Par Benoît, le Lundi 29 juin 2009, 21:29
Dans interview, mini
Marcus Bell, un photographe optimiste
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Marcus Bell est un photographe australien qui travaille essentiellement en mariage et portraits. Son travail est reconnu dans le monde, il anime également régulièrement des conférences sur divers sujets photo.
Marcus Bell était en France il y a quelques semaines, à l'invitation d'AsukaBook (livres photo pro) en partenariat avec le GNPP, pour une conférence aux thèmes assez larges mais couvrant, en particulier, l'évolution du marché de la photo et le marketing des photographes.
Conférence qui, de l'avis de tous les participants, était un vrai succès. A une époque où on entend régulièrement des nouvelles négatives, il est incroyablement réjouissant d'écouter un photographe qui explique comment son chiffre d'affaire croît d'année en année. Le secret, outre des photos de qualité (bien entendu), c'est d'avoir pris le temps de réfléchir au côté professionnel de sa démarche.
En particulier, Marcus Bell a insisté sur l'importance d'écouter les clients et d'offrir des produits dont ils perçoivent la valeur. "Nous sommes les professionnels de l'image," expliquait-il, "c'est nous qui devons concevoir des produits dont nos clients perçoivent la valeur." Une démarche qui l'a amené, dans son propre studio, à re-visiter sa communication, à inventer de nouveaux produits mais aussi à revoir sa structure tarifaire.
Après la conférence, j'ai passé quelques minutes en sa compagnie pour vous proposer cette interview.
English version/version originale
As usual, an English version of the interview is available for those of us who prefer to listen to the photographer in his own voice.
A lire sur Déclencheur
- Je n'arrive pas à y croire, une immense tristesse
- Mondadori "suspend" le magazine Le Photographe
- Plus de 10.000 abonnés à Déclencheur
- un début de compte-rendu d'auditeur sur le Manuel d'éclairage photo qui confirme mon avis
- Boutographies 2009 ont décerné leurs prix
Photo : Gérald Géronimi, Pixel13
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Par Benoît, le Lundi 25 mai 2009, 20:45
Dans interview, logiciel, mini, technique
Profondeur de champ infinie avec HeliconFocus
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La profondeur de champ peut, elle aussi, être manipulée en combinant par logiciel plusieurs images. J'écris elle aussi parce que le principe est similaire aux techniques maintenant bien connues pour augmenter la dynamique d'une photo (via le HDR ou l'exposure fusion) ou encore pour dépasser les limites du cadre en photo panoramique.
Hervé Lewandowski nous présente la solution qu'il utilise dans la photographie d'oeuvre d'art. Les clients y demandent en effet une netteté totale des objets. Hervé y répond en multipliant les prises de vue et en les combinant à l'aide d'Helicon Focus.
J'ai dans la boîte une interview complète (20 minutes) avec Hervé qui sera diffusée sous peu. Cet aparté n'a pas survécu au montage... ne serait-ce que parce qu'il est trop court mais la magie des minis me permet de vous le proposer quand même !
A lire sur Déclencheur
- La rencontre Déclencheur/Eyrolles
- Une photo par jour ça décomplexe
- Bonnette et filtre anti-pop
- Un prix bas c'est bien mais un produit livré c'est mieux
- Exposition Noir et Blanc JC Barousse a été conquis par cette exposition, jusqu'au 12 juin
- Découvrir le Nikon D90 compte-rendu de lecture par Shoob, un livre à côté du mode d'emploi ?
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Par Benoît, le Lundi 18 mai 2009, 21:05
Dans materiel, mini, technique
Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ?
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Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ? Mais également quelle est la différence entre verre organique et minéral ? Qu'en est-il des verres spéciaux traitant la diffraction ou la réfraction ? Il y a beaucoup d'abréviations techniques et obscures dans les catalogues des opticiens.
J'ai profité d'un passage de Marc Hourrier de Tamron pour enregistrer quelques explications étonnamment simples sur ces sujets. On mesure à quel point les opticiens disposent d'une palette d'outils dans laquelle ils puisent pour fabriquer l'objectif le plus approprié.
Pour vous aider dans la réflexion sur le choix d'un objectif, je vous renvoie à Comment choisir son objectif photo ? (et la vidéo) qui balaie quelques critères très pratiques pour vous guider dans le choix.
A lire sur Déclencheur
- La Rencontre Déclencheur/Eyrolles
- Une photo par jour, ce n'est pas naturel
- La lente évolution de Déclencheur
- Le jargon photo expliqué : reflex et compact
- Les stages photo 2009 des Rencontres d'Arles
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Par Benoît, le Lundi 4 mai 2009, 22:00
Dans eclairage, interview, materiel, mini, technique
La nuit américaine, technique d'éclairage
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Pierre Magne, organisateur des Cafés Photo nous parle de la nuit américaine. La nuit américaine c'est une technique d'éclairage (héritée du cinéma) simple à mettre en oeuvre mais plutôt compliquée à expliquer... ce qui rend le souci pédagogique de Pierre tout à fait remarquable.
La nuit américaine permet de créer des images tout à fait étonnantes, des images de nuit en plein jour... ce qui est particulièrement remarquable quand le soleil lui-même apparaît dans le cadre (comme dans la jolie illustration de Jean Stephane Portron). Pour réussir une nuit américaine, il faudra un flash assez puissant, habituellement un flash de studio.
Deux autres épisodes à écouter ou à ré-écouter pour suivre plus facilement les explications techniques de Pierre : l'antisèche de l'ouverture et les paramètres de l'exposition flash pour l'explication du nombre-guide.
A lire sur Déclencheur
Outre le sujet audio ci-dessus, vous pouvez également lire quelques articles sur Déclencheur :
- Shure annonce des micros USB
- Une photo par jour, il est fou
- De Greenpeace et d'Apple
- Pipette lors de la prise de vue, une astuce de Fabrice Fiorucci
- Lightroom 2 pour les photographes, un compte-rendu très complet (comparatif à l'appui !) de Francis Courteaux
Photo : Jean Stephane Portron, utilisée avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 27 avril 2009, 23:59
Dans macro, mini, nature
L'ouverture de la saison macro
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Bien entendu il n'y a pas de saison pour photographier ou même s'adonner à la macrophotographie mais, comme nous l'explique Sébastien Beghelli de NaturaPics, le printemps c'est le retour des insectes et des fleurs dans les jardins et les parcs ce qui ne manquera pas d'inspirer le photographe nature attiré par la macro.
Il y a beaucoup de choses à dire sur la macro mais dans ce Mini, on se concentre sur les sujets. Que photographier ? Sébastien nous donne quelques pistes. Il insiste également, une fois encore, sur l'importance de respecter la nature.
En espérant que cet épisode vous invitera à saisir le boîtier, à y monter un objectif macro, et à sortir profiter photographiquement de la nature (en plus l'exercice c'est bon pour la santé).
A lire sur Déclencheur
- Une formation pointue sur la retouche, 20% de réduction pour les auditeurs de Déclencheur
- Il est marqué professionnel dessus...
- La première exposition photo dans l'Antarctique
- Un groupe de réflexion "Libertés et images" au Sénat
- Boutographies 2009, pré-inscription pour les lectures de portfolio
Photo : copyright 2008, Joel Olives. Utilisé avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 20 avril 2009, 20:53
Dans exposition, mini
Comment organiser une exposition photo ?
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Yoan Bernabeu, un auditeur de Grenoble, nous raconte la genèse d'une exposition collective, qu'il a organisé avec des membres du groupe Flickr Grenoble. Une exposition organisée entre amis photographes permet de partager les coûts mais aussi la promotion et, bien entendu, le plaisir de faire connaître ses photos.
L'exposition Grenobloise, intitulée Grenoble sous l'oeil des photographes, fut un succès puisqu'il y avait près de 300 personnes au seul vernissage.
Comment organise-t-on une telle exposition ? Quelles sont les questions à se poser ? Comment s'y prendre ? Quelles sont les tâches indispensables ? Quel tirage ? Quel thème ? Pour tout savoir écoutez cette interview !
L'idée est fort sympathique et j'espère qu'elle suscitera des émules.
A lire sur Déclencheur
- Hadopi : une épée de Damoclès sur la croissance française
- Sennheiser HD-25 II : un casque pour la route
- Pas facile d'être jury
- Gérard Cimetière, portraitiste de France "excellence", bravo Gérard !
- Cours de photo de mode, le compte-rendu de JC Barousse
Photo : copyright 2009, Hugo Demazière. Utilisé avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 13 avril 2009, 21:25
Dans audiovideo, interview, materiel, mini, technique
Canon EOS 5D Mark II, test grandeur nature
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Comment se comporte le Canon EOS 5D Mark II à l'usage ? On ne peut pas dire qu'il y a eu pénurie de tests publiés sur ce boîtier (une simple recherche sur Google le confirmera) mais la plupart des tests publiés sont ce que j'appelle des essais en laboratoire, réalisés dans des conditions bien spécifiques.
Je crois qu'il est utile de compléter ces avis techniques par des retours d'expérience terrain. C'est d'ailleurs pour cela que nous avons installé un Wiki sur Déclencheur, pour permettre à tout les photographes de partager leur expérience avec leur matériel. Mais quand Nicolas Esposito, que l'on connaît bien sur Déclencheur, m'a parlé de son utilisation du Canon EOS 5D Mark II, nous nous sommes dit qu'il fallait partager cette expérience avec vous.
Nicolas est conquis par l'appareil photo dont il apprécie en particulier la bonne gestion des hautes sensibilités. Son précédent boîtier était un Canon 5D, la mise à jour est donc assez logique. Mais si elle se limitait à l'appareil photo, je crois que son expérience serait intéressante mais globalement pas très différente de la plupart des acheteurs de ce boîtier. Ce qui est amusant avec Nicolas c'est qu'il utilise également le 5D comme une caméra vidéo dans un flux multi-caméra assez sophistiqué, ainsi qu'il va nous l'expliquer.
A lire sur Déclencheur
- La photographie est-elle touchée par la crise ?
- Une conversation intéressante avec Thomas Maquaire
- Le club de la visée variée
- Photo de Portrait le compte-rendu de JC Barousse
- Découvrir le Canon EOS 1000D le compte-rendu de Radagast
- Piles et chargeur, quelques conseils de Benoît Courty
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Par Benoît, le Lundi 16 février 2009, 20:04
Dans eclairage, mini, technique
Quels accessoires pour améliorer le flash ?
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2009-02-16.mp3
Le flash se démocratise parce qu'il est de plus en plus facile à utiliser. Le flash de reportage, en particulier, a bénéficié des progrès des boîtiers pour la mesure de l'exposition, par exemple. Grâce à ces automatismes, le flash s'utilise aussi comme un effet.
La démocratisation du flash s'accompagne d'une augmentation du nombre d'accessoires pour contrôler et façonner la lumière... tous promettent des photos mieux réussies, un éclairage plus flatteur. Mais, si j'en juge par votre courrier, il n'est pas facile de s'y retrouver entre les LumiQuest, Gary Fong, Sto-Fen, Flip-it !, les bricolages maison, voire les parapluies (une visite chez Strobist vous aidera à compléter la liste).
Le choix est pourtant simple dès lors qu'on a compris comment ces accessoires fonctionnent. Dans cet épisode de Déclencheur je vous donne les clés pour décoder les brochures de fabricants, en les illustrant avec les deux produits que j'utilise, le LumiQuest ProMax et l'Origami. Bien entendu vos besoins peuvent être fort différents et l'on trouve nombre de produits efficaces, dans tous les budgets. A vous de choisir selon vos besoins.
Ces produits sont utiles et, si votre travail le justifie, vous en ferez bon usage mais ils restent limités par la puissance d'un flash de reportage. Pour un contrôle total sur l'éclairage et pour passer à l'échelle supérieure rien ne vaut les flashs de studio. Mais, même si les prix sont comparables, on ne les utilise pas dans les mêmes circonstances.
Par Benoît, le Lundi 2 février 2009, 20:21
Dans materiel, mini, numerique, technique
Chartes de mesure, chacune sa spécialité
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Depuis que j'ai présenté pour la première fois, en 2006, les cartes grise pour la mesure de la balance des blancs, je sais qu'une certaine confusion existe entre ces cartes et d'autres types de cartes de mesure.
Deux questions, en particulier, reviennent très régulièrement : est-ce qu'on peut également les utiliser pour mesurer l'exposition ? La réponse est non, elles n'ont pas la même luminosité que les célèbres cartes Kodak 18%.
Et, à l'inverse, peut-on utiliser une carte de mesure d'exposition pour la balance des blancs ? La réponse est oui mais elles sont souvent moins robustes et d'un format moins pratique que les cartes dédiées. En outre, le gris, plus sombre, fait une mesure dans une zone où le capteur est (un peu) moins fiable. Dans l'absolu ce n'est pas nécessairement rédhibitoire mais ça contribue aussi à la spécialisation de la carte.
Peu de fabricants proposent les deux produits donc difficile de comparer dans une gamme mais depuis quelques semaines Scuadra, le fabriquant français des TrueColors propose également une carte de mesure d'exposition, l'XpoGray. Ce qui me donne de faire le point et de comparer les deux types de produits avec Emmanuel Lafont.
En préparant l'épisode j'ai noté avec amusement que cette carte est peut-être le sujet que je photographie le plus régulièrement.
Pour les 4 prochains mois, l'équipe de Déclencheur s'agrandit d'un étudiant en technologie de l'informatique. Je vous invite à le saluer dans cette note sur Carnet.
A lire ailleurs sur Déclencheur
- beyerdynamic M99 : un micro pour le studio
- La vidéo sur Nikon D700 (et Canon EOS).
- Apprendre Photoshop Lightroom 2, un compte-rendu très complet
- Découvrir le Nikon D60, un premier avis sur cette nouvelle collection
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Par Benoît, le Lundi 19 janvier 2009, 20:06
Dans interview, materiel, mini
Objectifs, zooms et champignons
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En décembre, Domaine a posté une question simple, qu'en est-il des champignons que l'on trouve parfois hélas sur nos objectifs photo, zooms, télés ou grand angle ? Comment les éviter ? Peut-on s'en débarrasser ? Quels sont les dangers ?
Le problème est particulièrement sensible dans les forums, les petites annonces et sur eBay où les objectifs d'occasion n'ont pas toujours été conservés dans des conditions idéales.
Pour répondre à cette question, Déclencheur retrouve Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, qui partage quelques conseils pratiques et écarte quelques mythes, notamment concernant la contamination (ce qu'on prend souvent pour une contamination est en réalité un mauvais stockage qui affecte tous les objectifs).
A lire sur Déclencheur
- Apple vend des leçons de musique
- Podcast et entreprises, tout vient à point...
- MAP '09, le buzz qui monte
- Apprendre la photo panoramique, le test continue
Photo : copyright 2007, Floortje.
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Par Benoît, le Lundi 29 décembre 2008, 15:07
Dans mini, numerique, technique
Mieux photographier le réveillon
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-12-29.mp3
Si un appareil photo numérique, un APN, s'est glissé sous le sapin, voici quelques conseils pour l'utiliser au mieux pour le réveillon suivant, celui du Nouvel An. Trois conseils pour mieux photographier la nuit de la Saint Sylvestre et un conseil pour ceux qui veulent aller plus loin.
Et si vous maîtrisez déjà ces techniques, partagez ce Déclencheur avec vos amis.
Trois épisodes de Déclencheur pour approfondir ces conseils : l'exposition créative, l'archivage et comprendre et utiliser le flash en photo.
Dans vos agendas : le mardi 13 janvier, l'animation sur la couleur comme outil de sens, qui avait fait un tabac au Salon de la Photo, est de retour pour Intergraphic.
Bonnes fêtes de fin d'année.
Photo : copyright 2008, Ranplett.
Par Benoît, le Lundi 15 décembre 2008, 22:19
Dans droit, interview, mini
Les bases du droit à l'image
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Le droit à l'image, c'est le droit pour un modèle de contrôler l'utilisation qui sera faite de ses photos. Ce droit est un peu le pendant, pour le modèle, du droit d'auteur pour le photographe.
Il y a quelques mois, Christophe Mazet de l'UPC nous présentait le droit d'auteur pour les photographes. Dans ce (court) complément, il nous présente les bases du droit à l'image, à savoir qu'il ne s'applique que s'il y a exploitation de l'oeuvre (c'est un aspect essentiel puisqu'il signifie que, pour la plupart des photos, il n'y a pas de soucis) et que, dans ce cas, il faut un contrat liant le photographe au modèle.
Comme précédemment, Christophe insiste pour que l'on s'informe avant de poser un acte qui peut être lourd de conséquences, ceci afin de s'éviter bien des ennuis.
Ecoutez également l'interview d'Alain Bachellier pour une vision plus orientée vers la presse.
Cette semaine sur Déclencheur
- Comment j'enregistre une interview pour Déclencheur
- MacBook et LED Cinema Display, un superbe écran
- Apprendre la photo panoramique, un premier compte-rendu est disponible
- Cahier d'exercices Photoshop, retouche beauté : on cherche des testeurs pour un compte-rendu
- Scuadra XpoGrey : idem, on cherche des testeurs
Photo : Copyright 2004, Rasmus Rasmussen
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 1 décembre 2008, 15:07
Dans interview, mini, numerique, technique
Exposure fusion, l'avenir des photos à grande dynamique ?
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L'algorithme d'exposure fusion est une nouvelle approche des photos à grande plage de dynamique, c'est-à-dire les photos qui incluent à la fois des zones très claires et très sombres. Par exemple, dans la photo d'une pièce avec une fenêtre, le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est trop élevé pour les meilleurs capteurs et films.
La solution c'est de prendre plusieurs photos en faisant varier l'exposition pour obtenir une image correctement exposée de l'intérieur et une autre de l'extérieur (plus quelques intermédiaires). Pour combiner les images, on pouvait jusqu'il y a peu construire un masque ou utiliser un algorithme de HDR.
L'exposure fusion est une nouvelle alternative. Bien que l'exposure fusion s'appuie également sur une série de photos exposées différemment, la logique de traitement est fort différente du HDR. D'abord tout s'effectue en une seule passe, ensuite l'algorithme lui-même est construit sur d'autres principes ce qui apporte deux avantages principaux : un gain de temps puisque le travail s'effectue en une seule passe et un résultat plus naturel que ce que le HDR propose par défaut.
L'algorithme est encore très récent et les implémentations (Enfuse et TuFuse) ne sont pas nombreuses et plutôt destinées aux geeks. On trouve néanmoins quelques interfaces graphiques (Bracketeer, ImageFuser, Photomatix, XFuse et LR/Enfuse pour Lightroom). Gageons que, si l'algorithme se révèle populaire, il sera intégré dans des produits photos plus courants.
Pour nous présenter l'exposure fusion, je reçois Remy Benelhadj, bien connu dans les commentaires sous le nom de MrSoul.
A lire sur Déclencheur
Nicolas Esposito a produit une vidéo des coulisses et préparatifs de notre 100ème épisode. Presqu'un an après l'enregistrement, c'est une jolie manière de marquer l'anniversaire.
Avec cette curiosité naissante pour le rapport entre photo et vidéo, je m'intéresse aux LEDs. Je viens de tester des LEDs Ianiro (Ianiled), mes premières impressions sont disponibles dans la galerie Flickr correspondante.
Participer à la fresque du Téléthon 2008, ils ont un besoin urgent (c'est dans deux semaines) de photographes amateurs ou pros mais passionnés et disponibles.
Maîtriser le Canon EOS 450D est (enfin) sorti. On a quelques exemplaires disponibles pour un compte-rendu.
Ensuite une nouvelle formation Elephorm. Là aussi on cherche des volontaires pour tester et rédiger un compte-rendu.
Fichier MP3
Cet épisode est un podcast étendu, c'est à dire qu'une animation d'image est disponible sur les appareils et logiciels compatibles AAC. Pour d'autres matériels, vous pouvez télécharger une version MP3.
Par Benoît, le Lundi 17 novembre 2008, 16:48
Dans interview, mini, numerique, reportage
LiveView : les photos impossibles
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-11-17.m4a
Le LiveView sur les reflex a suscité pas mal de polémiques, si l'on en juge par le nombre de sujets ouverts sur les forums photo. Mais pendant que certains discutent, d'autres photographient.
Déclencheur vous propose de rencontrer François Marit, de l'AFP, qui va nous présenter une application tout à fait passionnante du LiveView. L'AFP a en effet fait construire un caisson sous-marin pour réaliser des photos étonnantes durant les épreuves de natation. Ce caisson est contrôlé depuis le bord de la piscine via le LiveView. François Marit ajuste l'exposition, le point et même le zoom sans avoir à plonger.
Il y a beaucoup d'aspects qui me fascinent dans ce projet. A commencer par l'utilisation du LiveView, sans à priori et loin des doctrines. Ensuite il y a les photos bien entendu, l'AFP invente une nouvelle manière de photographier un sujet populaire. Enfin il y a le détournement du matériel et des fonctions standards, utiliser un produit comme le fabricant ne l'aurait jamais imaginé.
Cet épisode vous est proposé avec un diaporama qui vous permet de voir le caisson et les résultats (merci à François Marit d'avoir accepté de partager quelques photos avec vous). Il est distribué comme un podcast étendu (le premier sur Déclencheur) et est compatible avec les iPods et la plupart des baladeurs/téléphones modernes. Si vous rencontrez un problème à la lecture, une version MP3 est également disponible, ainsi que les photos du caisson et un complément d'information chez Extrem'Vision.
Note pratique : pour voir les photos dans iTunes, repérez la barre d'icônes en bas à gauche (plus, shuffle, boucle et la fenêtre image). En cliquant sur l'ouverture de la fenêtre image, vous verrez les illustrations du podcast étendu.
Photos natation : François Marit/AFP. Utilisées avec permission
Par Benoît, le Lundi 13 octobre 2008, 16:53
Dans interview, mini, numerique, technique
Les trois techniques de la photo HDR
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Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.
Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.
Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.
Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet
Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.
Cet épisode sur votre blog :
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Par Benoît, le Lundi 29 septembre 2008, 22:15
Dans eclairage, interview, mini, reportage
Le flash comme effet en photo
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Déclencheur va vous proposer, dans les prochaines semaines, plusieurs sujets sur le flash, un thème que je trouve passionnant mais qui reste trop méconnu. Pour lancer la thématique, voici un témoignage de Pieter-Jan Louis. Pieter utilise son flash pour ajouter un effet de clinquant, festif aux photos de mariage.
Par delà les conseils pratiques qu'il nous prodigue, le message à retenir dans la démarche de Pieter c'est qu'il ne faut pas hésiter à essayer ! Le flash conserve plutôt une mauvaise presse parce que mal utilisé il donne des résultats franchement désagréables mais c'est aussi un accessoire qui a beaucoup de potentiel. Les automatismes dont sont dotés les boîtiers modernes assurent une base de départ intéressante avec un flash de reportage.
Pour une discussion plus technique du fill-in, ré-écoutez l'épisode de juillet 2006.
Des bonus
Si vous voulez plus de contenu pour votre baladeur, j'ai enregistré les rencontres Nikon Passion. Le résultat est disponible chez eux avec des conférences passionnantes notamment sur l'élevage des chats gris... je n'explique pas davantage, allez écouter.
Photo : Copyright 2008, Alexander Hafemann.
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Par Benoît, le Lundi 22 septembre 2008, 12:48
Dans droit, interview, mini, tirage
La signature d'un tirage photo
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Apposer sa signature sur un tirage photo permet d'en revendiquer
la paternité. En juillet, Christophe Mazet de l'UPC, dans un épisode consacré au droit d'auteur pour les photographes, nous a donné ce conseil simple : signez vos photos. Toujours.
Si le conseil est simple, la mise en oeuvre semble ne pas l'être tout autant puisque ce conseil a donné lieu à plusieurs questions. Aujourd'hui Christophe revient pour y répondre et donner de précieux conseils pratiques.
Je vous invite donc à écouter cette courte interview (7 minutes) pour savoir comment signer au mieux votre prochain tirage photo. Et j'attire également votre attention sur un élément important : il n'y a pas de contraintes légales en la matière, ce que Christophe nous propose ici ce sont les usages et les bonnes pratiques.
J'en profite pour remercier Christophe pour le service après-vente puisqu'il revient préciser ses propos sur le tirage photo, suite à vos questions et attirer votre attention sur l'exposition qu'il tient actuellement.
NetObserver
L'enquête NetObserver est en cours. Merci de prendre 10 minutes de votre temps pour y participer, cela nous aide réellement. Il suffit de suivre ce lien. Notez qu'il y a 5000 euros à gagner.
Photo : Christine Balderas
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Par Benoît, le Lundi 1 septembre 2008, 20:25
Dans exposition, interview, mini
Lyon Septembre de la Photographie
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Pas moins de 23 expositions photographiques sur le thème des identité(s) c'est Lyon Septembre de la Photographie, une manifestation qui se déroulera du 16 septembre au 31 octobre à... Lyon.
Pour nous en parler Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Verneret, le directeur artistique de l'organisation. Pourquoi avoir choisi le thème de l'identité ? Comment est-il décliné ? Quel est le rapport entre identité et photographie ? Comment les expositions sont-elles préparées ? Voici quelques-unes des questions auxquelles il répond.
Gilles présente également une sélection d'expositions qui montre la richesse du thème : The breathing factory de Mark Curran, l'identité personnelle avec Paula Muhr, School nr. 7 de Vessilina Nikolaeva, Eastern blocks de Barbora Mrazkova et Filip Lab, les stars avec Richard Dumas, Sosies de Christian Buffa et The Masks de Barbara Balkova. Mais le choix est vaste, aussi consultez le programme pour faire votre choix.
Notez que, outre les expositions, trois jours de conférences, qui vous donneront l'occasion de rencontrer les artistes, sont également au programme.
Baptiste essaiera, dans la mesure de ses disponibilités, de poster quelques comptes-rendus sur le blog Carnet (voir déjà).
Info pratique : les réponses aux commentaires du dernier épisode sont ici.
Photo : Barbara Balkova, Fluffy, série Masks, 2005, 100x70 cm, impression inkjet.
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Par Benoît, le Lundi 18 août 2008, 10:38
Dans interview, medias, mini, nature
Les secrets des photographes animaliers
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Une fois n'est pas coutume, on parle de film sur Déclencheur ! Mais un film consacré à la photo, bien entendu puisqu'il s'agit du documentaire Les secrets des photographes animaliers de Ronan Fournier-Christol.
Le documentaire nous entraîne dans un sujet dont la popularité va croissante la photo animalière et il met l'accent sur deux éléments importants. D'abord l'impact qu'a la photo sur la perception des problèmes environnementaux par le grand public. C'est en effet aussi à travers les photos que le grand public prend conscience de l'importance de protéger une espèce... et donc son biotope.
Deuxième aspect, le film veut attirer l'attention des photographes (et en particulier des photographes amateurs) sur l'importance de respecter l'animal. Ronan Fournier-Christol déplore ainsi une petite compétition qui s'installe parfois sur Internet, à qui aura le plan le plus spectaculaire.
Le film est disponible, sur DVD, via le site de Ronan Fournier-Christol. La bande annonce et un reportage sur la musique du film peuvent être visionnés gratuitement depuis le site.
Si le thème vous plaît, notez deux livres évalués sur le WikiNews : Photographier les animaux et Photographier la nature en numérique.
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 11 août 2008, 12:50
Dans interview, materiel, mini
Fabriquer son appareil photo
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Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Philippe Bernard un photographe amateur de la région de Lyon qui a eu une idée tout à fait étonnante : fabriquer son propre appareil photo.
L'envie naît lorsque Philippe découvre la photo panoramique dans le livre d'Arnaud Frich. Philippe cherche alors un appareil grand format mais, vu les tarifs, il décide de construire le sien !
Pour ce faire, Philippe part d'un châssis de Pontiac qu'il déshabille et reconstruit entièrement en augmentant le tirage. Le résultat c'est un moyen format panoramique pour moins de 250 euros.
Voir aussi la discussion sur le forum Décliclyon.
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 4 août 2008, 21:07
Dans interview, mini, reportage
Proposer un peu plus, ça marche
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Ce qui n'est pas le moins agréable dans la production de Déclencheur ce sont toutes les rencontres qu'il permet. Tous les échanges par commentaires ou par courriers bien entendu mais aussi les déjeuners et les cafés partagés.
Il y a quelques temps j'ai donc retrouvé Pieter Jan Louis, avec beaucoup de plaisir, pour un café et il m'a raconté une anecdote amusante et instructive. Pieter était en reportage pour une campagne de communication interne, il réalise des images supplémentaires ("toujours proposer plus" est son moto). Bien lui en a pris puisque les images sont appréciées par le client qui décide de les utiliser pour une campagne d'affichage !
Ou comment passer du reportage à la campagne de publicité.
La morale de l'histoire c'est que la chance sourit aux audacieux ou encore que, même en photo, il ne faut jamais hésiter à en proposer un peu plus à son client. Ecoutez la discussion pour les détails.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Adam Kulesia
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Par Benoît, le Lundi 28 juillet 2008, 20:32
Dans interview, materiel, mini
La stabilisation pour l'objectif d'un appareil photo
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-07-28.mp3
Suite à l'annonce du Tamron 28-300/3,5-6,3 DI VC, j'ai demandé à Marc Hourrier (Tamron France) de nous expliquer ce qu'est un stabilisateur pour un objectif d'appareil photo, comment ça marche et à quoi ça sert ?
En deux mots : ça sert à limiter les effets du flou de bougé et ça permet donc de travailler à des vitesses plus basses. En pratique, du point de vue du constructeur, ça permet aussi de réaliser des objectifs plus compacts mais qui restent utilisables à des vitesses courantes. Pour la suite des explications, écoutez l'interview de Marc, elle ne dure que 6 minutes.
Tamron m'a prêté également un exemplaire du Tamron 28-300, leur premier objectif stabilisé, et mon premier essai un peu détaillé d'un super-zoom (c'est-à-dire à l'amplitude très importante). J'ai publié quelques impressions sur le WikiNews. N'hésitez pas à compléter cet avis.
Tant qu'on parle de Tamron, il y a deux applications bien faites sur leur site pour évaluer la profondeur de champs et la longueur focale. Dans la foulée, je vous rappelle notre épisode Comment choisir son objectif photo ? et la vidéo l'accompagnant.
Enfin notez, sur Déclencheur Carnet, deux notes qui font la synthèse des deux premiers mois chez Advancia.
Photo : © 2005, Galina Barskaya
Par Benoît, le Lundi 7 juillet 2008, 21:38
Dans archive, interview, mini
La conservation des images avec Bernard Perrine
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Dans notre civilisation l'image est nombreuse, multiple, omniprésente mais nous sommes aussi à une époque où l'image est la plus fragilisée. Les peintres anciens, les premiers photographes choisissaient les matériaux et les techniques en fonction de leur durabilité. Il n'est pas certain que c'est le cas aujourd'hui.
Bien entendu on peut conserver les photos sur une série de disques durs en RAID 1 ou en RAID 5 pour diminuer les risques de perte, bien entendu on peut aussi multiplier les supports et, surtout, les lieux de stockage mais comment gérer une archive dans le temps ? C'est-à-dire comment pourra-t-on reprendre une archive photo, qui aura peut-être été négligée 15 ou 20 ans ? On peut reprendre des négatifs oubliés, pourra-t-on retrouver les images d'un CD oublié ?
Cet épisode court (7 minutes) est aussi le dernier extrait de notre conversation avec Bernard Perrine. Il vient en écho au sujet Sortir de la bulle photo. Bref, avant que n'arrivent les vacances où l'on oublie tout, je vous propose une dernière réflexion sérieuse !
Le livre dont je parle au début du sujet est Going Visual, un livre de conseils pratiques pour intégrer l'image comme outil de communication dans le travail quotidien.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2008, Sharon Day
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Par Benoît, le Lundi 30 juin 2008, 15:51
Dans exposition, interview, mini
L'été des portraits
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Des vacances et des portraits, voici le programme de Déclencheur cette semaine ! Et oui, les vacances sont là, c'est une occasion supplémentaire pour sortir l'appareil, de s'essayer à une technique nouvelle ou de ranger la masse de photos en attente. Mais ce peut être également l'occasion de visiter des expositions, pour y puiser de l'inspiration, pour découvrir des styles différents, pour progresser donc.
Déclencheur vous proposera bientôt une rencontre avec Gérard Cimetière un portraitiste réputé et maintes fois décorés.
Mais, pendant que l'épisode est au montage, je vous propose déjà de découvrir une manifestation que Gérard organise : L'été des portraits à Bourbon-Lancy : 300 photographes exposent 2000 portraits ! Il y en a pour tous les styles et ça se passe du 6 juillet au 30 septembre 2008.
Je n'en suis pas certain mais je pense la visiter en septembre, avec Baptiste. Dites-le nous sur Déclencheur Carnet si vous voulez vous joindre à nous.
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Par Benoît, le Lundi 9 juin 2008, 10:45
Dans interview, materiel, mini
Quelques accessoires photo originaux
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Il y a quelques semaines j'ai eu le plaisir de retrouver Pieter-Jan Louis pour un café et un échange bien agréable. On a parlé de beaucoup de choses mais aussi de photo, bien entendu.
Ce faisant Pieter m'a montré le contenu de son fourre-tout et, à côté des inévitables boîtiers et objectifs, on trouve des accessoires plutôt amusants : une boussole, un PDA et même un parapluie/réflecteur assez unique !
Sur le PDA divers logiciels bien pratiques pour le photographe pour calculer la profondeur de champ, etc. mais, surtout, il s'agit de prendre des rendez-vous photographiques. Un lieu sera plus intéressant sous tel type d'éclairage... il faut donc pouvoir déterminer quand revenir.
Le parapluie lui... il gère plutôt les imprévus.
Et vous ? Qu'y a-t-il d'amusant, d'étonnant ou d'inattendu dans votre fourre-tout photo et, surtout, pourquoi ?
Le week-end prochain
Ne manquez pas les 24 heures du Mans sur Déclencheur.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2005, Christine Balderas.
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Par Benoît, le Dimanche 1 juin 2008, 21:42
Dans interview, logiciel, mini, numerique
DxO FilmPack, mais pourquoi ?
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Il y a une chronique dans Chasseur d'Image, tenue par Patrice-Hervé Pont, qui présente les anciens appareils. C'est ma rubrique préférée dans tout le magazine et, habituellement, c'est par elle que je commence ma lecture. Sans être collectionneur, je suis fasciné par la richesse et la variété de l'offre en matériel photo au fil du temps.
Nous vivons, c'est évident, une époque de grands changements avec beaucoup de progrès, d'innovations, de produits différents. Quand je regarde l'offre produit actuelle, j'avoue que la plupart des produits m'indiffère. Il faut dire qu'il y a beaucoup de copies sans grande imagination, je pense évidemment aux compacts mais pas seulement.
Puis il y a la joyeuse catégorie des produits qui m'interpellent, m'étonnent ou plus simplement me permettent de m'amuser énormément. Et, enfin, il y a les produits que je ne comprends pas. En tête de cette dernière catégorie, on trouve DxO FilmPack. Un plugin qui imite en numérique le rendu de certains films argentiques... une fonction également présente dans DxO Optics Pro.
J'ai eu la chance de recevoir l'explication directement de Frédéric Guichard, le chef scientifique de DxO Labs, lors de cette interview sur le RAW diffusée en décembre. Ce mini partage donc cette découverte.
Depuis j'ai réalisé que le même mouvement avait lieu dans le traitement du son où l'on trouve nombre de produits numériques qui émulent du matériel analogique.
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Par Benoît, le Lundi 26 mai 2008, 10:57
Dans interview, mini
Formation photo : comment choisir ?
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Comment choisir une formation photo ? A l'approche du bac (et de la fin des études secondaires en Belgique), des jeunes souhaitent s'orienter vers les métiers de la photo. Vers quelle formation, stage ou cours photo vaut-il mieux s'orienter ?
Pour essayer de répondre à la question, Déclencheur reçoit Christophe Mazet de l'UPC. Pour nous il décrypte le marché des formations photo et décode les grandes orientations, à l'aune de l'expérience.
Quelle formation retenir ? Faut-il être assistant ? BTS ou Bac Pro ? Les réponses à ces questions dépendent de votre situation personnelle mais, en quelques minutes, Christophe trace les grandes lignes d'orientation.
A lire ailleurs
Si vous l'avez raté, il y a une bonne nouvelle pour Déclencheur sur Carnet.
Photo : Copyright Gremlin
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Par Benoît, le Lundi 12 mai 2008, 16:18
Dans argentique, interview, mini, technique, tirage
Et si la photo en noir et blanc était l'avenir de l'argentique ?
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-05-12.mp3
Suite à l'expo Mai 68, j'ai décidé de vous proposer un autre extrait de l'entretien que Bernard Perrine m'a accordé en début d'année.
Ici on touche un sujet que je sais sensible pour nombre d'entre vous, l'évolution de l'argentique au numérique. Je lance la discussion en soumettant mon leitmotiv à Bernard : pour moi il est illusoire de chercher à imiter les qualités d'une technique chimique avec un procédé électronique. Bien entendu on peut comparer et on peut se sentir plus à l'aise dans l'une ou l'autre technique mais pourquoi vouloir que le numérique copie les qualités de l'argentique ?
Comme le souligne alors Bernard, il y a bien des procédés qui ont une nature propre et il prend l'exemple du tirage jet d'encre qui est une technique avec une esthétique bien à elle. Et puis il lance une idée provocante : et si la photo en noir et blanc, un genre à part entière, était l'avenir de l'argentique ?
Une requête pour les commentaires : merci d'éviter l'éternel débat sur l'opposition entre argentique et numérique. Il n'a jamais mené à rien, je doute que ce soit différent cette fois.
Par Benoît, le Lundi 5 mai 2008, 10:36
Dans mini, numerique, technique
Comprendre la résolution en photo
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La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.
La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.
Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.
Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.
Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?
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En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.
Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.
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Par Benoît, le Mardi 1 avril 2008, 01:50
Dans mini, portrait
Techniques pour le portrait (poisson d'avril)
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C'est avec un grand plaisir que je retrouve Gérald Géronimi. Gérald a enregistré quelques sujets fort intéressants ce vendredi, je les distillerai au fur et à mesure qu'ils sortiront du montage. On commence par un épisode consacré au portrait.
Vous l'entendrez, Gérald n'a rien perdu de son enthousiasme pour la photo que du contraire ! Et dans cet épisode, il nous livre quelques astuces pour le portrait en lumière naturelle. En particulier, il nous explique comment obtenir un beau fond neutre en dehors du studio. Plutôt qu'une longue explication théorique, nous avons choisi de rentrer directement dans le vif du sujet en suivant le photographe dans la réalisation d'un portrait.
Bien vite, on se retrouve
Cet épisode est évidement un poisson d'avril... regardez la date.
A propos de Gérald
Gérald s'est également équipé d'un Canon G9 et il tente 15 jours de photo sans son reflex !
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Par Benoît, le Lundi 24 mars 2008, 13:50
Dans logiciel, mini, numerique
Quel espace de couleur pour la photo numérique ?
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Dans ce mini, on retrouve Nicolas Esposito de RendezVousCreation pour une discussion sur les trois espaces de couleur les plus utilisés en photo numérique : sRVB, AdobeRVB et ProPhotoRVB.
Quel espace faut-il utiliser, quand et dans quelles conditions ? Et quels sont, dans les grandes lignes, les avantages, inconvénients de chaque espace ? Les réponses en écoutant cette émission.
Sur ce sujet, écoutez également :
- Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
- Comment calibrer son écran, avec ou sans colorimètre ?
- Dominique Legrand et la gestion de la couleur
- Qu'est-ce qu'un profil ICC ? (sur Wisibility)
Photo : © 2007, David Blaikie. Utilisé avec permission.
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 17 mars 2008, 21:53
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-03-17.mp3
Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.
Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !
Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.
Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.
A lire ailleurs
Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).
Montage : Baptiste Recoules
Par Benoît, le Lundi 3 mars 2008, 20:44
Dans interview, mini
Il faut une légende !
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On retrouve Pieter-Jan Louis qui pousse un cri du coeur dans ce Déclencheur Mini : il faut donner une légende à ses photos !
La légende, le titre, le descriptif, le commentaire guide le lecteur en lui donnant le contexte de l'image. S'agit-il d'une simple illustration, d'un souvenir ou y a-t-il un volonté d'informer, de provoquer derrière l'image ?
La démarche a un autre bénéfice : elle nous force à nous interroger sur le pourquoi de la photo. Avons-nous atteint notre objectif en la prenant ? Elle a donc également un effet pédagogique !
A ne pas manquer : le WikiNews lancé vendredi démarre bien avec quelques comptes-rendus (déjà) et des demandes pour les produits disponibles. Participez !
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Par Benoît, le Lundi 25 février 2008, 17:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Le filé photo pour isoler le sujet
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Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.
Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !
Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.
Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud
Par Benoît, le Lundi 11 février 2008, 17:17
Dans interview, mini, technique
Gitzo et la qualité du carbone
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J'ai enregistré un épisode chez Gitzo (Bogen Imaging) consacré aux critères de choix d'un trépied ainsi qu'aux différences entre trépied et monopied. En attendant que cet épisode soit monté, je vous propose ce Mini.
En effet, je discutais avec David Serdimet, de la perche micro Gitzo que j'ai acheté récemment, la comparant à une canne à pêche. David m'a alors expliqué qu'elle empruntait plus à l'aérospatiale qu'aux cannes à pêche.
Je l'ignorais complètement mais tous les carbones ne sont pas nés égaux : le matériau utilisé mais également les techniques de fabrication varient fortement. C'est amusant parce qu'on trouve de longues discussions sur Internet comparant les avantages de tel modèle mais cet aspect, le matériau, semble méconnu.
C'est donc à un Mini plutôt technique que je vous convie mais il nous a bien plû à Baptiste et moi (Baptiste, en bon technicien du son, plutôt pour les perches ; moi en passionné de trépied et amateur de bel objet).
Cette interview inaugure une galerie Flickr que je garnirai au fur et à mesure de mes rencontres.
Grands Reportages : Déclencheur est présenté dans le numéro de février du magazine Grands Reportages.
Sélection et montage : Baptiste Recoules. Merci à Julien pour la mise en contact.
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Par Benoît, le Lundi 4 février 2008, 21:27
Dans interview, logiciel, mini, technique
Le bon environnement pour la gestion de la couleur
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On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.
Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.
Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.
Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :
- d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
- Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?
Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.
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Par Benoît, le Lundi 28 janvier 2008, 14:49
Dans edito, logiciel, mini, numerique
Lightroom : j'ai compris !
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Depuis Aperture et, plus encore, Lightroom, je reçois des messages cherchant à comprendre les avantages des nouveaux venus par rapport à la combinaison Photoshop/Adobe Camera RAW. Quelle est la différence entre Bridge et Lightroom ? Si on possède Photoshop CS3, est-ce que ça vaut la peine d'acheter Lightroom ou Aperture ? Des questions qui montrent la confusion autour de ces nouveaux produits, développés spécialement pour les photographes.
Intuitivement, je comprenais la différence mais, jusqu'à présent, je n'étais pas parvenu à l'exprimer de façon simple et claire. J'ai posé la question à divers spécialistes qui tous ont apporté leur éclairage et m'ont aidé à affiner cette intuition. Néanmoins les questions continuent d'affluer ce qui montre qu'il n'est pas facile de comprendre cette différence.
Ce week-end en travaillant des photos, une petite lumière s'est allumée au dessus de ma tête et, pour la première fois, je suis arrivé à exprimer de façon concise cette intuition. En écoutant cet épisode de Déclencheur, vous pourrez apprécier le résultat de mes cogitations, j'espère que ça vous sera utile. Et, surtout, n'hésitez pas à partager votre expérience : je constate que nombre de photographes ont besoin qu'on accumule de l'information pour comparer Photoshop/Lightroom.
Ecoutez également
- Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
- Photoshop Lightroom : Pour les Photographes
- Aperture en 3 minutes
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Par Benoît, le Lundi 31 décembre 2007, 11:29
Dans interview, mini, numerique
Que penser du DNG comme format RAW ?
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Quel format RAW utiliser : DNG ou propriétaire (NEF, CRW, CR2, ORF, PEF, etc.) ? Si votre bonne résolution pour 2008 est de travailler en RAW, la question se pose. Il n'est pas simple de trancher parce que la question a de nombreuses facettes, pour n'en citer que deux : la pérennité du format et donc des photos, la compatibilité avec les dérawtiseurs.
La pérennité est souvent ignorée et pourtant c'est essentiel : une des promesses du RAW est de pouvoir reprendre ses images dans quelques années pour profiter des améliorations des logiciels... mais cela implique que les fichiers soient toujours lisibles.
Cet épisode est aussi celui des voeux de fin d'année. 2007 fut une année fantastique avec, entre autres : Le Grand Prix à Romans, une démarche pour l'avenir de Déclencheur, l'enregistrement de la 100e émission et bien entendu votre participation grandissante.
2008 s'annonce un bon cru, avec plein de projets dans les cartons.
Toute l'équipe vous souhaite une excellente année 2008 !
Photo : copyright Murat Giray Kaya
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Par Benoît, le Lundi 24 décembre 2007, 13:30
Dans interview, logiciel, mini, numerique
Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
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Pour la gestion de la couleur, on conseille habituellement aux photographes de travailler en Adobe RGB 1998 (ou Adobe RVB 1998). Or c'est un profil conçu au départ pour l'impression offset. Kodak a d'ailleurs proposé une alternative dédiée à la photo : le ProPhoto RGB (ou ProPhoto RVB), un espace extrêmement large (16 bits obligatoires) qui couvre presque 90% des couleurs possibles en mode Lab.
Adobe Lightroom a adopté une variante de ProPhoto RGB (modifiée parce qu'utilisant un gamma de 1.0) comme seul espace de travail. Une marque de confiance des développeurs de Lightroom qui sont certains de pouvoir représenter toutes les couleurs d'une photo dans ProPhoto RGB.
Par contre les meilleurs imprimantes et les meilleurs écrans sont tout juste capables de reproduire l'Adobe RGB 1998. C'est donc un espace de travail qui évite toute surprise à l'impression.
Emmanuel Lafont de ProfilICC.com compare les deux alternatives, explique leurs avantages respectifs et commente la gestion de la couleur mise en oeuvre dans Lightroom. A écouter sans tarder.
Sans transition, James C. Wiliams, un photographe américain, lance une pétition pour la sauvegarde du Kodak HIE 135 High Speed Infrared. Si vous voulez participer, envoyez un email à patrick.hamilton@kodak.com (via) en lui demandant de préserver ce film infrarouge.
Joyeux Noël !
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Par Benoît, le Lundi 3 décembre 2007, 21:20
Dans eclairage, interview, mini, technique
Eclairage en photo de mariage et autres conseils
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On retrouve quelques conseils de Pieter Jan Louis sur la photo de mariage. En particulier, il nous parle de l'utilisation du flash ou comment construire son éclairage en photo de mariage.
Le postulat de Pieter est qu'il fait de l'événementiel ("les gens font une belle fête, ils veulent que ça se voie") et donc du clinquant. Sa technique est de lancer son flash dans les murs ou plafonds pour faire venir une touche de lumière dans la direction la plus appropriée ou, s'il travaille en flash direct, de sous-exposer le flash (pas la photo, uniquement le flash) pour éclaircir un contre jour, par exemple.
On voit donc que le flash en TTL (la mesure automatique la plus précise qui s'appuie sur la cellule de l'appareil) offre une liberté incroyable au photographe en reportage.
Infos pratiques pour la 100e
L'enregistrement c'est ce dimanche à 14.00h. Si vous êtes inscrits, vous recevrez un email reprenant tous les détails en milieu de semaine.
Attention ! J'ai fermé les inscriptions faute de place dans la salle. Si vous vous êtes inscrits mais que vous ne pouvez pas venir, merci de nous le faire savoir qu'on libère votre place.
Si vous avez raté les inscriptions, visitez la page 100e/panoramique blog en fin de semaine, quelques places se seront peut-être libérées...
Photo : Metz
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Par Benoît, le Lundi 19 novembre 2007, 20:51
Dans interview, materiel, mini
Conseils d'experts : choisir son appareil numérique
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Quel appareil numérique demander au Père Noël ? Il n'est pas facile de choisir l'appareil numérique idéal vu l'offre pléthorique. Vaut-il mieux un compact ou un boîtier réflex ?
Pour vous aider à choisir, écoutez les avis de quelques photographes : Vincent Luc (qui a une expérience encyclopédique des appareils photo), Eric Tenin (qui explique les besoins particuliers d'un photoblogueur) et Henri Rossier (dont l'expérience en photo débute avec les plaques).
Ces opinions sont tirées d'un ensemble d'interviews réalisées par Déclencheur. La sélection et le montage ont été réalisés par Baptiste Recoules.
Des nouvelles de la 100e
Le sujet de la 100e est fixé : nous aurons le plaisir de recevoir Arnaud Frich pour parler de photo panoramique. Pour nous rejoindre et assister à l'enregistrement, inscrivez-vous, c'est gratuit.
L'enregistrement public de la 100e est rendu possible grâce à nos partenaires : Miss Numérique, QuestionsPhoto.com et ProfilICC.com.
Et pendant ce temps...
Mon métier (et mon status de podcasteur) fait que je rencontre beaucoup de gens qui confondent les opportunités offertes par Internet avec des risques. Ils rejettent le tout en bloc, souvent avec agressivité. Il est rare qu'ils reconnaissent leur aveuglement, aussi je veux saluer l'attitude d'Edgar Bronfman.
Pour une fois, l'industrie de la musique a des leçons à donner.
Photo : © Svetlana Gajic - Fotolia
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Par Benoît, le Lundi 5 novembre 2007, 22:48
Dans materiel, mini, technique
Le trépied est-il le roi des accessoires photo ?
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Le trépied photo est sans doute l'un des accessoires photo les plus encombrants (avec l'éclairage) mais il décuple les possibilités de votre boîtier. Pour les expositions ou les cadrages compliqués le trépied photo sera un des accessoires photo les plus efficaces.
Trépied photo ou monopode, je posais la question à un représentant Manfroto lors de la visite du Salon de la Photo ? La photographie au trépied est, par définition, une photographie plus lente, plus posée. Si vous avez besoin d'un surcroît de stabilité pour de la photo d'action, préférez un monopode.
La première qualité d'un trépied photo est sa stabilité aussi vérifiez que le modèle retenu peut supporter votre appareil sans difficulté. Les grandes marques comme l'ex-français Gitzo allient stabilité et légèreté, ce qui n'est hélas pas toujours le cas des modèles bon marché. Si votre budget est limité, préférez un trépied de table solide à un trépied instable. Le classique reste le Manfrotto 345.
Sélection, montage et photo : Baptiste Recoules. Ce mini est extrait d'un tout vieil épisode et les progrès dans la prise son (quand on compare à un épisode plus récent) sont appréciables !
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La 100ème, bloquez la date !
On enregistrera la 100ème de Déclencheur en public le dimanche 9 décembre 2007. Bloquez dès à présent la date dans votre agenda.
Vous pouvez vous inscrire dès maintenant sur la page dédiée.
Un tout grand merci à nos sponsors qui rendent cet enregistrement public possible : MissNumerique et QuestionsPhoto.com.
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Par Benoît, le Lundi 22 octobre 2007, 07:34
Dans interview, mini, reportage, technique
Hyperfocale : utile aussi en photo familiale
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L'hyperfocale est une technique pour maximiser la profondeur de champ : quand un objectif est calé en hyperfocale, le sujet est net depuis quelques mètres jusqu'à l'infini.
Avantage : on déclenche immédiatement, à main levée. Si vous avez utilisé un appareil jetable, vous avez déjà utilisé un appareil calé en hyperfocale ! Faute d'autofocus, ces appareils sont calés pour une netteté maximale de 1 mètre à l'infini. L'objectif grand angle assure une profondeur de champ maximale.
La seule difficulté c'est qu'il ne faut pas régler le point sur l'infini mais bien en avant. La profondeur de champ étendue garantit le point jusqu'à l'infini même si on vise un peu en avant.
Notez qu'en intérieur on n'a pas toujours besoin d'une netteté jusqu'à l'infini (hyperfocale), donc on peut simplement chercher à maximiser la profondeur de champ à l'aide d'un calcul un rien plus sophistiqué (ou procéder par essai/erreur) pour trouver la netteté de 1 mètre à quelques mètres (voir les calculatrices ci-dessous).
Franck Doyen nous présente cette technique dans le cadre de la photo familiale. Un usage original puisque l'hyperfocale est habituellement réservée au paysage et à la photo de rue et pourtant elle sera fort utile, en particulier pour les compacts dont l'autofocus patine le soir.
Les objectifs plus anciens sont toujours équipés d'une échelle de profondeur de champ qui permet de trouver l'hyperfocale en un instant. Hélas, la pratique se perd, il faut donc penser à faire les calculs à l'avance :
- profondeur de champ et hyperfocale : toutes les infos techniques
- calculatrice de profondeur de champ et d'hyperfocale (en anglais mais clair, pensez simplement à changer les pieds en mètres dans la liste déroulante)
- calculatrice de la profondeur de champ, en widget Dashboard
Pour être complet, la formule de calcul :
hyperfocale = F2 / (d×CdC) où :
F = focale de l'objectif
d = diaphragme utilisé
CdC = cercle de confusion (les plus petits points séparés que l'on peut distinguer sur le support photographique, il dépend de la taille du film ou du capteur)
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Par Benoît, le Lundi 1 octobre 2007, 20:42
Dans interview, mini
De l'amateur au photographe professionnel
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On retrouve Pieter-Jan Louis pour une discussion sur le métier de photographe professionnel.
Beaucoup de photographes amateurs ont ce rêve... on va dire romantique du travail professionnel. De l'autre côté du miroir, Pieter nous met en garde sur les limites du rêve : le passage d'une logique de plaisir à une logique de production.
Mais à la question : "est-ce que tu le regrettes ?" la réponse est clairement non.
Ici et ailleurs
- Christophe nous présente Zisos, un logiciel pour comparer les réglages d'exposition (Windows uniquement, malheureusement).
- Des chercheurs américains ont construit un robot pour réaliser des panoramas de plusieurs milliards de pixels.
Le tarif annoncé est très raisonnable. - Un peu tard dans la saison mais MacAndPhoto.com livre ses petits secrets pour photographier les meetings aériens.
Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright iStockPhoto / Kevin Russ
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Par Benoît, le Lundi 24 septembre 2007, 16:37
Dans argentique, materiel, mini, numerique
Le Filtre de Densité Neutre en 2 minutes
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Le filtre de densité neutre (ND -- neutral density) est un des rares filtres photos qui ne peut pas être simulé sous Photoshop ! Il trouve donc sa place dans le fourre-tout du photographe tant numérique qu'argentique.
Et pourtant, en apparence, ce n'est qu'un morceau de verre gris. En effet, comme le nom l'indique, le filtre de densité neutre se contente d'assombrir l'image. En d'autres termes, il augmente l'exposition sans autre effet sur la photo.
Il permet donc de créer du flou, soit en ouvrant le diaphragme d'un ou deux crans ce qui réduit la profondeur de champ, soit en abaissant la vitesse ce qui cause un flou de bougé. Ce dernier effet est populaire pour les photos d'eau.
Il existe une variante de filtre de densité neutre, le dégradé, qui s'utilise en cas de fort contraste (ciel éclatant contre paysage, par exemple) mais de plus en plus on lui préfère la photo HDR qui elle enregistre toute la dynamique de la scène.A écouter pour aller plus loin
Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright 2007, Mewtate. Certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 10 septembre 2007, 22:40
Dans interview, mini
Comment lire les tests de matériel photo ?
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Comment lire les tests de matériel photo que publient les principales revues ? Comment les utiliser au mieux pour faire son choix ?
Plusieurs grands fabricants viennent de renouveler leur gamme. L'époque du choix donc pour beaucoup de photographes qui ne vont pas manquer d'éplucher les tests et les comparatifs à la recherche de l'appareil idéal.
C'est aussi l'occasion pour Déclencheur de faire le point sur les tests avec Vincent Luc. Vincent partage de précieuses informations sur l'envers du décor qui, je le crois, nous permettront de mieux choisir notre appareil photo !
Vincent nous explique, par exemple, la relation entre la note du test et l'article. Il nous explique aussi pourquoi les tests mettent l'accent sur telle ou telle fonction au détriment des autres.
A écouter pour aller plus loin
Ici et ailleurs
- Il y a quelques semaines je vous parlais de re-dimensionnement intelligent. Voici une première implémentation pour essayer avec vos photos. Attention le fichier crossdomain.xml doit être installé sur votre serveur (ou utilisez Flickr).
- Ce samedi c'était le premier Yulbiz Bruxelles. Bravo Vinch pour l'organisation. J'ai rencontré plein de gens, trop pour ma minuscule mémoire mais voici les photos et les liens : yulbizbxl20070908.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Ljupco Smokovski - Fotolia
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Par Benoît, le Lundi 27 août 2007, 22:52
Dans interview, materiel, mini, technique
Chambre photographique : bascule et décentrement
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Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !
Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.
Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.
Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.
Pour compléter cet épisode audio
- une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
- on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).
Le plein de liens
- Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
- Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
- Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
- Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés ! - Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia
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Par Benoît, le Lundi 20 août 2007, 22:07
Dans mini, numerique, technique
En RAW, quel réglage pour la balance des blancs
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Quand on travaille en RAW, est-il utile de régler la balance des blancs sur le boîtier ? La plupart du temps, non.
Il y a en effet une nuance subtile entre RAW et JPEG : en RAW, la valeur retenue par le boîtier est enregistrée dans le fichier mais elle n'est pas appliquée aux données brutes de l'image. Vous pouvez donc la modifier à posteriori dans Camera RAW, Lightroom, Aperture ou un autre développeur RAW aussi souvent que vous le désirez sans risque d'abîmer l'image. Avec ces logiciels, les corrections ne sont pas cumulatives : à chaque modification de la balance des blancs, ils repartent des données brutes.
En JPEG, par contre, la valeur retenue par le boîtier est non seulement enregistrée mais appliquée à l'image. Tout changement à posteriori, par exemple dans Photoshop, entraîne donc une double-correction (dans le boîtier et dans le logiciel) qui ne peut que dégrader l'image. Et ce d'autant plus que la correction sera importante.
Une exception. Le réglage du boîtier est utilisé pour l'image de prévisualisation : si cette image est importante pour vous (par exemple, pour rassurer un modèle), alors il peut être utile de faire un réglage grossier de la balance des blancs sur le boîtier.
Cette question a été posée en commentaire par Bernard Duthu et elle revient régulièrement, sous une forme ou l'autre dans vos messages.
A écouter pour aller plus loin
P.S. : pour être tout à fait complet, un boîtier, le Nikon D2X(s) intègre la balance des blancs lors du traitement du signal analogique (avant la numérisation). Une technique pour réduire le bruit qui redonne de l'importance au réglage du boîtier. Heureusement le D2X est également équipé d'un capteur externe qui améliore grandement l'efficacité de la mesure automatique.
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Par Benoît, le Lundi 9 juillet 2007, 22:53
Dans mini, tirage
Exposez vos photos en 3 minutes
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Les vacances c'est aussi le moment de plonger dans la boîte à photos et d'en sélectionner les plus belles, de réaliser (ou de faire réaliser) de beaux tirages. Ensuite on les monte sous cadre pour les protéger, les exposer et en profiter tous les jours !
Pendant longtemps j'ai confié la mise sous cadre à un magasin spécialisé. Or, avec un minimum d'outillage et de soin, on arrive à des résultats très plaisants par soi-même. J'utilise presque systématiquement un passe-partout pour protéger et mettre en valeur l'image.
Tout en écoutant cet épisode, vous pouvez feuilleter la leçon en photos avec le tout premier complément visuel de Déclencheur. Souvenirs, souvenirs.
En parlant de souvenirs, ce mini nous plonge dans les archives de Déclencheur puisqu'il a été remonté à partir du deuxième épisode ! On mesure d'ailleurs l'amélioration dans la production du podcast...
A écouter pour aller plus loin
- Présentation et préservation des portraits jet d'encre
- Sacha Doliner et les tirages en ligne
- Les cartes de voeux photo
Epinglés pour vous
- Persoweb 2007 c'est parti.
Déclencheur a remporté l'édition 2006. Qui l'emportera cette année ? - Et si vous ne savez pas vous décider pour une seule photo, pourquoi ne pas essayer un cadre numérique ?
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Par Benoît, le Lundi 2 juillet 2007, 22:35
Dans materiel, mini, technique
L'indispensable trépied de table
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Au tout début des vacances, je reviens à la charge avec un de mes thèmes fétiches (avec le RAW) : le trépied et, en particulier, le trépied de table.
Loin de moi de médire du "vrai" trépied (tel que Gitzo ou Manfrotto) qui reste un incontournable classique pour sa stabilité et son confort mais je voulais attirer votre attention sur les trépieds de table, pour deux raisons :
- ils sont évidemment bien plus légers et plus faciles à transporter. Or, la place manque toujours dans les valises et dans le fourre-tout ;
- à qualité égale, ils coûtent moins chers.
Je m'arrête sur ce deuxième argument : un trépied de mauvaise qualité est peu stable et risque en final de gâcher vos photos. Avec un budget serré, je crois qu'il vaut mieux s'équiper d'un bon trépied de table stable que d'un mauvais grand modèle.
Le grand classique reste le Manfrotto 345 mais les GorillaPods font fureur pour leur polyvalence.
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Par Benoît, le Lundi 25 juin 2007, 22:32
Dans mini, technique
L'antisèche de l'ouverture
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Pas toujours facile de s'y retrouver dans tous les paramètres de la prise de vue, surtout qu'ils sont interdépendants : quand on touche à un paramètre, les autres doivent être modifiés en cascade.
Alors répondre à une question comme : "quel serait l'impact d'un changement d'ouverture sur la sensibilité..." ça peut paraître compliqué. Sauf quand on écoute Déclencheur, évidemment, parce que dans le dernier Déclencheur Mini je vous présente l'antisèche.
Pour mémoire, les valeurs de diaphragmes les plus courantes sont f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 et f/22. Les vitesses d'obturation les plus utilisées sont 1/8 - 1/15 - 1/30 - 1/60 - 1/125 - 1/250 et 1/500 et les sensibilités les plus utilisées sont ISO 100 - 200 - 400 - 800 et 1600.
Entre deux valeurs, sur n'importe quelle échelle, il y a un doublement (ou une division par deux, ça dépend du sens) de la quantité de lumière qui impressionne la péllicule ou le capteur.
A écouter pour aller plus loin :
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Par Benoît, le Lundi 18 juin 2007, 21:43
Dans interview, mini, paysage, technique
Photographier la foudre
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Franck Doyen nous a préparé un sujet bien d'actualité : photographier la foudre. A l'approche de l'été, les occasions ne manquent pas (sur Namur, nous avons de l'orage presque un jour sur deux depuis une semaine).
Techniquement photographier un éclair n'est pas très compliqué et, grâce aux conseils de Franck, vous réaliserez rapidement d'excellentes photos. Il suffit d'un l'appareil sur lequel on peut contrôler le temps de pause. Bien entendu un trépied et une télécommande sont une aide précieuse. A défaut, un sac de haricot fera l'affaire.
A écouter pour aller plus loin :
Epinglés pour vous :
- Jacques Figuinha me signale Regards, une visionneuse d'images qu'il a développé.
Particularité de Regards : il fonctionne directement depuis une clé USB sans installation. Windows uniquement. - A l'aide d'une vidéo bien fichue, Sorenshaman attire notre attention sur la guerre du son, c'est-à-dire la tendance à sortir de la musique de plus en plus bruyante, au détriment (hélas) de la qualité.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Franck Doyen
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Par Benoît, le Lundi 11 juin 2007, 21:58
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
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Photoshop Lightroom est un nouveau logiciel, basé en partie sur le moteur de Camera RAW. Contrairement à Photoshop, il a été spécialement conçu pour les photographes. Fonctionnellement, il emprunte à Bridge (gestion des métadonnées, diaporama), Camera RAW (développement des RAWs) et à Photoshop lui-même (impression, export web).
Mais Lightroom est plus que la somme de ces composants puisque la grande nouveauté est de proposer une interface censée coller d'avantage aux habitudes des photographes, sur le modèle d'Aperture.
Pour nous présenter Lightroom, Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Théophile, l'auteur du blog Utiliser Lightroom.
A écouter, pour aller plus loin :
- Lightroom : j'ai compris !
- Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
- Aperture en 3 minutes
- RAW ou JPEG : une question du PCC
- Développer une photo dans Camera RAW
Actus Déclencheur
Ne manquez pas Revue de blogs sur Europe 1, le mercredi 13 juin (à 6:49h). Déclencheur est l'invité de Catherine Nivez. On vient d'enregistrer, elle est fort sympathique.
Photo : Gilles Théophile
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 21 mai 2007, 11:29
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Filtre photos pour protéger ses objectifs ?
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Faut-il ou non utiliser un filtre photos pour protéger ses objectifs ? Un filtre neutre ou un filtre UV ? Le point et la réponse dans le 54ème épisode de Déclencheur.
Arrêtons-nous un instant sur la différence entre filtre neutre et filtre UV. Le filtre neutre est un verre transparent alors que le filtre UV arrête les rayons UV. Ces derniers sont responsables d'un halo bleu sur les photos. En pratique, les objectifs modernes sont déjà traités UV et le filtre UV fait donc double emploi... sauf pour les sujets où les UVs sont naturellement très présents comme la montagne, par exemple.
A écouter, pour aller plus loin :
- Filtres photos et numérique
- Entretenir son matériel en deux minutes
- Le filtre polarisant en 3 minutes
Merci à Baptiste Recoules pour le travail de sélection et de montage.
Photo : Copyright 2007 AMagill, certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 14 mai 2007, 11:29
Dans esthetique, interview, mini
ParisDailyPhoto et Daily City Photo Blog
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On retrouve Eric Tenin du ParisDailyPhoto. Le principe des Daily City Photo Blogs, lancés par Eric, est de publier une photo de sa ville par jour (Paris donc, pour Eric). Un projet photographique construit dans la durée et une excellente occasion de perfectionner ses talents. Un projet qui a d'ailleurs été primé lors du Festival de Romans, on s'en souvient.
Eric nous explique sa démarche, comment monter son blog, où trouver les sujets, quel matériel utiliser (*), que faire pendant les vacances, et bien d'autres conseils pour les Daily Photographes en herbe.
Je reste fasciné par ce type de projet qui met en musique une démarche créatrice qui ne trouve sa pertinence que sur Internet et n'est possible qu'avec le développement du numérique.
* : une réponse qui montre une fois de plus qu'il faut se garder des généralisations, chaque projet a des besoins spécifiques
Epinglés pour vous :
- Imgsvr le projet de Patrice Freydiere, un auditeur du Rhône. Imgsvr est un serveur photo embarqué.
- Fotoheo! un digg-like (un site où les internautes votent pour les sujets) dédié à la photo.
Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photos : copyright, Eric Tenin. Utilisées avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 30 avril 2007, 23:02
Dans materiel, mini
Le filtre polarisant en 3 minutes
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Propriétaires d'EOS 350D et 400D, lisez le nota bene ci-dessous.
Le filtre polarisant, polariseur ou tout simplement pola est un des filtres qui a le plus d'impact sur la photo. Le polariseur supprime les réflexions ce qui diminue le contraste global de l'image en réduisant l'intensité des zones claires et/ou augmente la saturation en restituant des couleurs plus pures.
Le filtre polarisant renforce également le bleu du ciel pour que les nuages s'en détachent.
Le polariseur est le seul filtre qui ne peut pas être simulé dans Photoshop... cela vaut donc la peine d'apprendre à s'en servir pour le numérique et pour l'argentique. Bref, rien que du bon pour le 50ème épisode de Déclencheur.
Pour un traitement plus détaillé du sujet, tournez-vous vers l'épisode filtres photos et numérique de décembre 2006.
Nota Bene : Roland S, via les commentaires, attire mon attention sur le chapitre filtre de Maîtriser le Canon EOS 400D de Vincent Luc et Benjamin Effosse. Apparemment le filtre passe-bas de l'EOS 400D est lui-même polarisé ce qui peut causer une incompatibilité avec un polariseur lors de certaines prises de vue.
Pour en avoir le coeur net, j'ai posé la question à Vincent et après un bref échange, la conclusion est qu'avec un EOS 350D ou un EOS 400D acheter un polarisant risque de vous décevoir.
J'en profite pour vous annoncer que Vincent Luc sera bientôt invité sur Déclencheur.
Info de service : Damien vient de m'inviter à la 100ème de PureBlog, le dimanche 6 mai. Apparemment on sera une solide petite équipe. A vos postes dimanche après-midi.
Epinglés pour vous :
- Love Letters, une police photographique humaine (via The Moving Circus).
- Chema Madoz, un photographe espagnol au regard... surprenant (via Frédéric Verges et DigitLife).
A écouter, pour aller plus loin :
Montage et sélection : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 23 avril 2007, 22:53
Dans interview, macro, mini, portrait, technique
Une petite leçon en photo de mariage
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Devant le succès de l'épisode précédent, Gérald Géronimi revient dans un mini pour nous apprendre tout sur la photo de mariage !
La photographie de mariage est exigeante puisqu'elle couvre de nombreuses disciplines du reportage à la macro en passant par le portrait. C'est aussi le plus beau jour de la mariée, d'où une pression importante sur les épaules du photographe (mieux vaut d'ailleurs avoir deux boîtiers pour prévenir les pannes). Enfin c'est une photographie très codifiée avec les photos incontournables à ne pas manquer.
Le conseil de Gérald : pour apprendre, rien de mieux que de doubler le photographe officiel. L'exercice est à la fois pédagogique et pratique : armé d'une meilleure connaissance de la famille et soulagé de l'obligation de réussir, vous prendrez des images plus intimes.
Il n'y a pas beaucoup de livres en français sur la photo de mariage, mais Le Mariage, reportage photo semble être le plus apprécié ! Si vous voulez aller plus loin...
Epinglés pour vous :
- On ne présente plus Chasseur d'Images mais j'ai été surpris de découvrir à Paris une version demi-portion du premier magazine photo. Les images souffrent un peu du nouveau format mais c'est un vrai confort dans le train ! Bravo.
- La nouvelle PAO ? La photographie assistée par ordinateur : on connaît la mesure matricielle, l'autofocus et les modes scènes mais ce qui se prépare dans les labos pourrait entraîner la photographie dans une toute nouvelle direction. L'article présente des projets pour déterminer la mise au point ou l'éclairage après la prise de vue (article en anglais).
Photo : Copyright Gérald Géronimi/PIXEL13
Montage et sélection : Baptiste Recoules
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