Par Benoît, le Lundi 18 mai 2009, 21:05
Dans materiel, mini, technique

Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ?

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Pourquoi y a-t-il des groupes dans un objectif ? Mais également quelle est la différence entre verre organique et minéral ? Qu'en est-il des verres spéciaux traitant la diffraction ou la réfraction ? Il y a beaucoup d'abréviations techniques et obscures dans les catalogues des opticiens.

J'ai profité d'un passage de Marc Hourrier de Tamron pour enregistrer quelques explications étonnamment simples sur ces sujets. On mesure à quel point les opticiens disposent d'une palette d'outils dans laquelle ils puisent pour fabriquer l'objectif le plus approprié.

Pour vous aider dans la réflexion sur le choix d'un objectif, je vous renvoie à Comment choisir son objectif photo ? (et la vidéo) qui balaie quelques critères très pratiques pour vous guider dans le choix.

A lire sur Déclencheur

• La Rencontre Déclencheur/Eyrolles
• Une photo par jour, ce n'est pas naturel
• La lente évolution de Déclencheur
• Le jargon photo expliqué : reflex et compact
• Les stages photo 2009 des Rencontres d'Arles
  

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Par Benoît, le Lundi 4 mai 2009, 22:00
Dans eclairage, interview, materiel, mini, technique

La nuit américaine, technique d'éclairage

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Pierre Magne, organisateur des Cafés Photo nous parle de la nuit américaine. La nuit américaine c'est une technique d'éclairage (héritée du cinéma) simple à mettre en oeuvre mais plutôt compliquée à expliquer... ce qui rend le souci pédagogique de Pierre tout à fait remarquable.

La nuit américaine permet de créer des images tout à fait étonnantes, des images de nuit en plein jour... ce qui est particulièrement remarquable quand le soleil lui-même apparaît dans le cadre (comme dans la jolie illustration de Jean Stephane Portron). Pour réussir une nuit américaine, il faudra un flash assez puissant, habituellement un flash de studio.

Deux autres épisodes à écouter ou à ré-écouter pour suivre plus facilement les explications techniques de Pierre : l'antisèche de l'ouverture et les paramètres de l'exposition flash pour l'explication du nombre-guide.

A lire sur Déclencheur

Outre le sujet audio ci-dessus, vous pouvez également lire quelques articles sur Déclencheur :

• Shure annonce des micros USB
• Une photo par jour, il est fou
• De Greenpeace et d'Apple
• Pipette lors de la prise de vue, une astuce de Fabrice Fiorucci
• Lightroom 2 pour les photographes, un compte-rendu très complet (comparatif à l'appui !) de Francis Courteaux

Photo : Jean Stephane Portron, utilisée avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 13 avril 2009, 21:25
Dans audiovideo, interview, materiel, mini, technique

Canon EOS 5D Mark II, test grandeur nature

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Comment se comporte le Canon EOS 5D Mark II à l'usage ? On ne peut pas dire qu'il y a eu pénurie de tests publiés sur ce boîtier (une simple recherche sur Google le confirmera) mais la plupart des tests publiés sont ce que j'appelle des essais en laboratoire, réalisés dans des conditions bien spécifiques.

Je crois qu'il est utile de compléter ces avis techniques par des retours d'expérience terrain. C'est d'ailleurs pour cela que nous avons installé un Wiki sur Déclencheur, pour permettre à tout les photographes de partager leur expérience avec leur matériel. Mais quand Nicolas Esposito, que l'on connaît bien sur Déclencheur, m'a parlé de son utilisation du Canon EOS 5D Mark II, nous nous sommes dit qu'il fallait partager cette expérience avec vous.

Nicolas est conquis par l'appareil photo dont il apprécie en particulier la bonne gestion des hautes sensibilités. Son précédent boîtier était un Canon 5D, la mise à jour est donc assez logique. Mais si elle se limitait à l'appareil photo, je crois que son expérience serait intéressante mais globalement pas très différente de la plupart des acheteurs de ce boîtier. Ce qui est amusant avec Nicolas c'est qu'il utilise également le 5D comme une caméra vidéo dans un flux multi-caméra assez sophistiqué, ainsi qu'il va nous l'expliquer.

A lire sur Déclencheur

• La photographie est-elle touchée par la crise ?
• Une conversation intéressante avec Thomas Maquaire
• Le club de la visée variée
• Photo de Portrait le compte-rendu de JC Barousse
• Découvrir le Canon EOS 1000D le compte-rendu de Radagast
• Piles et chargeur, quelques conseils de Benoît Courty

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Par Benoît, le Mercredi 1 avril 2009, 09:19
Dans duo, eclairage, materiel, technique

Light in Lens : les explications de Marc Hourrier

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Déclencheur reçoit Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, pour nous présenter la nouvelle technologie que Tamron vient d'annoncer : LIL ou Light in Lens.

LIL intègre un flash directement dans le bloc optique, pour un gain de puissance et de portée. Marc commente l'annonce et l'arrivée prochaine des premiers objectifs LIL, qui seront disponibles en monture Nikon et Canon (sa dernière intervention c'était pour les optiques d'occasion, amusant de voir comme on passe d'un extrême à l'autre).

Vous allez l'entendre, Tamron a de l'ambition pour la technologie LIL qu'ils pensent porter sur une série importante d'optiques, y compris là où on n'attendrait pas. Et il est clair que ça aurait beaucoup de sens même si la miniaturisation risque d'être un problème.

Il faudra voir les premiers tests terrain (que vous découvrirez dès que possible sur le WikiNews) mais, sur le papier en tout cas, LIL est prometteur.

Quelques informations complémentaires sur la technologie LIL sur Focus-Numérique, Nikon Passion (aussi), VirusPhoto et Artefact Photo.

Photo : copyright 2008, Wojtek Kryczka

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Par Benoît, le Lundi 30 mars 2009, 12:34
Dans duo, eclairage, interview, materiel, technique

Lighting 101 : déportez votre flash

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Déclencheur reçoit David Hobby, de Strobist, à l'occasion de la publication de la version française de Lighting 101. Il s'agit d'un guide expliquant comment déporter des flashs de reportage pour construire un éclairage plus créatif.

Strobist est un site bien connu des amateurs anglophones de flashs. Depuis peu, ils ont entrepris de traduire certains articles dans d'autres langues.

Le flash est un sujet déjà ancien sur Déclencheur puisqu'on abordait déjà le fill-in en juillet 2006 et, vous le savez, je ne partage pas (ou plutôt je ne partage plus) l'enthousiasme de certains visiteurs de Strobist pour l'utilisation de flashes de reportage "à tout crin" (David non d'ailleurs). On en parle aussi pendant l'interview... et ce n'est pas le moins instructif. A écouter donc.

L'interview a été enregistrée en anglais et doublée en français pour votre facilité. Vous pouvez télécharger la version originale si, comme moi, vous n'aimez pas les traductions !

A lire sur Déclencheur

• Je ne savais pas qu'il fallait sauver la photographie
• L'inflation et les prix du matériel photo
• Le retour des intermédiaires

Photo : copyright 2007, David Hobby. Utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 2 mars 2009, 17:54
Dans audiovideo, duo, interview, materiel, technique

Retour sur la convergence photo/vidéo, avec Canon

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Les conférences de presse sont parfois utiles pour suivre et discuter des grandes tendances du marché. Bien entendu l'essentiel de la conférence est consacrée aux nouveaux produits, à leurs caractéristiques techniques ou commerciales, c'est-à-dire à l'information qu'on trouve dans les communiqués de presse. Mais, et c'est l'avantage d'une conférence, cette information est souvent mise en contexte, ce qui amène (parfois) à se poser des questions qu'on ne se poserait pas forcément à la lecture du dossier de presse.

Un exemple avec la conférence de presse "printemps-été" organisée par Canon il y a quelques jours. Pour l'essentiel il s'agissait de présenter les nouveaux Ixus, PowerShoot et Legria. Et la juxtaposition de toutes ces annonces, photo et vidéo, m'a amené à me poser quelques questions... ou, parce que c'est l'autre atout d'une conférence de presse, à échanger plutôt qu'à me poser des questions sur l'évolution du matériel, et cette convergence photo/vidéo.

Je sais que la convergence photo/vidéo est un sujet qui ne plaît pas à tout le monde mais c'est en passe de devenir une réalité, poussé par les rapprochements techniques (capteur, stockage, processeur) et, surtout, par les attentes des consommateurs (à lire aussi, sur ces attentes).

A lire ailleurs sur Déclencheur

• Le cercle des forums photo
• Portrait et éclairage, les derniers livres
• Vous avez un message et Facebook
• DVD retouche photo de mode : l'avis d'un auditeur et un bon de réduction de 5 euros

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Par Benoît, le Lundi 2 février 2009, 20:21
Dans materiel, mini, numerique, technique

Chartes de mesure, chacune sa spécialité

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Depuis que j'ai présenté pour la première fois, en 2006, les cartes grise pour la mesure de la balance des blancs, je sais qu'une certaine confusion existe entre ces cartes et d'autres types de cartes de mesure.

Deux questions, en particulier, reviennent très régulièrement : est-ce qu'on peut également les utiliser pour mesurer l'exposition ? La réponse est non, elles n'ont pas la même luminosité que les célèbres cartes Kodak 18%.

Et, à l'inverse, peut-on utiliser une carte de mesure d'exposition pour la balance des blancs ? La réponse est oui mais elles sont souvent moins robustes et d'un format moins pratique que les cartes dédiées. En outre, le gris, plus sombre, fait une mesure dans une zone où le capteur est (un peu) moins fiable. Dans l'absolu ce n'est pas nécessairement rédhibitoire mais ça contribue aussi à la spécialisation de la carte.

Peu de fabricants proposent les deux produits donc difficile de comparer dans une gamme mais depuis quelques semaines Scuadra, le fabriquant français des TrueColors propose également une carte de mesure d'exposition, l'XpoGray. Ce qui me donne de faire le point et de comparer les deux types de produits avec Emmanuel Lafont.

En préparant l'épisode j'ai noté avec amusement que cette carte est peut-être le sujet que je photographie le plus régulièrement.

Accueillons Arnaud

Pour les 4 prochains mois, l'équipe de Déclencheur s'agrandit d'un étudiant en technologie de l'informatique. Je vous invite à le saluer dans cette note sur Carnet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

• beyerdynamic M99 : un micro pour le studio
• La vidéo sur Nikon D700 (et Canon EOS).
• Apprendre Photoshop Lightroom 2, un compte-rendu très complet
• Découvrir le Nikon D60, un premier avis sur cette nouvelle collection

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Par Benoît, le Lundi 19 janvier 2009, 20:06
Dans interview, materiel, mini

Objectifs, zooms et champignons

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En décembre, Domaine a posté une question simple, qu'en est-il des champignons que l'on trouve parfois hélas sur nos objectifs photo, zooms, télés ou grand angle ? Comment les éviter ? Peut-on s'en débarrasser ? Quels sont les dangers ?

Le problème est particulièrement sensible dans les forums, les petites annonces et sur eBay où les objectifs d'occasion n'ont pas toujours été conservés dans des conditions idéales.

Pour répondre à cette question, Déclencheur retrouve Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, qui partage quelques conseils pratiques et écarte quelques mythes, notamment concernant la contamination (ce qu'on prend souvent pour une contamination est en réalité un mauvais stockage qui affecte tous les objectifs).

A lire sur Déclencheur

• Apple vend des leçons de musique
• Podcast et entreprises, tout vient à point...
• MAP '09, le buzz qui monte
• Apprendre la photo panoramique, le test continue

Photo : copyright 2007, Floortje.

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Par Benoît, le Lundi 20 octobre 2008, 20:25
Dans eclairage, interview, mag, materiel, technique

La mesure de l'exposition avec Nikon

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Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

Les liens de l'épisode

• Votre entrée gratuite au Salon de la Photo 2008
• Les nouveautés de la Suite CS4
• Lightroom et Portrait : les yeux
• A quoi sert le bouton AF-ON ?
• La photo numérique : le guide complet
• Regard sur l'image, la souscription

Photo : Copyright 2002, Bonita Hein

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Par Benoît, le Lundi 6 octobre 2008, 12:26
Dans eclairage, interview, mag, materiel

Choisir son flash photo : reportage ou studio ?

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Comme promis, Déclencheur continue la série sur le travail photo au flash, une technique de plus en plus populaire avec le numérique (écoutez l'interview à partir de 5:35).

La première étape c'est évidemment le choix du matériel et dans cet épisode on va découvrir les flashes de studio, leurs accessoires (7:27 et 11:35) tels que boîte à lumière ou grille nid d'abeille, l'utilisation de la lampe pilote (8:38), les premiers éléments de mise en oeuvre (25:47) et l'entretien (23:42).

Pourquoi s'intéresser aux flashes de studio ? Parce que, si nous sommes tous familiers des flashes de reportage, type cobra (souvenez-vous d'Henri Rossier), je crois que pour un éclairage plus contrôlé, plus sophistiqué, il est d'autres produits offrant un meilleur rapport qualité/prix (2:48). Dans cet épisode, on s'attache, avec l'aide de Christophe Richevillain et Song Chhu de dbphoto à démystifier ces flashes (6:09).

En effet il n'y a pas que sur les boîtiers que les choses évoluent. Cet épisode, je ne l'aurais pas enregistré il y a 5 ans (16:50). Il y a 5 ans, je vous aurais conseillé d'utiliser quelques flashes de reportage, des parapluies et un peu d'imagination pour construire votre éclairage à faible coût (une technique que j'ai moi-même utilisée pendant plusieurs années). Mais le marché a changé et, même si le conseil le plus répandu sur Internet et dans la littérature reste de s'en tenir aux flashes de reportage si on est amateur, je suis convaincu qu'il est plus économique et plus pratique de se tourner vers des flashes de studio (20:49). Cette conviction s'ancre dans plusieurs années d'expérience avec les deux démarches.

Notez que ça ne remet pas en cause les techniques d'éclairage, telles que vues avec Henri, par exemple. Les fondamentaux sont inchangés mais les outils sont plus efficaces.

D'autres épisodes suivront pour apprendre à construire un éclairage mais, si vous êtes impatients, lisez Eclairer pour le portrait.

Les liens de l'épisode

• Photo HDR : enfin un livre en français
• Photokina 2008 : lost in translation
• Rencontres Nikon Passion 2008
• Lumix G1 : c'est du lard ou du cochon ?
• deux concours, Pixelistes et Nikon Passion
• Blog VirusPhoto
• La photographie numérique en faible lumière

Photo : Eva Serrabassa

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Par Benoît, le Lundi 8 septembre 2008, 16:36
Dans duo, interview, materiel

Comment régler son sac à dos avec Kata

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Ma compagne plaisante souvent (enfin, j'espère qu'elle plaisante pour le coup) que j'ai plus de sacs qu'une femme ! C'est qu'il est pratique d'avoir des sacs photo de tailles différentes en fonction des circonstances. Les sacs photo, et le choix du "meilleur" sac sont d'ailleurs un sujet de discussion populaire dans les rencontres et sur les forums photo !

Je vous emmène, par enregistreur interposé, à la conférence de presse Kata, jeudi dernier. Kata y présentait sa nouvelle gamme de sacs photo grand public. Kata n'est pas un nouveau venu sur le marché des sacs photo mais leur gamme était plutôt élitiste. La nouvelle gamme est résolument orientée vers la photo au quotidien et comprend même des sacs où la zone photo est amovible pour une utilisation mixte : travail et photo.

J'ai profité de l'enregistrement de l'interview pour me faire expliquer comment régler les sacs à dos, pour le meilleur confort. Ecoutez, c'est instructif : j'ai appris que je portais mon (d'accord, mes) sacs trop haut, par exemple.

Pour compléter cette discussion :

• mes impressions sur la nouvelle gamme sur Déclencheur Carnet
• quelques photos de Chantal qui montre les manipulations
• le test du Kata R-103 par les auditeurs de Déclencheur

Sur le thème des sacs photo, voyez également le dossier comparatif de Renaud.

Sans transition, joignez-vous à moi pour féliciter Nicolas.

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Par Benoît, le Lundi 11 août 2008, 12:50
Dans interview, materiel, mini

Fabriquer son appareil photo

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Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Philippe Bernard un photographe amateur de la région de Lyon qui a eu une idée tout à fait étonnante : fabriquer son propre appareil photo.

L'envie naît lorsque Philippe découvre la photo panoramique dans le livre d'Arnaud Frich. Philippe cherche alors un appareil grand format mais, vu les tarifs, il décide de construire le sien !

Pour ce faire, Philippe part d'un châssis de Pontiac qu'il déshabille et reconstruit entièrement en augmentant le tirage. Le résultat c'est un moyen format panoramique pour moins de 250 euros.

Voir aussi la discussion sur le forum Décliclyon.

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 28 juillet 2008, 20:32
Dans interview, materiel, mini

La stabilisation pour l'objectif d'un appareil photo

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-07-28.mp3

Suite à l'annonce du Tamron 28-300/3,5-6,3 DI VC, j'ai demandé à Marc Hourrier (Tamron France) de nous expliquer ce qu'est un stabilisateur pour un objectif d'appareil photo, comment ça marche et à quoi ça sert ?

En deux mots : ça sert à limiter les effets du flou de bougé et ça permet donc de travailler à des vitesses plus basses. En pratique, du point de vue du constructeur, ça permet aussi de réaliser des objectifs plus compacts mais qui restent utilisables à des vitesses courantes. Pour la suite des explications, écoutez l'interview de Marc, elle ne dure que 6 minutes.

Tamron m'a prêté également un exemplaire du Tamron 28-300, leur premier objectif stabilisé, et mon premier essai un peu détaillé d'un super-zoom (c'est-à-dire à l'amplitude très importante). J'ai publié quelques impressions sur le WikiNews. N'hésitez pas à compléter cet avis.

Tant qu'on parle de Tamron, il y a deux applications bien faites sur leur site pour évaluer la profondeur de champs et la longueur focale. Dans la foulée, je vous rappelle notre épisode Comment choisir son objectif photo ? et la vidéo l'accompagnant.

Enfin notez, sur Déclencheur Carnet, deux notes qui font la synthèse des deux premiers mois chez Advancia.

Photo : © 2005, Galina Barskaya

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Par Benoît, le Lundi 9 juin 2008, 10:45
Dans interview, materiel, mini

Quelques accessoires photo originaux

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Il y a quelques semaines j'ai eu le plaisir de retrouver Pieter-Jan Louis pour un café et un échange bien agréable. On a parlé de beaucoup de choses mais aussi de photo, bien entendu.

Ce faisant Pieter m'a montré le contenu de son fourre-tout et, à côté des inévitables boîtiers et objectifs, on trouve des accessoires plutôt amusants : une boussole, un PDA et même un parapluie/réflecteur assez unique !

Sur le PDA divers logiciels bien pratiques pour le photographe pour calculer la profondeur de champ, etc. mais, surtout, il s'agit de prendre des rendez-vous photographiques. Un lieu sera plus intéressant sous tel type d'éclairage... il faut donc pouvoir déterminer quand revenir.

Le parapluie lui... il gère plutôt les imprévus.

Et vous ? Qu'y a-t-il d'amusant, d'étonnant ou d'inattendu dans votre fourre-tout photo et, surtout, pourquoi ?

Le week-end prochain

Ne manquez pas les 24 heures du Mans sur Déclencheur.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2005, Christine Balderas.

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Par Benoît, le Lundi 19 mai 2008, 09:47
Dans interview, mag, materiel, technique

Comprendre l'autofocus d'un appareil photo avec Olympus

Ecoutez cet épisode :decl-2008-05-19.mp3

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Olympus nous reçoit aujourd'hui pour une discussion sur l'autofocus (à écouter à partir de 5:37). L'autofocus est conçu pour simplifier la prise de vue mais il peut parfois aussi être une source de frustrations : soit parce qu'il ne donne pas les résultats espérés (9:40), soit parce que la multiplication des paramètres rend sa prise en main complexe (16:30).

Qui plus est, c'est un composant en pleine évolution : avec l'autofocus à détection de visage, le mode LiveView, etc. A ce propos, lisez quelques réflexions sur l'Olympus E-520).

Sur les appareils modernes, on distingue deux grandes technologies : la détection de contraste (7:00) que l'on retrouve sur les compacts et, dans certains cas, pour le mode LiveView et la détection de différence de phase (12:48) qui permet une mise au point plus rapide puisqu'une seule mesure suffit. Deux photos illustrent ce dernier aspect : sans congruence et au point. En gros, les deux images sont calées l'une sur l'autre ou pas.

On examine également les aspects qui vont déterminer l'efficacité de l'autofocus : l'utilisation de capteurs plus sensibles, en croix (15:50), la luminosité de l'objectif (28:25), l'utilisation d'un processeur dédié (20:35) et enfin la motorisation de l'objectif (21:19).

C'est d'ailleurs en s'appuyant sur une motorisation innovante et des capteurs sensibles qu'Olympus a annoncé l'an passé le système autofocus le plus rapide au monde pour l'Olympus E-3.

Enfin la discussion se termine par une réflexion sur l'importance d'un appareil homogène (25:48) et la futilité de la course à la résolution (27:10), un avis rafraîchissant venant d'un constructeur !

Une petite mise en garde : l'épisode a été enregistré en janvier (nos délais de production s'allongent...) donc on ne discute pas des derniers développements sur les réflexes mais il s'agit, pour l'essentiel, d'intégrer des technologies compacts en mode LiveView. Et à propos de cet enregistrement, la qualité nous renvoie presque deux ans en arrière quand on compare aux autres épisodes, le cadre de prise de son était difficile.

Les commentaires s'écoutent à partir de 29:11.

Les liens présentés dans l'épisode :

• Sigma DP-1, avis de terrain
• Benro A197
• Le script "renommer"
• Zoom H2, un enregistreur tout-en-un
• Les galeries photos en ligne, construisons un épisode tous ensemble
• Autofocus à détection de visage sur reflex Olympus
• Advanced Photoshop en kiosque

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Par Benoît, le Lundi 21 avril 2008, 20:51
Dans materiel, technique, visuel

Le monopode (et le trépied) en orientation portrait

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-04-21.m4v

Suite à l'épisode trépied/monopode chez Manfrotto, Wumpat m'interroge : comment monter un appareil photo en orientation portrait sur un monopode, sachant par ailleurs qu'une rotule n'est pas une solution conseillée ?

La réponse habituelle est de proposer une rotule limitée à un seul axe comme la 234 de Manfrotto. Personnellement je préfère une autre solution : les plateaux rapides en L, au format Arca-Swiss. Ces plateaux en L sont proposés par quelques marques comme Really Right Stuff, Markins ou Kirk. Sans compter les rotules et autres accessoires également disponibles chez Foba, Acratech ou Wimberley.

L'avantage du plateau en L c'est la forme, bien entendu, qui offre deux points d'attache : un en orientation paysage et l'autre en portrait. Bien entendu ces plateaux ne sont pas limités aux monopodes. Ils sont également très utiles avec les trépieds, ne serait-ce que parce qu'ils gardent le centre de gravité de l'appareil au-dessus de la rotule et limitent la recomposition quand on passe du paysage au portrait.

Pour être franc, la principale raison d'être de cette vidéo est... de produire une vidéo. Je souhaite en effet reprendre la production des vidéos pratiques et payantes mais en améliorant la qualité. Considérez cet épisode comme un galop d'essai : j'ai besoin de réaliser quelques vidéos pour m'habituer aux outils vidéo. Il me fallait un sujet très visuel et je pense que ceci est idéal.

NB : voir aussi les commentaires de David et de Julien.

Romans c'était bien

Toutes mes félicitations à Bulles de Vie pour le Grand Prix en catégorie photo et aux lauréats des autres catégories. Bravo à tous les finalistes.

J'étais donc au festival ce week-end et je vous en parle sur un nouvel espace que je vous présenterai sous peu (aussi).

Les rencontres, je vous en parle sur Flickr.

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Par Benoît, le Lundi 10 mars 2008, 23:36
Dans interview, mag, materiel, technique

Choisir un trépied ou un monopied, rencontre avec Manfrotto

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Une petite visite chez un fabriquant de trépieds bien connu : Bogen Imaging France, soit Manfrotto et Gitzo. Déclencheur rencontre David Serdimet (en audio c'est à 2:28) pour une discussion sur le choix d'un trépied.

On a abordé deux grandes questions :

• comment choisir son trépied, à quels critères doit-on être attentif (3:31) ?
• trépied ou monopied ? lequel choisir et quand (16:48) ?

Sans surprise, la réponse est... il faut choisir en fonction de votre matériel et en particulier son poids (2:38), de la taille du photographe (6:01 et 9:10). Sans oublier bien entendu le prix (9:54)

Mon conseil : si le budget est serré, privilégiez la stabilité (10:15) en optant pour un trépied de table qualitatif. David ajoute que la possibilité d'emporter le trépied peut être une autre raison de préférer ces trépieds.

David commente aussi l'évolution du marché de la photo (14:11) et nous fait part de son optimisme avec l'arrivée de nouveaux photographes sur le marché de la photo.

Le monopied, contrairement au trépied, ne vise pas la stabilité maximale. Il s'agit plutôt d'un appui supplémentaire pour une pratique plus dynamique (18:44) ou des cas où le trépied est trop peu pratique.

L'interview se termine avec des conseils pratiques sur l'utilisation du trépied (21:05) et du monopied (24:27). Les photos correspondantes sont ici.

Un autre choix, que l'on ignore souvent : quelle rotule, boule ou 3 axes (7:23) ? La 3 axes est la plus populaire en magasins. Elle est aussi la plus précise et donc souvent conseillée en macro mais (avis personnel), une boule de bonne qualité c'est un vrai plaisir. La boule est, en effet, plus rapide et plus fluide à utiliser.

L'édito est consacré à un premier bilan du WikiNews (1:03). Un espace pour partager nos expériences avec le matériel photo.

Les commentaires sont à 26:13 en audio.

Les liens de l'épisode

• les photos de l'interview
• concours Pixelistes 10.000 membres
• DNG ou RAW, une analyse de Focus Numérique
• le blog d'André Gunthert
• Gitzo et la qualité du carbone

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Par Benoît, le Vendredi 22 février 2008, 23:34
Dans archive, duo, interview, materiel, numerique

Pentax vous répond : DNG ou PEF ?

Ecoutez cet épisode :decl-2008-02-22.mp3

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Suite à nos différents épisodes sur les contraintes, les limites et les avantages du format DNG, les Pentaxistes ont posé deux questions : dans quel format enregistrer nos RAWs, est-ce que l'enregistrement en DNG s'accompagne d'une perte d'information comme lors des conversions depuis d'autres boîtiers ? En effet, les boîtiers Pentax peuvent enregistrer dans un format propriétaire, le PEF, et dans le négatif numérique promu par Adobe, le DNG.

Plutôt que de nous perdre en conjectures, j'ai préféré poser la question à Pentax. Après quelques jours de recherche, la réponse est revenue par la voix de Yazid Belmadi. Vous l'entendrez en écoutant cet épisode.

Elle montre la difficulté à normaliser un format informatique... et à ce titre elle intéressera tous les utilisateurs de tous les boîtiers numériques. Une difficulté que je connais bien puisque mon activité de consultant informatique porte, entre autres, sur l'échange, la conservation et la normalisation de fichiers (mais pas dans le domaine de l'image). Elle montre aussi qu'il faut se garder de réponses à l'emporte-pièce ou de simplifications excessives dans ces matières techniques complexes.

Par-delà la réponse technique il faut savoir que, dans mon expérience, le plus difficile dans ces matières est de trouver la volonté industrielle. Et apparemment chez Pentax elle est bien présente et je m'en réjouis.

Pour le week-end

N'oubliez pas le Salon de la photo animalière du Val-de-Saône qui se tiendra le week-end prochain, soit les 29 février, 1er et 2 mars. Michel Bailly était venu nous le présenter en son temps.

Et nos amis de Photovore ont rouvert avec un tout nouveau look.

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Par Benoît, le Lundi 21 janvier 2008, 14:33
Dans interview, mag, materiel, numerique, technique, tirage

Informations utiles pour choisir le papier photo

Ecoutez cet épisode :decl-2008-01-21.mp3

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L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.

Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.

Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.

Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.

Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.

Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.

Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :

• 01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
  • 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
  • 04:06 : grammage des papiers photo
  • 05:14 : à quoi sert la couche ?
  • 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
  • 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
  • 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
  • 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
  • 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
  • 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
  • 16:19 : comment choisir le papier ?
  • 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
  • 20:14 : papier baryté jet d'encre
  • 21:58 : profil ICC et papiers
• 22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com

Egalement à noter :

• Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
• Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
• Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).

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Par Benoît, le Lundi 19 novembre 2007, 20:51
Dans interview, materiel, mini

Conseils d'experts : choisir son appareil numérique

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-19.mp3

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Quel appareil numérique demander au Père Noël ? Il n'est pas facile de choisir l'appareil numérique idéal vu l'offre pléthorique. Vaut-il mieux un compact ou un boîtier réflex ?

Pour vous aider à choisir, écoutez les avis de quelques photographes : Vincent Luc (qui a une expérience encyclopédique des appareils photo), Eric Tenin (qui explique les besoins particuliers d'un photoblogueur) et Henri Rossier (dont l'expérience en photo débute avec les plaques).

Ces opinions sont tirées d'un ensemble d'interviews réalisées par Déclencheur. La sélection et le montage ont été réalisés par Baptiste Recoules.

Des nouvelles de la 100e

Le sujet de la 100e est fixé : nous aurons le plaisir de recevoir Arnaud Frich pour parler de photo panoramique. Pour nous rejoindre et assister à l'enregistrement, inscrivez-vous, c'est gratuit.

L'enregistrement public de la 100e est rendu possible grâce à nos partenaires : Miss Numérique, QuestionsPhoto.com et ProfilICC.com.

Et pendant ce temps...

Mon métier (et mon status de podcasteur) fait que je rencontre beaucoup de gens qui confondent les opportunités offertes par Internet avec des risques. Ils rejettent le tout en bloc, souvent avec agressivité. Il est rare qu'ils reconnaissent leur aveuglement, aussi je veux saluer l'attitude d'Edgar Bronfman.

Pour une fois, l'industrie de la musique a des leçons à donner.

Photo : © Svetlana Gajic - Fotolia

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Par Benoît, le Lundi 5 novembre 2007, 22:48
Dans materiel, mini, technique

Le trépied est-il le roi des accessoires photo ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-05.mp3

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Le trépied photo est sans doute l'un des accessoires photo les plus encombrants (avec l'éclairage) mais il décuple les possibilités de votre boîtier. Pour les expositions ou les cadrages compliqués le trépied photo sera un des accessoires photo les plus efficaces.

Trépied photo ou monopode, je posais la question à un représentant Manfroto lors de la visite du Salon de la Photo ? La photographie au trépied est, par définition, une photographie plus lente, plus posée. Si vous avez besoin d'un surcroît de stabilité pour de la photo d'action, préférez un monopode.

La première qualité d'un trépied photo est sa stabilité aussi vérifiez que le modèle retenu peut supporter votre appareil sans difficulté. Les grandes marques comme l'ex-français Gitzo allient stabilité et légèreté, ce qui n'est hélas pas toujours le cas des modèles bon marché. Si votre budget est limité, préférez un trépied de table solide à un trépied instable. Le classique reste le Manfrotto 345.

Sélection, montage et photo : Baptiste Recoules. Ce mini est extrait d'un tout vieil épisode et les progrès dans la prise son (quand on compare à un épisode plus récent) sont appréciables !

La 100ème, bloquez la date !

On enregistrera la 100ème de Déclencheur en public le dimanche 9 décembre 2007. Bloquez dès à présent la date dans votre agenda.
Vous pouvez vous inscrire dès maintenant sur la page dédiée.

Un tout grand merci à nos sponsors qui rendent cet enregistrement public possible : MissNumerique et QuestionsPhoto.com.

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Par Benoît, le Lundi 24 septembre 2007, 16:37
Dans argentique, materiel, mini, numerique

Le Filtre de Densité Neutre en 2 minutes

Ecoutez cet épisode :decl-2007-09-24.mp3

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Le filtre de densité neutre (ND -- neutral density) est un des rares filtres photos qui ne peut pas être simulé sous Photoshop ! Il trouve donc sa place dans le fourre-tout du photographe tant numérique qu'argentique.

Et pourtant, en apparence, ce n'est qu'un morceau de verre gris. En effet, comme le nom l'indique, le filtre de densité neutre se contente d'assombrir l'image. En d'autres termes, il augmente l'exposition sans autre effet sur la photo.

Il permet donc de créer du flou, soit en ouvrant le diaphragme d'un ou deux crans ce qui réduit la profondeur de champ, soit en abaissant la vitesse ce qui cause un flou de bougé. Ce dernier effet est populaire pour les photos d'eau.

Il existe une variante de filtre de densité neutre, le dégradé, qui s'utilise en cas de fort contraste (ciel éclatant contre paysage, par exemple) mais de plus en plus on lui préfère la photo HDR qui elle enregistre toute la dynamique de la scène.

A écouter pour aller plus loin

• HDR : les photos avec une plage dynamique étendue
• Filtres photos et numérique

Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright 2007, Mewtate. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Mercredi 19 septembre 2007, 21:50
Dans duo, materiel

Déclencheur à la Nikon School pour les Nikon D3 et D300

Ecoutez cet épisode :decl-2007-09-19.mp3

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Déclencheur était invité à la Nikon School hier pour une présentation des nouveaux boîtiers : Nikon D3 et D300, "en avant première" et en préparation du Salon de la Photo.

C'est la première fois que je participais à une présentation de boîtiers (c'était aussi une première pour Nikon France de recevoir blogueurs, forumeurs et podcasteur) et j'avoue que j'y suis allé avec beaucoup de curiosité : à quoi ça ressemble une annonce produit en photo ? Est-ce proche des annonces informatiques (réponse : pas vraiment) ?

Et puis surtout, si comme moi vous lisez Chasseur d'Images, vous n'avez pas manqué de lire leurs critiques sur l'inutilité des événements presse alors que DPReview a déjà dévoilé toutes les caractéristiques du boîtier. Ici on est presque un mois après l'annonce, autant dire que j'étais curieux.

J'ai enregistré (je crois que ça les a surpris un peu) et je vous propose de m'accompagner dans l'événement.

Vous le savez sans doute, le buzz du Nikon D3 tourne autour de la sensibilité. J'avoue que je n'y avais pas prêté une attention énorme jusqu'à la prise en main. Et pourtant c'est impressionnant.

J'ai pris cette photo de Roland (coordinateur Nikon School, problème accès fichier résolu) en mode poussé à 25600 ISO avec un D3 (modèle de pré-série, photo JPEG, non retouchée). Jugez du bruit par vous-même. Bien entendu il est présent mais j'ai connu des films argentiques bien moins sensibles mais tout aussi bruyants.

On nous a montré des photos à toutes les tranches et jusqu'à la valeur maximale non poussée (6400 ISO ce qui était inimaginable il y a quelques années) les photos sont très propres. J'avoue que, du coup, je suis curieux de voir les applications photographiques de cette énorme sensibilité.

Déclencheur dans Le Photographe

C'est une tradition personnelle, j'achète Le Photographe Gare du Nord à Paris (il est très mal distribué en Belgique). Le Photographe c'est le mensuel de l'image pro.
Je l'ai donc acheté hier et quel plaisir de découvrir que le numéro 1654 de septembre présente Déclencheur.

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Par Benoît, le Lundi 27 août 2007, 22:52
Dans interview, materiel, mini, technique

Chambre photographique : bascule et décentrement

Ecoutez cet épisode :decl-2007-08-27.mp3

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Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !

Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.

Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.

Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.

Pour compléter cet épisode audio

• une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
• on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).

Le plein de liens

• Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
• Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
• Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
• Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
  Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
  Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés !
• Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia

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Par Benoît, le Lundi 30 juillet 2007, 22:53
Dans argentique, mag, materiel, numerique, technique

Comment choisir son objectif photo ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-07-30.mp3

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Mon conseil pour bien choisir l'objectif de son reflex (ou même d'un APN compact) : il faut partir des photos tout simplement. Il y a beaucoup de critères techniques et dans ce 70ème épisode audio, nous retiendrons les principaux : la focale, l'ouverture, le piqué, le prix, le poids et l'encombrement (après tout le meilleur objectif s'il reste dans votre placard ne sert pas à grand chose).

Comment établir les priorités entre tous ces critères ? En regardant les photos pardi !

Traduits dans vos photos, ces critères déterminent la composition, le cadrage, la profondeur de champ, le flou de bougé, la perspective. Une vidéo accompagne cet épisode. Elle présente en un peu plus de 80 images les principaux critères introduits dans cet épisode.

L'édito poursuit la discussion sur la première vidéo payante de Déclencheur et vous présente l'état actuel de ma réflexion.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• édito : Déclencheur et vidéos (0:58)
• comment choisir son objectif (7:06)
  • critères de choix (10:07)
  • la focale (10:42)
  • isoler ou non le sujet (15:09)
  • facteur de conversion numérique (17:37)
  • l'ouverture de diaphragme (20:54)
  • stabilisation (25:02)
  • les tests publiés (26:38)
  • démarche pour le choix (27:25)
• vos commentaires, mes réactions : rencontre en octobre (30:11)

A écouter pour aller plus loin

• Vincent Luc nous donne quelques conseils pour choisir son boîtier
• Nicolas Esposito nous donne des conseils pour le cadrage et la composition
• Protéger ses objectifs : filtre neutre/anti-UV ou non ?

Liens de l'épisode

• Choisir ses objectifs : la vidéo sur la Boutique Déclencheur
• Aperture's day au Bassin d'Arcachon
• suite à l'édito, je ne résiste pas à partager cette note amusante de Ploum sur les blogs 2.0 (via François)
• une rencontre s'organise au Salon de la Photo 2007 le 6 octobre, téléchargez votre entrée gratuite
• couteau incliné à 45° Maped pour la découpe de passe-partout

Mise à jour : mon expérience des 18-200mm se limite au Nikkor croisé lors de la rencontre photo à Charleroi. Je ne conseille pas un objectif donné mais je vous invite plutôt à évaluer vos besoins en fonction de vos photos.

Photo : copyright 2007, Rudolf Schuba. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 23 juillet 2007, 18:25
Dans materiel, technique, visuel

Comment choisir ses objectifs

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2007-07-23.m4v

Quel objectif acheter ? Zoom ou fixe ? Quelle focale ? Quelle ouverture ? Quel prix ? Si j'en juge par les commentaires et les messages que vous m'adressez, les questions liées au choix d'un objectif sont parmi les plus populaires.

J'ai décidé d'y répondre en deux temps. Tout d'abord une vidéo pour présenter les éléments techniques qui se cachent derrière ces choix (on ne peut choisir que ce que l'on comprend bien, après tout). Suivi lundi prochain d'un épisode audio qui traduira ces critères techniques en critères d'achat.

Quand on me pose la question, j'ai toujours envie d'y répondre par une autre question : quelles photos ? Un objectif est toujours un compromis entre divers critères techniques, il faut donc trouver le compromis idéal pour les photos que vous voulez réaliser.

Comme annoncé précédemment, cet épisode vidéo est le premier épisode payant de Déclencheur. Le coût est modique : 2,49 euros. Notez que l'épisode audio qui le complétera lundi prochain sera lui entièrement gratuit (ainsi que ceux qui suivront, l'idée n'est pas de vous faire payer tous les épisodes).

Vous pouvez vous rendre immédiatement dans la Boutique Déclencheur pour y acquérir votre vidéo. Elle est disponible en téléchargement aux formats MPEG4 (iPod, iTunes, QuickTime, PSP) ou DivX (Archos et autres). Une version Flash est également disponible.
Vous avez le choix entre deux résolutions : 640x480 ou 320x240, selon la vitesse de votre connexion Internet.

Photo : Copyright 2007, Rudolf Schuba. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 2 juillet 2007, 22:35
Dans materiel, mini, technique

L'indispensable trépied de table

Ecoutez cet épisode :decl-2007-07-02.mp3

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Au tout début des vacances, je reviens à la charge avec un de mes thèmes fétiches (avec le RAW) : le trépied et, en particulier, le trépied de table.

Loin de moi de médire du "vrai" trépied (tel que Gitzo ou Manfrotto) qui reste un incontournable classique pour sa stabilité et son confort mais je voulais attirer votre attention sur les trépieds de table, pour deux raisons :

• ils sont évidemment bien plus légers et plus faciles à transporter. Or, la place manque toujours dans les valises et dans le fourre-tout ;
• à qualité égale, ils coûtent moins chers.

Je m'arrête sur ce deuxième argument : un trépied de mauvaise qualité est peu stable et risque en final de gâcher vos photos. Avec un budget serré, je crois qu'il vaut mieux s'équiper d'un bon trépied de table stable que d'un mauvais grand modèle.

Le grand classique reste le Manfrotto 345 mais les GorillaPods font fureur pour leur polyvalence.

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Par Benoît, le Samedi 9 juin 2007, 11:44
Dans duo, esthetique, materiel, technique

Une rencontre photo : la zone industrielle

Ecoutez cet épisode :decl-2007-06-09.mp3

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Ce Duo est le complément naturel de l'interview de Pierre-Yves Dallenogare. Nous voici sur le terrain, à Charleroi, en contact direct avec le site industriel et en promenade sur le fameux terril Saint Charles !

Vous allez l'entendre, les avis sur la zone industrielle sont... contrastés, comme la région que nous parcourons ! Les lignes et les courbes de la zone industrielle permettent de s'engager dans une démarche graphique. Les contrastes de couleur ou la chaleur des métaux rouillés sont d'autres sources d'inspiration.

Nous étions 35 photographes pour cette sortie qui dura toute une journée, j'ai plus de deux heures trente d'enregistrement et le montage vous vous en doutez à été un déchirement. Merci à tous, je sais que le micro est un intrus au milieu de tous les objectifs mais vous m'avez accueilli avec bonne humeur.

Un des aspects les plus gais de la journée a été de rencontrer quelques auditeurs.

Un merci tout particulier aux organisateurs : Jeremy, Laurence, Jean-Christophe, Serge et bien entendu Pierre-Yves. La sortie était organisée par nos amis de Nikon Passion.

Quand j'ai exprimé le désir de podcaster un événement de ce type, j'ai reçu plusieurs offres de divers forums/clubs. Merci à tous de votre soutien.

Quelques liens :

• les coordonnées géographiques
• la boîte à lumière "Ijsboerke"
• les photos de la sortie
• le groupe des photographes

Photo : Zemoko sous licence creative commons.

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Par Benoît, le Lundi 28 mai 2007, 22:15
Dans esthetique, interview, mag, materiel, technique

Choisir un appareil photo, rencontre avec Vincent Luc

Ecoutez cet épisode :decl-2007-05-28.mp3

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Le 56ème épisode de Déclencheur est consacré à une rencontre avec Vincent Luc, l'auteur de nombreux "Maîtriser le [reflex numérique]," journaliste à Réponses Photo et, bien entendu, photographe.

Vincent nous donne d'abord quelques conseils judicieux pour choisir un appareil photo. Il parle également de son parcours et nous explique comment il a dépassé sa fascination pour la technique photo... tout en insistant quand même sur son importance. Enfin, bien entendu, on parle des livres.

L'édito est une rencontre avec Marc, alias Pyroclastique, l'administrateur du forum des Pixelistes. Un des points forts des Pixelistes est de proposer les photos à la critique.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:12) Pixelistes
• (06:31) Vincent Luc
• (06:55) comment choisir son appareil photo
• (10:38) pourquoi la note d'un test change ?
• (12:19) Vincent Luc photographe
• (14:23) démarche instinctive et trop plein de technique
• (16:32) à quoi sert la technique ?
• (19:34) comment dépasser la technique ?
• (21:34) les livres "Maîtriser le..."
• (25:40) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

• le site des Pixelistes
• le site de Vincent Luc
• SVM parle de Déclencheur dans le numéro de juin
• n'oubliez pas les cartes promo, pour faire connaître Déclencheur autour de vous
• le code pour aider Vinch (<img src="http://s3.amazonaws.com/buzzrace/23" alt="BuzzRace" />) dans la BuzzRace
  cette course est une technique amusante pour promouvoir Hellotipi
  
• ne ratez pas les nouveaux pictogrammes de Laurent (sous la barre de titre)

Photo : Vincent Luc

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Par Benoît, le Lundi 21 mai 2007, 11:29
Dans materiel, mini

Filtre photos pour protéger ses objectifs ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-05-21.mp3

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Faut-il ou non utiliser un filtre photos pour protéger ses objectifs ? Un filtre neutre ou un filtre UV ? Le point et la réponse dans le 54ème épisode de Déclencheur.

Arrêtons-nous un instant sur la différence entre filtre neutre et filtre UV. Le filtre neutre est un verre transparent alors que le filtre UV arrête les rayons UV. Ces derniers sont responsables d'un halo bleu sur les photos. En pratique, les objectifs modernes sont déjà traités UV et le filtre UV fait donc double emploi... sauf pour les sujets où les UVs sont naturellement très présents comme la montagne, par exemple.

A écouter, pour aller plus loin :

• Filtres photos et numérique
• Entretenir son matériel en deux minutes
• Le filtre polarisant en 3 minutes

Merci à Baptiste Recoules pour le travail de sélection et de montage.

Photo : Copyright 2007 AMagill, certains droits réservés.

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Par Benoît, le Jeudi 10 mai 2007, 10:37
Dans eclairage, esthetique, mag, materiel, reportage

Photographier un spectacle

Ecoutez cet épisode :decl-2007-05-07.mp3

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RendezVousCreation, nous allons apprendre à résoudre ces problèmes photographiques, nous discuterons également des principaux choix esthétiques et Nicolas conclut par un petit cours sur le reportage photo autour du spectacle.

L'édito est consacré à une interview avec Jean-Luc Ernst, le fabricant du Digi Grey qui nous parle des cibles neutres pour la balance des blancs.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:10) cibles neutres
• (05:38) les photos de spectacle
  • (08:30) éloignement du sujet
  • (09:09) faible luminosité et flou de bougé
  • (15:55) mesure de l'exposition
  • (17:45) éclairage et lumière changeante
  • (21:13) choix esthétiques
  • (23:51) figer la posture
  • (24:14) enregistrer le mouvement
  • (25:13) reportage sur le spectacle
• (28:17) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

Voici les divers liens présentés dans l'épisode.

• commande de cibles neutres
• deuxième anniversaire des Pixelistes
• une sortie à podcaster à Charleroi

Dernière minute : Nicolas sort la version 2 de Déclenchez-moi.

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Par Benoît, le Lundi 30 avril 2007, 23:02
Dans materiel, mini

Le filtre polarisant en 3 minutes

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Propriétaires d'EOS 350D et 400D, lisez le nota bene ci-dessous.
Le filtre polarisant, polariseur ou tout simplement pola est un des filtres qui a le plus d'impact sur la photo. Le polariseur supprime les réflexions ce qui diminue le contraste global de l'image en réduisant l'intensité des zones claires et/ou augmente la saturation en restituant des couleurs plus pures.

Le filtre polarisant renforce également le bleu du ciel pour que les nuages s'en détachent.

Le polariseur est le seul filtre qui ne peut pas être simulé dans Photoshop... cela vaut donc la peine d'apprendre à s'en servir pour le numérique et pour l'argentique. Bref, rien que du bon pour le 50ème épisode de Déclencheur.

Pour un traitement plus détaillé du sujet, tournez-vous vers l'épisode filtres photos et numérique de décembre 2006.

Nota Bene : Roland S, via les commentaires, attire mon attention sur le chapitre filtre de Maîtriser le Canon EOS 400D de Vincent Luc et Benjamin Effosse. Apparemment le filtre passe-bas de l'EOS 400D est lui-même polarisé ce qui peut causer une incompatibilité avec un polariseur lors de certaines prises de vue.

Pour en avoir le coeur net, j'ai posé la question à Vincent et après un bref échange, la conclusion est qu'avec un EOS 350D ou un EOS 400D acheter un polarisant risque de vous décevoir.

J'en profite pour vous annoncer que Vincent Luc sera bientôt invité sur Déclencheur.

Info de service : Damien vient de m'inviter à la 100ème de PureBlog, le dimanche 6 mai. Apparemment on sera une solide petite équipe. A vos postes dimanche après-midi.

Epinglés pour vous :

• Love Letters, une police photographique humaine (via The Moving Circus).
• Chema Madoz, un photographe espagnol au regard... surprenant (via Frédéric Verges et DigitLife).

A écouter, pour aller plus loin :

• Filtres photos et numérique
• Comment protéger ses objectifs en 2'44

Montage et sélection : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 12 mars 2007, 16:06
Dans argentique, eclairage, mag, materiel, numerique, technique

Comprendre et utiliser le flash en photo

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Pour réussir l'exposition d'une photo, il est essentiel de comprendre le flash. Bien compris et maîtrisé, on peut alors l'utiliser correctement et il se révèlera un outil de créativité formidable. Habitué à travailler avec son regard, le photographe doit prendre la mesure de cet outil qui reconstruit la lumière, et donc l'ambiance, d'une photo dans un invisible éclair.

Pendant longtemps, j'ai évité le flash parce que je ne le comprenais pas mais depuis quelques années, je me passionne pour cet outil infiniment flexible. Cet épisode, le premier consacré au flash, examine les différents types de flash (flash intégré, flash de reportage, flash de studio) et donne quelques astuces pour mieux en profiter et réaliser ainsi de belles photos au flash.

Déclencheur présente aussi son premier concours photo, en partenariat avec PhotoReflex pour découvrir les visages du podcasting.

Le podcasting reste un concept abstrait. Pour aider à le rendre concret, l'équipe veut établir une banque d'images montrant comment vous, les auditeurs, écoutez le podcast. Cette banque d'images sera utilisée dans diverses opérations de promotion et s'inscrit donc dans la continuité de l'opération cartes promotionnelles dont elle partage les objectifs (en gros, vous proposer du contenu plus pertinent).

A cette occasion, notre partenaire PhotoReflex, le spécialiste du développement photo numérique par Internet vous offre quinze (15 !) livres photos dans le premier concours de Déclencheur.

Les trois segments de ce dix-huitième épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:59) l'édito consacré à la banque d'images et au concours
• (06:15) le flash
  • (09:05) l'éclairage : ombres et réflexions
  • (11:08) qu'est-ce qu'un flash
  • (12:50) le flash intégré
  • (14:36) le flash de reportage
  • (21:00) le flash de studio
  • (26:14) comment le placer ?
• (27:39) vos commentaires, mes réactions : choix du matériel, quel trépied acheter, peut-on utiliser un éclairage de chantier/domestique et autres

Voici les différents produits présentés dans cet épisode. Comme d'habitude, je vous parle des produits que je connais et que j'utilise. On trouve des produits similaires et peut-être mieux adaptés à vos besoins auprès d'autres fabricants :

• Professional Digital Photography de Dave Montizambert
  ainsi que Creative Lighting Techniques for Studio Photographers : deux excellents livres sur l'éclairage mais en anglais
• Eclairer pour la prise de vue de Henri Rossier : un bon livre en français
• Nikon SB-800, un exemple de flash de reportage moderne. Notez la languette de plastique pour déboucher les ombres en indirect, le mini-kit de filtres pour adapter la température de lumière et le fonctionnement déporté sans fil.
  La plupart des fabricants ont ce type de flash de reportage dans leur catalogue, je ne vous parle du Nikon que parce que c'est le système que je connais le mieux.
• StroboFlip VH 2000 ces poignées permettent de déporter le flash en reportage ou (et c'est pour cela que je l'utilise) de conserver le flash au-dessus de l'appareil en orientation portrait
• un exemple de cellule permettant de déclencher n'importe quel flash à distance
• câble synchro un exemple de câble permettant de déclencher un flash à distance (ce modèle dédié conserve la mesure TTL)
• les Elinchrom D-Lite sont des flashes de studio bien adaptés aux besoins (et aux budgets) des amateurs. Remarquez la variété de boîtes à lumière, réflecteurs, snoot, etc.
• divers flashmètres les flashes de studio étant dépourvu de mesure TTL, ils s'utilisent avec un flashmètre (et, bien entendu, l'histogramme en numérique)
• échantillon de filtres pour flash, ces échantillons permettent de choisir des filtres pour flashes de studio, par exemple pour ajuster la température de couleur du flash.
  Astuce : les échantillons sont assez grands pour un flash de reportage.

Un grand merci à Jean-Louis Fayt pour son aide dans la préparation du concours et à Max pour le contact avec PhotoReflex.

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