
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J'ai enregistré un épisode chez Gitzo (Bogen Imaging) consacré aux critères de choix d'un trépied ainsi qu'aux différences entre trépied et monopied. En attendant que cet épisode soit monté, je vous propose ce Mini.
En effet, je discutais avec David Serdimet, de la perche micro Gitzo que j'ai acheté récemment, la comparant à une canne à pêche. David m'a alors expliqué qu'elle empruntait plus à l'aérospatiale qu'aux cannes à pêche.
Je l'ignorais complètement mais tous les carbones ne sont pas nés égaux : le matériau utilisé mais également les techniques de fabrication varient fortement. C'est amusant parce qu'on trouve de longues discussions sur Internet comparant les avantages de tel modèle mais cet aspect, le matériau, semble méconnu.
C'est donc à un Mini plutôt technique que je vous convie mais il nous a bien plû à Baptiste et moi (Baptiste, en bon technicien du son, plutôt pour les perches ; moi en passionné de trépied et amateur de bel objet).
Cette interview inaugure une galerie Flickr que je garnirai au fur et à mesure de mes rencontres.
Grands Reportages : Déclencheur est présenté dans le numéro de février du magazine Grands Reportages.
Sélection et montage : Baptiste Recoules. Merci à Julien pour la mise en contact.
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Par Benoît, le Lundi 4 février 2008, 21:27
Dans interview, logiciel, mini, technique
Le bon environnement pour la gestion de la couleur
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On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.
Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.
Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.
Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :
- d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
- Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?
Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.
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Par Benoît, le Lundi 28 janvier 2008, 14:49
Dans edito, logiciel, mini, numerique
Lightroom : j'ai compris !
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Depuis Aperture et, plus encore, Lightroom, je reçois des messages cherchant à comprendre les avantages des nouveaux venus par rapport à la combinaison Photoshop/Adobe Camera RAW. Quelle est la différence entre Bridge et Lightroom ? Si on possède Photoshop CS3, est-ce que ça vaut la peine d'acheter Lightroom ou Aperture ? Des questions qui montrent la confusion autour de ces nouveaux produits, développés spécialement pour les photographes.
Intuitivement, je comprenais la différence mais, jusqu'à présent, je n'étais pas parvenu à l'exprimer de façon simple et claire. J'ai posé la question à divers spécialistes qui tous ont apporté leur éclairage et m'ont aidé à affiner cette intuition. Néanmoins les questions continuent d'affluer ce qui montre qu'il n'est pas facile de comprendre cette différence.
Ce week-end en travaillant des photos, une petite lumière s'est allumée au dessus de ma tête et, pour la première fois, je suis arrivé à exprimer de façon concise cette intuition. En écoutant cet épisode de Déclencheur, vous pourrez apprécier le résultat de mes cogitations, j'espère que ça vous sera utile. Et, surtout, n'hésitez pas à partager votre expérience : je constate que nombre de photographes ont besoin qu'on accumule de l'information pour comparer Photoshop/Lightroom.
Ecoutez également
- Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
- Photoshop Lightroom : Pour les Photographes
- Aperture en 3 minutes
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Par Benoît, le Lundi 31 décembre 2007, 11:29
Dans interview, mini, numerique
Que penser du DNG comme format RAW ?
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Quel format RAW utiliser : DNG ou propriétaire (NEF, CRW, CR2, ORF, PEF, etc.) ? Si votre bonne résolution pour 2008 est de travailler en RAW, la question se pose. Il n'est pas simple de trancher parce que la question a de nombreuses facettes, pour n'en citer que deux : la pérennité du format et donc des photos, la compatibilité avec les dérawtiseurs.
La pérennité est souvent ignorée et pourtant c'est essentiel : une des promesses du RAW est de pouvoir reprendre ses images dans quelques années pour profiter des améliorations des logiciels... mais cela implique que les fichiers soient toujours lisibles.
Cet épisode est aussi celui des voeux de fin d'année. 2007 fut une année fantastique avec, entre autres : Le Grand Prix à Romans, une démarche pour l'avenir de Déclencheur, l'enregistrement de la 100e émission et bien entendu votre participation grandissante.
2008 s'annonce un bon cru, avec plein de projets dans les cartons.
Toute l'équipe vous souhaite une excellente année 2008 !
Photo : copyright Murat Giray Kaya
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Par Benoît, le Lundi 24 décembre 2007, 13:30
Dans interview, logiciel, mini, numerique
Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
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Pour la gestion de la couleur, on conseille habituellement aux photographes de travailler en Adobe RGB 1998 (ou Adobe RVB 1998). Or c'est un profil conçu au départ pour l'impression offset. Kodak a d'ailleurs proposé une alternative dédiée à la photo : le ProPhoto RGB (ou ProPhoto RVB), un espace extrêmement large (16 bits obligatoires) qui couvre presque 90% des couleurs possibles en mode Lab.
Adobe Lightroom a adopté une variante de ProPhoto RGB (modifiée parce qu'utilisant un gamma de 1.0) comme seul espace de travail. Une marque de confiance des développeurs de Lightroom qui sont certains de pouvoir représenter toutes les couleurs d'une photo dans ProPhoto RGB.
Par contre les meilleurs imprimantes et les meilleurs écrans sont tout juste capables de reproduire l'Adobe RGB 1998. C'est donc un espace de travail qui évite toute surprise à l'impression.
Emmanuel Lafont de ProfilICC.com compare les deux alternatives, explique leurs avantages respectifs et commente la gestion de la couleur mise en oeuvre dans Lightroom. A écouter sans tarder.
Sans transition, James C. Wiliams, un photographe américain, lance une pétition pour la sauvegarde du Kodak HIE 135 High Speed Infrared. Si vous voulez participer, envoyez un email à patrick.hamilton@kodak.com (via) en lui demandant de préserver ce film infrarouge.
Joyeux Noël !
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Par Benoît, le Lundi 3 décembre 2007, 21:20
Dans interview, mini, technique
Eclairage en photo de mariage et autres conseils
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On retrouve quelques conseils de Pieter Jan Louis sur la photo de mariage. En particulier, il nous parle de l'utilisation du flash ou comment construire son éclairage en photo de mariage.
Le postulat de Pieter est qu'il fait de l'événementiel ("les gens font une belle fête, ils veulent que ça se voie") et donc du clinquant. Sa technique est de lancer son flash dans les murs ou plafonds pour faire venir une touche de lumière dans la direction la plus appropriée ou, s'il travaille en flash direct, de sous-exposer le flash (pas la photo, uniquement le flash) pour éclaircir un contre jour, par exemple.
On voit donc que le flash en TTL (la mesure automatique la plus précise qui s'appuie sur la cellule de l'appareil) offre une liberté incroyable au photographe en reportage.
Infos pratiques pour la 100e
L'enregistrement c'est ce dimanche à 14.00h. Si vous êtes inscrits, vous recevrez un email reprenant tous les détails en milieu de semaine.
Attention ! J'ai fermé les inscriptions faute de place dans la salle. Si vous vous êtes inscrits mais que vous ne pouvez pas venir, merci de nous le faire savoir qu'on libère votre place.
Si vous avez raté les inscriptions, visitez la page 100e/panoramique blog en fin de semaine, quelques places se seront peut-être libérées...
Photo : Metz
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Par Benoît, le Lundi 19 novembre 2007, 20:51
Dans interview, materiel, mini
Conseils d'experts : choisir son appareil numérique
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Quel appareil numérique demander au Père Noël ? Il n'est pas facile de choisir l'appareil numérique idéal vu l'offre pléthorique. Vaut-il mieux un compact ou un boîtier réflex ?
Pour vous aider à choisir, écoutez les avis de quelques photographes : Vincent Luc (qui a une expérience encyclopédique des appareils photo), Eric Tenin (qui explique les besoins particuliers d'un photoblogueur) et Henri Rossier (dont l'expérience en photo débute avec les plaques).
Ces opinions sont tirées d'un ensemble d'interviews réalisées par Déclencheur. La sélection et le montage ont été réalisés par Baptiste Recoules.
Des nouvelles de la 100e
Le sujet de la 100e est fixé : nous aurons le plaisir de recevoir Arnaud Frich pour parler de photo panoramique. Pour nous rejoindre et assister à l'enregistrement, inscrivez-vous, c'est gratuit.
L'enregistrement public de la 100e est rendu possible grâce à nos partenaires : Miss Numérique, QuestionsPhoto.com et ProfilICC.com.
Et pendant ce temps...
Mon métier (et mon status de podcasteur) fait que je rencontre beaucoup de gens qui confondent les opportunités offertes par Internet avec des risques. Ils rejettent le tout en bloc, souvent avec agressivité. Il est rare qu'ils reconnaissent leur aveuglement, aussi je veux saluer l'attitude d'Edgar Bronfman.
Pour une fois, l'industrie de la musique a des leçons à donner.
Photo : © Svetlana Gajic - Fotolia
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Par Benoît, le Lundi 5 novembre 2007, 22:48
Dans materiel, mini, technique
Le trépied est-il le roi des accessoires photo ?
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Le trépied photo est sans doute l'un des accessoires photo les plus encombrants (avec l'éclairage) mais il décuple les possibilités de votre boîtier. Pour les expositions ou les cadrages compliqués le trépied photo sera un des accessoires photo les plus efficaces.
Trépied photo ou monopode, je posais la question à un représentant Manfroto lors de la visite du Salon de la Photo ? La photographie au trépied est, par définition, une photographie plus lente, plus posée. Si vous avez besoin d'un surcroît de stabilité pour de la photo d'action, préférez un monopode.
La première qualité d'un trépied photo est sa stabilité aussi vérifiez que le modèle retenu peut supporter votre appareil sans difficulté. Les grandes marques comme l'ex-français Gitzo allient stabilité et légèreté, ce qui n'est hélas pas toujours le cas des modèles bon marché. Si votre budget est limité, préférez un trépied de table solide à un trépied instable. Le classique reste le Manfrotto 345.
Sélection, montage et photo : Baptiste Recoules. Ce mini est extrait d'un tout vieil épisode et les progrès dans la prise son (quand on compare à un épisode plus récent) sont appréciables !
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La 100ème, bloquez la date !
On enregistrera la 100ème de Déclencheur en public le dimanche 9 décembre 2007. Bloquez dès à présent la date dans votre agenda.
Vous pouvez vous inscrire dès maintenant sur la page dédiée.
Un tout grand merci à nos sponsors qui rendent cet enregistrement public possible : MissNumerique et QuestionsPhoto.com.
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Par Benoît, le Lundi 22 octobre 2007, 07:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Hyperfocale : utile aussi en photo familiale
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L'hyperfocale est une technique pour maximiser la profondeur de champ : quand un objectif est calé en hyperfocale, le sujet est net depuis quelques mètres jusqu'à l'infini.
Avantage : on déclenche immédiatement, à main levée. Si vous avez utilisé un appareil jetable, vous avez déjà utilisé un appareil calé en hyperfocale ! Faute d'autofocus, ces appareils sont calés pour une netteté maximale de 1 mètre à l'infini. L'objectif grand angle assure une profondeur de champ maximale.
La seule difficulté c'est qu'il ne faut pas régler le point sur l'infini mais bien en avant. La profondeur de champ étendue garantit le point jusqu'à l'infini même si on vise un peu en avant.
Notez qu'en intérieur on n'a pas toujours besoin d'une netteté jusqu'à l'infini (hyperfocale), donc on peut simplement chercher à maximiser la profondeur de champ à l'aide d'un calcul un rien plus sophistiqué (ou procéder par essai/erreur) pour trouver la netteté de 1 mètre à quelques mètres (voir les calculatrices ci-dessous).
Franck Doyen nous présente cette technique dans le cadre de la photo familiale. Un usage original puisque l'hyperfocale est habituellement réservée au paysage et à la photo de rue et pourtant elle sera fort utile, en particulier pour les compacts dont l'autofocus patine le soir.
Les objectifs plus anciens sont toujours équipés d'une échelle de profondeur de champ qui permet de trouver l'hyperfocale en un instant. Hélas, la pratique se perd, il faut donc penser à faire les calculs à l'avance :
- profondeur de champ et hyperfocale : toutes les infos techniques
- calculatrice de profondeur de champ et d'hyperfocale (en anglais mais clair, pensez simplement à changer les pieds en mètres dans la liste déroulante)
- calculatrice de la profondeur de champ, en widget Dashboard
Pour être complet, la formule de calcul :
hyperfocale = F2 / (d×CdC) où :
F = focale de l'objectif
d = diaphragme utilisé
CdC = cercle de confusion (les plus petits points séparés que l'on peut distinguer sur le support photographique, il dépend de la taille du film ou du capteur)
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Par Benoît, le Lundi 1 octobre 2007, 20:42
Dans interview, mini
De l'amateur au photographe professionnel
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On retrouve Pieter-Jan Louis pour une discussion sur le métier de photographe professionnel.
Beaucoup de photographes amateurs ont ce rêve... on va dire romantique du travail professionnel. De l'autre côté du miroir, Pieter nous met en garde sur les limites du rêve : le passage d'une logique de plaisir à une logique de production.
Mais à la question : "est-ce que tu le regrettes ?" la réponse est clairement non.
Ici et ailleurs
- Christophe nous présente Zisos, un logiciel pour comparer les réglages d'exposition (Windows uniquement, malheureusement).
- Des chercheurs américains ont construit un robot pour réaliser des panoramas de plusieurs milliards de pixels.
Le tarif annoncé est très raisonnable. - Un peu tard dans la saison mais MacAndPhoto.com livre ses petits secrets pour photographier les meetings aériens.
Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright iStockPhoto / Kevin Russ
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Par Benoît, le Lundi 24 septembre 2007, 16:37
Dans argentique, materiel, mini, numerique
Le Filtre de Densité Neutre en 2 minutes
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Le filtre de densité neutre (ND -- neutral density) est un des rares filtres photos qui ne peut pas être simulé sous Photoshop ! Il trouve donc sa place dans le fourre-tout du photographe tant numérique qu'argentique.
Et pourtant, en apparence, ce n'est qu'un morceau de verre gris. En effet, comme le nom l'indique, le filtre de densité neutre se contente d'assombrir l'image. En d'autres termes, il augmente l'exposition sans autre effet sur la photo.
Il permet donc de créer du flou, soit en ouvrant le diaphragme d'un ou deux crans ce qui réduit la profondeur de champ, soit en abaissant la vitesse ce qui cause un flou de bougé. Ce dernier effet est populaire pour les photos d'eau.
Il existe une variante de filtre de densité neutre, le dégradé, qui s'utilise en cas de fort contraste (ciel éclatant contre paysage, par exemple) mais de plus en plus on lui préfère la photo HDR qui elle enregistre toute la dynamique de la scène.A écouter pour aller plus loin
Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright 2007, Mewtate. Certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 10 septembre 2007, 22:40
Dans interview, mini
Comment lire les tests de matériel photo ?
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Comment lire les tests de matériel photo que publient les principales revues ? Comment les utiliser au mieux pour faire son choix ?
Plusieurs grands fabricants viennent de renouveler leur gamme. L'époque du choix donc pour beaucoup de photographes qui ne vont pas manquer d'éplucher les tests et les comparatifs à la recherche de l'appareil idéal.
C'est aussi l'occasion pour Déclencheur de faire le point sur les tests avec Vincent Luc. Vincent partage de précieuses informations sur l'envers du décor qui, je le crois, nous permettront de mieux choisir notre appareil photo !
Vincent nous explique, par exemple, la relation entre la note du test et l'article. Il nous explique aussi pourquoi les tests mettent l'accent sur telle ou telle fonction au détriment des autres.
A écouter pour aller plus loin
Ici et ailleurs
- Il y a quelques semaines je vous parlais de re-dimensionnement intelligent. Voici une première implémentation pour essayer avec vos photos. Attention le fichier crossdomain.xml doit être installé sur votre serveur (ou utilisez Flickr).
- Ce samedi c'était le premier Yulbiz Bruxelles. Bravo Vinch pour l'organisation. J'ai rencontré plein de gens, trop pour ma minuscule mémoire mais voici les photos et les liens : yulbizbxl20070908.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Ljupco Smokovski - Fotolia
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Par Benoît, le Lundi 27 août 2007, 22:52
Dans interview, materiel, mini, technique
Chambre photographique : bascule et décentrement
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Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !
Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.
Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.
Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.
Pour compléter cet épisode audio
- une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
- on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).
Le plein de liens
- Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
- Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
- Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
- Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés ! - Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.
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Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia
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Par Benoît, le Lundi 20 août 2007, 22:07
Dans mini, numerique, technique
En RAW, quel réglage pour la balance des blancs
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Quand on travaille en RAW, est-il utile de régler la balance des blancs sur le boîtier ? La plupart du temps, non.
Il y a en effet une nuance subtile entre RAW et JPEG : en RAW, la valeur retenue par le boîtier est enregistrée dans le fichier mais elle n'est pas appliquée aux données brutes de l'image. Vous pouvez donc la modifier à posteriori dans Camera RAW, Lightroom, Aperture ou un autre développeur RAW aussi souvent que vous le désirez sans risque d'abîmer l'image. Avec ces logiciels, les corrections ne sont pas cumulatives : à chaque modification de la balance des blancs, ils repartent des données brutes.
En JPEG, par contre, la valeur retenue par le boîtier est non seulement enregistrée mais appliquée à l'image. Tout changement à posteriori, par exemple dans Photoshop, entraîne donc une double-correction (dans le boîtier et dans le logiciel) qui ne peut que dégrader l'image. Et ce d'autant plus que la correction sera importante.
Une exception. Le réglage du boîtier est utilisé pour l'image de prévisualisation : si cette image est importante pour vous (par exemple, pour rassurer un modèle), alors il peut être utile de faire un réglage grossier de la balance des blancs sur le boîtier.
Cette question a été posée en commentaire par Bernard Duthu et elle revient régulièrement, sous une forme ou l'autre dans vos messages.
A écouter pour aller plus loin
P.S. : pour être tout à fait complet, un boîtier, le Nikon D2X(s) intègre la balance des blancs lors du traitement du signal analogique (avant la numérisation). Une technique pour réduire le bruit qui redonne de l'importance au réglage du boîtier. Heureusement le D2X est également équipé d'un capteur externe qui améliore grandement l'efficacité de la mesure automatique.
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Par Benoît, le Lundi 9 juillet 2007, 22:53
Dans mini, tirage
Exposez vos photos en 3 minutes
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Les vacances c'est aussi le moment de plonger dans la boîte à photos et d'en sélectionner les plus belles, de réaliser (ou de faire réaliser) de beaux tirages. Ensuite on les monte sous cadre pour les protéger, les exposer et en profiter tous les jours !
Pendant longtemps j'ai confié la mise sous cadre à un magasin spécialisé. Or, avec un minimum d'outillage et de soin, on arrive à des résultats très plaisants par soi-même. J'utilise presque systématiquement un passe-partout pour protéger et mettre en valeur l'image.
Tout en écoutant cet épisode, vous pouvez feuilleter la leçon en photos avec le tout premier complément visuel de Déclencheur. Souvenirs, souvenirs.
En parlant de souvenirs, ce mini nous plonge dans les archives de Déclencheur puisqu'il a été remonté à partir du deuxième épisode ! On mesure d'ailleurs l'amélioration dans la production du podcast...
A écouter pour aller plus loin
- Présentation et préservation des portraits jet d'encre
- Sacha Doliner et les tirages en ligne
- Les cartes de voeux photo
Epinglés pour vous
- Persoweb 2007 c'est parti.
Déclencheur a remporté l'édition 2006. Qui l'emportera cette année ? - Et si vous ne savez pas vous décider pour une seule photo, pourquoi ne pas essayer un cadre numérique ?
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Par Benoît, le Lundi 2 juillet 2007, 22:35
Dans materiel, mini, technique
L'indispensable trépied de table
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Au tout début des vacances, je reviens à la charge avec un de mes thèmes fétiches (avec le RAW) : le trépied et, en particulier, le trépied de table.
Loin de moi de médire du "vrai" trépied (tel que Gitzo ou Manfrotto) qui reste un incontournable classique pour sa stabilité et son confort mais je voulais attirer votre attention sur les trépieds de table, pour deux raisons :
- ils sont évidemment bien plus légers et plus faciles à transporter. Or, la place manque toujours dans les valises et dans le fourre-tout ;
- à qualité égale, ils coûtent moins chers.
Je m'arrête sur ce deuxième argument : un trépied de mauvaise qualité est peu stable et risque en final de gâcher vos photos. Avec un budget serré, je crois qu'il vaut mieux s'équiper d'un bon trépied de table stable que d'un mauvais grand modèle.
Le grand classique reste le Manfrotto 345 mais les GorillaPods font fureur pour leur polyvalence.
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Par Benoît, le Lundi 25 juin 2007, 22:32
Dans mini, technique
L'antisèche de l'ouverture
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Pas toujours facile de s'y retrouver dans tous les paramètres de la prise de vue, surtout qu'ils sont interdépendants : quand on touche à un paramètre, les autres doivent être modifiés en cascade.
Alors répondre à une question comme : "quel serait l'impact d'un changement d'ouverture sur la sensibilité..." ça peut paraître compliqué. Sauf quand on écoute Déclencheur, évidemment, parce que dans le dernier Déclencheur Mini je vous présente l'antisèche.
Pour mémoire, les valeurs de diaphragmes les plus courantes sont f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 et f/22. Les vitesses d'obturation les plus utilisées sont 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 et 1/500 et les sensibilités les plus utilisées sont ISO 100 - 200 - 400 - 800 et 1600.
Entre deux valeurs, sur n'importe quelle échelle, il y a un doublement (ou une division par deux, ça dépend du sens) de la quantité de lumière qui impressionne la péllicule ou le capteur.
A écouter pour aller plus loin :
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Par Benoît, le Lundi 18 juin 2007, 21:43
Dans interview, mini, paysage, technique
Photographier la foudre
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Franck Doyen nous a préparé un sujet bien d'actualité : photographier la foudre. A l'approche de l'été, les occasions ne manquent pas (sur Namur, nous avons de l'orage presque un jour sur deux depuis une semaine).
Techniquement photographier un éclair n'est pas très compliqué et, grâce aux conseils de Franck, vous réaliserez rapidement d'excellentes photos. Il suffit d'un l'appareil sur lequel on peut contrôler le temps de pause. Bien entendu un trépied et une télécommande sont une aide précieuse. A défaut, un sac de haricot fera l'affaire.
A écouter pour aller plus loin :
Epinglés pour vous :
- Jacques Figuinha me signale Regards, une visionneuse d'images qu'il a développé.
Particularité de Regards : il fonctionne directement depuis une clé USB sans installation. Windows uniquement. - A l'aide d'une vidéo bien fichue, Sorenshaman attire notre attention sur la guerre du son, c'est-à-dire la tendance à sortir de la musique de plus en plus bruyante, au détriment (hélas) de la qualité.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Franck Doyen
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Par Benoît, le Lundi 11 juin 2007, 21:58
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
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Photoshop Lightroom est un nouveau logiciel, basé en partie sur le moteur de Camera RAW. Contrairement à Photoshop, il a été spécialement conçu pour les photographes. Fonctionnellement, il emprunte à Bridge (gestion des métadonnées, diaporama), Camera RAW (développement des RAWs) et à Photoshop lui-même (impression, export web).
Mais Lightroom est plus que la somme de ces composants puisque la grande nouveauté est de proposer une interface censée coller d'avantage aux habitudes des photographes, sur le modèle d'Aperture.
Pour nous présenter Lightroom, Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Théophile, l'auteur du blog Utiliser Lightroom.
A écouter, pour aller plus loin :
- Lightroom : j'ai compris !
- Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
- Aperture en 3 minutes
- RAW ou JPEG : une question du PCC
- Développer une photo dans Camera RAW
Actus Déclencheur
Ne manquez pas Revue de blogs sur Europe 1, le mercredi 13 juin (à 6:49h). Déclencheur est l'invité de Catherine Nivez. On vient d'enregistrer, elle est fort sympathique.
Photo : Gilles Théophile
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 21 mai 2007, 11:29
Dans materiel, mini
Filtre photos pour protéger ses objectifs ?
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Faut-il ou non utiliser un filtre photos pour protéger ses objectifs ? Un filtre neutre ou un filtre UV ? Le point et la réponse dans le 54ème épisode de Déclencheur.
Arrêtons-nous un instant sur la différence entre filtre neutre et filtre UV. Le filtre neutre est un verre transparent alors que le filtre UV arrête les rayons UV. Ces derniers sont responsables d'un halo bleu sur les photos. En pratique, les objectifs modernes sont déjà traités UV et le filtre UV fait donc double emploi... sauf pour les sujets où les UVs sont naturellement très présents comme la montagne, par exemple.
A écouter, pour aller plus loin :