Par Benoît, le Lundi 23 mars 2009, 20:16
Dans interview, macro, mag, nature, paysage

A la découverte de la photo nature

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Pour le printemps, je vous invite à la découverte de la photo nature ou de la photo animalière avec Sébastien Beghelli de NaturaPics. A priori, la photo nature semble très technique : supertélé, macro, affût, etc. mais Sébastien corrige cette idée préconçue. La première qualité du photographe nature est de connaître la nature.

Sébastien donne de nombreux conseils pour se lancer : où se renseigner sur l'approche et la préservation de la nature (une thématique déjà abordée avec Ronan Fournier-Christol) ? quel matériel utiliser pour débuter ? où trouver ses premiers sujets ? comment installer des appâts dans son jardin ? comment monter un premier affût ?

Outre le respect de la nature, Sébastien insiste en particulier sur l'importance de l'observation parce que la photographie nature est une des seules photographies où l'on ne contrôle pas le sujet. Impossible de lui demander de poser ou même de se déplacer.

Pour en savoir plus

• NaturaPics
• Benelux Nature Photo
• Image & Nature

Les liens de l'épisode

• Enregistrer une conversation téléphonique et casque de contrôle
• Lumix GH1, Canon Legria et quelle demande utilisateur pour la photo/vidéo ?
• Recadrage, ne pas hésiter à couper, le retour du marché de l'occasion et magazines photo en ligne
• DVD retouche photo de mode et Découvrir le Canon EOS 1000D
• Dave Montizambert, quelques livres sur l'éclairage

Photo : copyright 2009, Dan Kite

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Par Benoît, le Lundi 12 janvier 2009, 20:34
Dans interview, mag, medias

A la rédaction du magazine Photo

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Le plus grand concours photo du monde c'est tous les ans dans le magazine Photo, un numéro du magazine est entièrement consacré aux amateurs. Ce numéro spécial amateur est actuellement en kiosque et, à cette occasion, je vous emmène à la rédaction du magazine Photo, à la rencontre d'Eric Colmet Dâage et d'Agnes Grégoire.

Ce qui est formidable avec Déclencheur, c'est la possibilité de rencontrer tous ces passionnés de la photo et, surtout, de partager ces rencontres avec vous. Bref, je parlais de passionnés, vous allez l'entendre, la rédaction de photo c'est une équipe de passionnés de l'image, passionnés par les photographes et qui prennent plaisir à en parler.

Outre le magazine, le concours, les photographes, on parle également du site, photo.fr, que l'équipe est activement en train de relancer. Une synergie va s'établir entre le magazine et le site web.

L'interview commence à 2:41 et traite les sujets suivants : le concours à 4:02, l'évolution de la photo à 9:04, la presse photo à 12:56 presse photo, la couverture reconnaissable à 16:06, photo.fr à 17:31, la préparation du magazine à 18:04 et Yann-Arthus Bertrand à 23:33.

Quelques références de dates le trahissent, l'enregistrement date de novembre 2008. Néanmoins, nos délais de production s'améliorent.

A lire sur Déclencheur

• Comment j'enregistre une interview
• Quel micro choisir ?
• Ce que Cloverfield nous apprend sur la photo
• Photoshop simule le daltonisme
• Maîtriser le Canon 450D, un compte-rendu d'auditeur
• Housse Canon SC DC55A, un compte-rendu d'auditeur

Je conclus en remerciant Hervé Lewandowski pour le contact et Nicolas Salaun pour avoir poli le son.

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Par Benoît, le Lundi 8 décembre 2008, 23:11
Dans interview, mag

Didier Pazery : des images utiles

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Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Didier Pazery (à partir de 2:20 en audio), un photographe parisien auteur de la série "Entre-temps." La série est construite sur la mise en perspective de la photo d'un poilu (combattant de la première guerre) aux deux extrêmes de sa vie.

Didier nous le dit d'emblée, il a besoin que ces images servent à quelque chose ce qui l'amène vers des projets photographiques qui s'installent dans la durée, des séries qu'il développe au fil des ans, comme cette série sur les poilus. Les livres (Derniers Combats et Visages de la grande guerre) sont malheureusement épuisés mais un extrait de la série est en ligne.

Plus récemment, Didier s'est lancé dans une série "Underskin," qu'il a construit autour de diptyques sur les tatoués. De nouveau une série qui s'inscrit dans la durée. Il nous en parle également.

Qu'il s'agisse des tatoués ou des poilus, la démarche est similaire. Didier nous explique comment il approche ses sujets, comment il construit les images et comment il élabore une série qui s'étale sur plusieurs années.

Ailleurs sur Déclencheur (0:52)

Le Blog Carnet a démarré comme les coulisses de Déclencheur mais il est petit à petit en train de s'imposer comme un complément au podcast. Indispensable !

Avec, par exemple, des notes sur Déclencheur dans le meilleur de iTunes 2008, les nouveaux badges Déclencheur, un appel à commentaires, le Canon G10 et un salon de la photo à Toulouse.

Quant au WikiNews c'est l'actualité de la photo avec vos tests et comptes rendus. On a besoin de vous pour tester le Scuadra XpoGrey et un DVD Retouche photo de mode. On y parle également du Nikon D3x.

Photo : Abramo Pellencin par Didier Pazery, utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 10 novembre 2008, 20:19
Dans exposition, mag, numerique

Exposition et photo numérique

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Lorsque j'ai débuté en photo, je me suis inscrit à un cours pour apprendre à tirer les photos. J'y ai appris le fonctionnement de l'agrandisseur, les bains, le plaisir (unique) de voir apparaître l'image sur le papier. Mais j'y ai également appris quelques bases de chimie, pour comprendre l'interaction entre la lumière, les grains d'argent et le traitement.

Ces bases n'ont jamais fait de moi un chimiste mais elles m'ont permis de comprendre les réactions de l'émulsion confrontée à des expositions extrêmes.

En numérique, il n'y a plus de chimie mais des mathématiques ! C'est logique, puisqu'on représente l'image comme une suite de nombres. C'est banal à dire et pourtant cela a des conséquences importantes sur la prise de vue. Dans cet épisode, je cherche à expliquer (d'une manière volontairement simplifiée) la relation entre ces nombres et l'exposition.

Deux aspects en particulier sont examinés : les bornes inférieures et supérieures qui ne peuvent être dépassées ainsi que le caractère linéaire du capteur. Ce faisant on touche à une technique baptisée l'exposition à droite. Nous verrons où et quand il faut s'en préoccuper.

L'épisode est technique et, par la nature du sujet, comprend quelques mathématiques (limitées, pour l'essentiel, à des additions et des multiplications) mais je crois que, comme l'étude des bases de la chimie aidait le photographe argentique, l'étude de quelques notions mathématiques aide le photographe numérique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait de 3 minutes, présentant l'introduction du sujet. Pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 20 minutes (entièrement consacrées au sujet), au prix de 2,99 euros.

Avec ce troisième épisode, nous clôturons cette étape du test. On reparle de l'avenir très bientôt, le temps pour nous d'analyser les résultats.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires sur cet aspect laissés par erreur sous cette note.

Photo : copyright 2007, Krzysztof Zmij

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Par Benoît, le Lundi 27 octobre 2008, 18:49
Dans audiovideo, eclairage, interview, mag, numerique, technique

La vidéo débarque sur reflex

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-10-27.mp3

La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.

Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.

Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes avec Nicolas Esposito. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.

Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.

Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires laissé par erreur sous ce post.

En test sur le WikiNews : Apprendre la photo panoramique avec Autopano Pro d'Arnaud Frich. Inscrivez-vous pour tester ce DVD/VOD gratuitement.

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Par Benoît, le Lundi 20 octobre 2008, 20:25
Dans eclairage, interview, mag, materiel, technique

La mesure de l'exposition avec Nikon

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Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

Les liens de l'épisode

• Votre entrée gratuite au Salon de la Photo 2008
• Les nouveautés de la Suite CS4
• Lightroom et Portrait : les yeux
• A quoi sert le bouton AF-ON ?
• La photo numérique : le guide complet
• Regard sur l'image, la souscription

Photo : Copyright 2002, Bonita Hein

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Par Benoît, le Mercredi 15 octobre 2008, 18:03
Dans eclairage, mag, technique

Les paramètres de l'exposition au flash

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Déclencheur continue la série sur le flash avec une présentation des bases techniques de la photographie au flash : les paramètres de l'exposition au flash (à partir de 1:41). A savoir l'ouverture de diaphragme (8:42), la sensibilité (9:12), la puissance du flash (9:30) et ce qui est peut-être le moins intuitif de tous, la distance entre le flash et le sujet (12:14).

On s'en rend compte dès l'examen des paramètres, l'exposition au flash se gère différemment de l'exposition lumière ambiante (16:10). Heureusement les flashs modernes offrent beaucoup de solutions, y compris des automatismes et de l'assistance électronique (17:35), avec les modes M, A et le TTL.

L'épisode examine les différents modes en s'attardant sur les deux plus utiles, le mode M, idéal en studio et dans les configurations posées, (18:42) et le mode TTL, tellement utile en reportage (22:08). On termine par quelques conseils de mise en oeuvre (25:32).

L'épisode n'aborde pas la double-exposition, qui fera l'objet d'un autre sujet mais elle a déjà été abordée sur Déclencheur, par exemple, pour le débouchage des ombres. Deux autres anciens épisodes utiles sont l'antisèche de l'ouverture et comprendre et utiliser le flash en photo... de même que tous les sujets consacrés à l'éclairage.

Cet épisode marque également le retour des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 4 minutes, consacré au nombre guide (4:00), pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 28 minutes, au prix de 3,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect.

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Par Benoît, le Lundi 6 octobre 2008, 12:26
Dans eclairage, interview, mag, materiel

Choisir son flash photo : reportage ou studio ?

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Comme promis, Déclencheur continue la série sur le travail photo au flash, une technique de plus en plus populaire avec le numérique (écoutez l'interview à partir de 5:35).

La première étape c'est évidemment le choix du matériel et dans cet épisode on va découvrir les flashes de studio, leurs accessoires (7:27 et 11:35) tels que boîte à lumière ou grille nid d'abeille, l'utilisation de la lampe pilote (8:38), les premiers éléments de mise en oeuvre (25:47) et l'entretien (23:42).

Pourquoi s'intéresser aux flashes de studio ? Parce que, si nous sommes tous familiers des flashes de reportage, type cobra (souvenez-vous d'Henri Rossier), je crois que pour un éclairage plus contrôlé, plus sophistiqué, il est d'autres produits offrant un meilleur rapport qualité/prix (2:48). Dans cet épisode, on s'attache, avec l'aide de Christophe Richevillain et Song Chhu de dbphoto à démystifier ces flashes (6:09).

En effet il n'y a pas que sur les boîtiers que les choses évoluent. Cet épisode, je ne l'aurais pas enregistré il y a 5 ans (16:50). Il y a 5 ans, je vous aurais conseillé d'utiliser quelques flashes de reportage, des parapluies et un peu d'imagination pour construire votre éclairage à faible coût (une technique que j'ai moi-même utilisée pendant plusieurs années). Mais le marché a changé et, même si le conseil le plus répandu sur Internet et dans la littérature reste de s'en tenir aux flashes de reportage si on est amateur, je suis convaincu qu'il est plus économique et plus pratique de se tourner vers des flashes de studio (20:49). Cette conviction s'ancre dans plusieurs années d'expérience avec les deux démarches.

Notez que ça ne remet pas en cause les techniques d'éclairage, telles que vues avec Henri, par exemple. Les fondamentaux sont inchangés mais les outils sont plus efficaces.

D'autres épisodes suivront pour apprendre à construire un éclairage mais, si vous êtes impatients, lisez Eclairer pour le portrait.

Les liens de l'épisode

• Photo HDR : enfin un livre en français
• Photokina 2008 : lost in translation
• Rencontres Nikon Passion 2008
• Lumix G1 : c'est du lard ou du cochon ?
• deux concours, Pixelistes et Nikon Passion
• Blog VirusPhoto
• La photographie numérique en faible lumière

Photo : Eva Serrabassa

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Par Benoît, le Lundi 15 septembre 2008, 06:06
Dans eclairage, interview, mag, portrait

Conseils pour le portrait avec Gérard Cimetière

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Le portrait est sans doute un des sujets photographiques les plus populaires ! Pour introduire les techniques du portrait photo et nous distiller de précieux conseils, j'ai le plaisir de recevoir Gérard Cimetière. Gérard est Portraitiste de France, Qualified European Photographer et l'organisateur de l'été des portraits. L'interview commence à 2:50, l'épisode dure 26 minutes.

La conversation porte sur les différents aspects du portrait, incluant les éléments techniques (8:02) tels que l'éclairage (11:00), le cadrage (15:43), la pose (5:15) et le fond (9:00) mais Gérard insiste tout particulièrement sur le rapport avec le modèle (3:55). Comment le mettre à l'aise, comment établir le contact et mettre le modèle en confiance ? Gérard nous parle de sa passion, le portrait.

A noter, Gérard nous parle également de la retouche (16:12), une technique qu'il a apprise et qu'il pratique depuis... 1968. Voilà qui devrait faire réfléchir dans le cadre du débat sur le rapport entre Photoshop et la photographie. Bien entendu, comme Gérard l'explique, il faut une touche légère. Trop de Photoshop tue le Photoshop.

Plus que de technique, le portrait nécessite une capacité du photographe à établir la relation avec son sujet. Gérard explique qu'il faut photographier avec son coeur (5:03) et c'est sans doute la principale leçon à retenir de cette interview.

Liens évoqués dans l'épisode

• Compétence Photo et dossier Internet
• Le syndrome du bébé canard
• Facebook et la vie effacée
• Félicitations Nicolas
• RED veut fabriquer un reflex numérique
• Samsung annonce un système hybride

Pour la conversation sur les interviews avec des chefs produit, préférez le forum aux commentaires, ce sera plus structuré.

Enfin, notez les rencontres Nikon Passion, samedi prochain.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Gérard Cimetière, utilisée avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 25 août 2008, 18:18
Dans interview, mag, medias, technique

Livres : appareil photo numérique et technique photo

Ecoutez cet épisode :decl-2008-08-25.mp3

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La technique photo on peut l'apprendre de bien des manières (dont l'écoute régulière de Déclencheur) mais le livre photo reste une valeur sûre. Comment écrit-on un livre photo ? Dans cette interview d'une durée de 25 minutes, Vincent Luc, l'auteur des nombreux Maîtriser votre appareil photo numérique (un livre par modèle), nous explique comment il travaille.

Une particularité des livres de Vincent est de combiner les explications sur l'appareil photo numérique lui-même et sur l'univers de l'image et la technique photo. A ses yeux, les différents éléments sont inséparables puisque la technique photo est au service des images.

Comment découvre-t-il un nouvel appareil photo numérique ? quels sont ses rapports avec les marques ? comment s'organise la rédaction et, pour répondre à vos questions, est-ce que les ventes sont bonnes ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Vincent répond.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Le point d'équilibre
• Edirol R-44 : un enregistreur 4 pistes portables
• Le matériel pro est trop gros
• D'où vient le nom Déclencheur
• Cartes promotionnelles : stop ou encore ?
• Tamron 28-300 f/3,5-6,3 DI VC
• Le guide de la photographie ancienne

Photo : copyright Mark Wragg.

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Par Benoît, le Lundi 21 juillet 2008, 14:09
Dans esthetique, interview, mag, technique

Esthétique et technique, en photo. Indispensable !

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Quel est le rapport entre la technique et l'esthétique en photo ? Voici une question essentielle parce qu'il ne faut pas perdre de vue que tout le travail sur la technique doit (devrait ?) avoir une autre finalité que de mesurer des pixels !

Dans cet épisode, Nicolas Esposito nous propose une approche originale de cette thématique, en partageant avec nous l'examen qu'il vient de proposer à ses étudiants. Ce qui donne un épisode atypique puisqu'il s'organise autour d'un grand jeu de questions/réponses.

L'épisode dure un petit peu moins de 30 minutes mais je vous conseille de réserver plus de temps (un gros quart d'heure supplémentaire devrait suffire) à l'écoute pour participer à l'exercice qu'on vous propose !

Notez que les réponses proposées par Nicolas sont des ordres de grandeurs et dépendent du sujet retenu. N'hésitez pas à partager vos réponses, en commentaires, si elles sont originales.

Et, pour en revenir à ce fameux rapport entre esthétique et technique, je crois que l'épisode montre bien, via des exemples très concrets que l'étude de l'un ne doit pas se faire à l'exclusion de l'autre.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Création et design : le brassard iPod/photo
• Nikon D700 : retour vers le futur
• Fostex FR2-LE : un enregistreur polyvalent
• Enregistrement, montage et diffusion des interviews
• StarMax, réalisez des filés d'étoiles
• La gestion des couleurs pour les photographes

La voix est un rien enrouée, l'été pluvieux me vaut un mal de gorge mais ça va déjà mieux, merci.

Photo : Copyright 2008, Bart Coenders

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Par Benoît, le Lundi 23 juin 2008, 08:16
Dans droit, interview, mag

Le droit d'auteur pour les photographes

Ecoutez cet épisode :decl-2008-06-22.mp3

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Qu'est-ce que le droit d'auteur (écoutez à partir de 6:57) ? Comment l'acquérir (7:52) ? Comment le calculer (17:34) ? Quels sont les tarifs (21:18) ? Puis-je utiliser une photo trouvée sur Internet ou ailleurs (18:56) ? Quelqu'un veut utiliser une de mes photos, que faire (13:03) ? Faut-il mettre mes photos dans une banque d'images (23:20) ? Comment offrir une photo à une association (16:10) ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Christophe Mazet de l'UPC répond.

Il évoque des questions très pratiques comme quelles démarches doit-on entreprendre avant de s'installer comme photographe (9:52). Impossible, bien entendu, de donner une réponse complète tant les cas sont nombreux mais vous découvrirez les grands principes.

Christophe anime les mardis de l'UPC, tous les premiers mardis du mois (6:00). L'UPC est l'Union des Photographes Créateurs, soit une association d'entraide pour les photographes avec un motto : l'information. Christophe insiste particulièrement sur l'importance de s'informer, de plus en plus de photographes ne respectent pas les règles légales par manque d'information explique-t-il. Or c'est préjudiciable à toute la profession.

Notons que le droit d'auteur n'est pas réservé aux seuls professionnels : tout le monde peut être amené à vendre une photo ou à développer une activité à temps partiel.

Vous écouterez l'édito à partir de 1:15 et les commentaires depuis 26:57.

Les liens évoqués dans l'épisode :

• Les galeries photo, premier synopsis à commenter
• L'incubateur Advancia
• Mettre à jour vers un D300 Lite, pourquoi pas ?
• Photographier en maternité (deuxième note sur le flash et le choix de l'objectif)
• Le langage de l'image
• Papier baryté Sihl

Photo : © 2006, Christine Balderas.

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Par Benoît, le Lundi 19 mai 2008, 09:47
Dans interview, mag, materiel, technique

Comprendre l'autofocus d'un appareil photo avec Olympus

Ecoutez cet épisode :decl-2008-05-19.mp3

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Olympus nous reçoit aujourd'hui pour une discussion sur l'autofocus (à écouter à partir de 5:37). L'autofocus est conçu pour simplifier la prise de vue mais il peut parfois aussi être une source de frustrations : soit parce qu'il ne donne pas les résultats espérés (9:40), soit parce que la multiplication des paramètres rend sa prise en main complexe (16:30).

Qui plus est, c'est un composant en pleine évolution : avec l'autofocus à détection de visage, le mode LiveView, etc. A ce propos, lisez quelques réflexions sur l'Olympus E-520).

Sur les appareils modernes, on distingue deux grandes technologies : la détection de contraste (7:00) que l'on retrouve sur les compacts et, dans certains cas, pour le mode LiveView et la détection de différence de phase (12:48) qui permet une mise au point plus rapide puisqu'une seule mesure suffit. Deux photos illustrent ce dernier aspect : sans congruence et au point. En gros, les deux images sont calées l'une sur l'autre ou pas.

On examine également les aspects qui vont déterminer l'efficacité de l'autofocus : l'utilisation de capteurs plus sensibles, en croix (15:50), la luminosité de l'objectif (28:25), l'utilisation d'un processeur dédié (20:35) et enfin la motorisation de l'objectif (21:19).

C'est d'ailleurs en s'appuyant sur une motorisation innovante et des capteurs sensibles qu'Olympus a annoncé l'an passé le système autofocus le plus rapide au monde pour l'Olympus E-3.

Enfin la discussion se termine par une réflexion sur l'importance d'un appareil homogène (25:48) et la futilité de la course à la résolution (27:10), un avis rafraîchissant venant d'un constructeur !

Une petite mise en garde : l'épisode a été enregistré en janvier (nos délais de production s'allongent...) donc on ne discute pas des derniers développements sur les réflexes mais il s'agit, pour l'essentiel, d'intégrer des technologies compacts en mode LiveView. Et à propos de cet enregistrement, la qualité nous renvoie presque deux ans en arrière quand on compare aux autres épisodes, le cadre de prise de son était difficile.

Les commentaires s'écoutent à partir de 29:11.

Les liens présentés dans l'épisode :

• Sigma DP-1, avis de terrain
• Benro A197
• Le script "renommer"
• Zoom H2, un enregistreur tout-en-un
• Les galeries photos en ligne, construisons un épisode tous ensemble
• Autofocus à détection de visage sur reflex Olympus
• Advanced Photoshop en kiosque

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Par Benoît, le Lundi 28 avril 2008, 19:01
Dans interview, mag, reportage, technique

Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie

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L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.

Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.

Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !

Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.

C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.

Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.

Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.

Pour les commentaires, voyez également ici

Actus Déclencheur

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !

J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.

Photos : Copyright 2008, Claude Bourrelly. Utilisées avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (traduction française)

Ecoutez cet épisode :decl-2008-04-07.mp3

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Pour plus de confort, utilisez iTunes ou abonnez-vous gratuitement.

Déclencheur a le plaisir de recevoir John Nack, le Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop (en audio c'est à 2:00). On parle bien entendu de l'annonce sur le support 64 bits pour Photoshop.

En effet, le support 64 bits ne devrait arriver sur Mac qu'avec la version Photoshop CS5 alors qu'il sera présent dès la version Photoshop CS4 (2:58) sous Windows.

Mais cette information est surtout un prétexte pour comprendre comment s'organise l'équipe qui préside aux destinées de Photoshop (9:08). John nous explique comment les informaticiens d'Adobe jonglent avec les diverses contraintes pour continuer à nous surprendre de versions en versions. Par exemple, pourquoi les objets dynamiques et les filtres dynamiques n'ont pas été introduits dans la même version (13:25) ? Comment Adobe va exploiter au mieux les cartes graphiques ?

Si vous êtes friands de ce type d'information, je ne peux que vous recommander la lecture du blog John Nack on Adobe.

La discussion s'oriente ensuite sur le format DNG et, en particulier, John répond (partiellement) à la question abordée avec Pentax (21:40). Notez que son analyse rejoint la mienne (écoutez le segment commentaire de l'épisode Manfrotto).

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:52).

L'interview avec John Nack a été enregistrée en anglais et donc, exceptionnellement, je vous propose un épisode bilingue. La version que vous allez écouter ici est la traduction française (avec les voix de Pascale et de Benoît) mais si, comme moi, vous préférez les versions originales quand vous regardez un DVD, je vous propose également la version originale de l'interview.

Exceptionnellement il n'y a ni edito, ni commentaires dans ce Déclencheur : vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement. Comme il fallait en plus le traduire, il m'a fallut faire l'impasse sur les autres segments. Ils reviendront dans le prochain épisode.

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Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:43
Dans interview, logiciel, mag, numerique

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (version originale)

Ecoutez cet épisode :decl-2008-04-07en.mp3

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Cet épisode est la version originale (anglaise) de l'interview que John Nack, Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop chez Adobe nous a accordé (en audio c'est à 1:32). Une traduction française est également disponible !

For English listeners: this is an interview with John Nack from Adobe. Déclencheur is a French-speaking podcast on photography ("photography like you have never heard before") and, this time, we have published a bilingual épisode. This is the English version, a French version is also available.

Dans cette interview, on revient sur le support 64 bits pour Photoshop : disponible dès Photoshop CS4 sous Windows, il faudra attendre Photoshop CS5 sur Mac (en audio c'est à 2:30). Pourquoi ? Quel impact pour les photographes ?

La discussion couvre également le format DNG et, en particulier, John confirme qu'il faut du temps pour mettre en place le support industriel auquel Adobe aspire (21:11). En son temps, il en fut de même pour PDF. Tout ceci est, bien entendu, lié à nos récentes discussions avec Pentax.

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:28).

John édite un excellent blog dans lequel il partage régulièrement des informations sur le pourquoi et le comment de l'évolution de Photoshop : par exemple la genèse des objets dynamiques et des filtres dynamiques ou l'utilisation optimale des cartes graphiques à l'aide d'AIF. Des sujets sur lesquels il est également revenu dans cet entretien (8:40).

Exceptionnellement l'épisode ne comporte que l'interview. Vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement et, pour pouvoir en assurer la traduction, il m'a fallut faire l'impasse sur l'édito et les commentaires. Ils reviendront dans le prochain épisode.

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Par Benoît, le Lundi 10 mars 2008, 23:36
Dans interview, mag, materiel, technique

Choisir un trépied ou un monopied, rencontre avec Manfrotto

Ecoutez cet épisode :decl-2008-03-10.mp3

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Une petite visite chez un fabriquant de trépieds bien connu : Bogen Imaging France, soit Manfrotto et Gitzo. Déclencheur rencontre David Serdimet (en audio c'est à 2:28) pour une discussion sur le choix d'un trépied.

On a abordé deux grandes questions :

• comment choisir son trépied, à quels critères doit-on être attentif (3:31) ?
• trépied ou monopied ? lequel choisir et quand (16:48) ?

Sans surprise, la réponse est... il faut choisir en fonction de votre matériel et en particulier son poids (2:38), de la taille du photographe (6:01 et 9:10). Sans oublier bien entendu le prix (9:54)

Mon conseil : si le budget est serré, privilégiez la stabilité (10:15) en optant pour un trépied de table qualitatif. David ajoute que la possibilité d'emporter le trépied peut être une autre raison de préférer ces trépieds.

David commente aussi l'évolution du marché de la photo (14:11) et nous fait part de son optimisme avec l'arrivée de nouveaux photographes sur le marché de la photo.

Le monopied, contrairement au trépied, ne vise pas la stabilité maximale. Il s'agit plutôt d'un appui supplémentaire pour une pratique plus dynamique (18:44) ou des cas où le trépied est trop peu pratique.

L'interview se termine avec des conseils pratiques sur l'utilisation du trépied (21:05) et du monopied (24:27). Les photos correspondantes sont ici.

Un autre choix, que l'on ignore souvent : quelle rotule, boule ou 3 axes (7:23) ? La 3 axes est la plus populaire en magasins. Elle est aussi la plus précise et donc souvent conseillée en macro mais (avis personnel), une boule de bonne qualité c'est un vrai plaisir. La boule est, en effet, plus rapide et plus fluide à utiliser.

L'édito est consacré à un premier bilan du WikiNews (1:03). Un espace pour partager nos expériences avec le matériel photo.

Les commentaires sont à 26:13 en audio.

Les liens de l'épisode

• les photos de l'interview
• concours Pixelistes 10.000 membres
• DNG ou RAW, une analyse de Focus Numérique
• le blog d'André Gunthert
• Gitzo et la qualité du carbone

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Par Benoît, le Lundi 18 février 2008, 22:13
Dans interview, mag

L'évolution de la photo avec Bernard Perrine

Ecoutez cet épisode :decl-2008-02-18.mp3

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L'évolution de la photo sur les cent dernières années a été tout simplement remarquable. Les appareils sont de plus en plus accessibles, ce qui fait le bonheur des photographes amateurs mais cette évolution se paie par beaucoup d'incertitudes pour les professionnels.

Déclencheur reçoit Bernard Perrine (à partir de 4:48 en audio), conseiller éditorial du magazine Le Photographe. Depuis bientôt 100 ans, Le Photographe accompagne l'histoire de la photo et des métiers de la photo : revendeurs, portraitistes, fabricants et laboratoires. Tous les ans, il publie un état du marché photo. C'est fort bien fait et étonnamment plaisant à lire.

Aussi j'ai pris beaucoup de plaisir à échanger avec Bernard Perrine qui nous retrace l'évolution de la photo auprès du public et l'impact sur les métiers. Selon lui, l'évolution de la photo cherche à se rapprocher de la promesse de Georges Eastman : vous appuyez sur le bouton et nous faisons le reste.

Il nous parle également des changements profonds que le numérique a entraîné pour tous les acteurs de la photo et, de façon plus générale, pour les métiers de la communication. Jamais dans l'histoire de la communication, nous explique-t-il, nous n'avions vécu un changement à la fois des supports de communication et des modes de communication !

En conclusion, faut-il se désespérer ou se réjouir de vivre une époque que les générations futures nous envieront ?

En passant, si vous ne connaissez pas Le Photographe, je vous invite à le découvrir. Bien que le magazine s'adresse aux professionnels, il offre à l'amateur un regard différent et utile sur le marché de la photo.

L'édito (à partir de 1:12 en audio) est consacré au Canon G9 qui vient de rejoindre mon sac de matériel audio. Depuis mon premier compact, je place de grands espoirs dans la visée électronique. La visée reflex a de belles qualités pour le sport, la photo animalière, la photo de spectacle, etc. mais je l'ai toujours trouvé fort peu pratique en macro et en photo familiale (où le viseur d'angle est presque indispensable) ainsi qu'en portrait (où l'appareil sépare le photographe du sujet). Aussi, après quelques années loin des compacts, j'ai pris plaisir à découvrir la superbe ergonomie du Canon G9. L'immense écran arrière, visible sous tous les angles, y est pour beaucoup.

Pour ces derniers sujets je trouve (et j'assume pleinement la subjectivité du commentaire) que, sur l'ergonomie et le confort de visée, ce Canon G9 écrase mes boîtiers reflex de ces 20 dernières années (et tout ceux que j'ai eu l'occasion d'essayer). Il est bien entendu perfectible (manque de punch) mais si ce n'était pour la qualité de l'image, j'inverserais les rôles et le réflex deviendrait un second boîtier, réservé à quelques sujets.
Parce que, malheureusement le G9 ne brille pas par la qualité de l'image. Globalement ça suffit pour le web mais la beauté de la fiche technique (avec tous les gros chiffres qui font vendre aux gogos impressionnent) a primé sur la beauté des images. Dommage parce que si cette superbe ergonomie trouvait un boîtier et des optiques à sa hauteur...

Les commentaires commencent à 27:25 en audio.

Divers liens

• Le Focus Ring 12 avec les confrères du PhotoCast Network.
• Piranh'art (rencontré en juillet 2007) lance le concours Kub Or et les photographes sont invités à participer.
• Aujourd'hui, Luc Saint-Elie redit son attachement à la visée électronique. Je ne partage pas tout à fait l'argument (pro contre non-pro, ce n'est pas le critère selon moi) mais je suis d'accord sur le fond.
• L'éclairage à LED fait d'énormes progrès. Que pensez-vous du LitePanels Micro (voir aussi et aussi) ?

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Par Benoît, le Lundi 21 janvier 2008, 14:33
Dans interview, mag, materiel, numerique, technique, tirage

Informations utiles pour choisir le papier photo

Ecoutez cet épisode :decl-2008-01-21.mp3

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L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.

Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.

Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.

Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.

Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.

Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.

Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :

• 01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
  • 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
  • 04:06 : grammage des papiers photo
  • 05:14 : à quoi sert la couche ?
  • 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
  • 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
  • 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
  • 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
  • 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
  • 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
  • 16:19 : comment choisir le papier ?
  • 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
  • 20:14 : papier baryté jet d'encre
  • 21:58 : profil ICC et papiers
• 22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com

Egalement à noter :

• Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
• Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
• Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).

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Par Benoît, le Lundi 7 janvier 2008, 15:17
Dans interview, mag, paysage, technique, visuel

Créer un panorama avec Arnaud Frich (vidéo)

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2008-01-07.m4v

Armé du logiciel Autopano Pro et de la tête panoramique Manfrotto, Arnaud Frich nous montre dans cette vidéo comment créer un panorama. Pour la 100e émission, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur d'ArnaudFrichPhoto.com en son et en images.

Rappelez-vous : la 100e émission a été enregistrée en public, le 9 décembre 2007. Voici l'émission montée, en vidéo (40 minutes). Arnaud nous révèle toutes les techniques pour créer un panorama par assemblage et, en particulier, l'importance relative de la tête panoramique face au logiciel dédié (Autopano Pro ou Sticher), il répond aux questions de la salle et prodigue de nombreux conseils aux photographes débutant avec le panorama.

Cette émission toute spéciale porte le numéro 100. Déclencheur a commencé à émettre en mars 2006 et depuis votre fidélité ne s'est jamais démentie.

Un tout grand merci à nos sponsors : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com qui ont permis l'enregistrement (et qui ont offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants).

Merci à Arnaud d'avoir répondu avec enthousiasme à l'invitation (et à Vincent Luc d'avoir joué les entremetteurs). Mes remerciements chaleureux à toute l'équipe qui s'est mobilisée pour ce 100e épisode et aux nombreux participants le 9 décembre. Merci enfin aux nombreux sites photo qui se sont associés à l'émission.

Réalisation : Nicolas Esposito

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

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Par Benoît, le Lundi 10 décembre 2007, 23:57
Dans interview, mag, numerique, technique

Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro

Ecoutez cet épisode :decl-2007-12-10.mp3

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Déclencheur rencontre Frédéric Guichard, le directeur scientifique de DxO Labs (l'éditeur de DxO Optics Pro), pour détailler le traitement des fichiers RAW. Frédéric nous explique les différentes étapes du traitement des RAWs : le dématricage (ou démosaïcage), le rendu colorimétrique, la réduction du bruit, la neutralisation des dominantes (balance des blancs) et la correction d'autres défauts du capteur.

Bien entendu, pour la plupart d'entre nous, ces traitements sont complètement transparents puisqu'ils sont intégrés par le logiciel de traitement RAW ou dans l'électronique embarquée dans l'appareil mais je crois que comprendre ce fonctionnement nous aide à sélectionner le meilleur traitement.

J'attire votre attention, en particulier, sur une remarque de Frédéric : photographier en RAW c'est investir dans la technologie du futur parce que, dès lors que les photos sont en RAW, il sera possible de les re-traiter dans 5 ou 10 ans... en profitant des progrès réalisés par les logiciels d'ici là.

Ce qui me rappelle un commentaire de Volker Gilbert qui se contente d'un boîtier plutôt ancien mais utilise les derniers logiciels pour le traitement d'image, partant du constat que l'essentiel des améliorations dans la qualité de l'image sur les boîtiers récents portent sur le logiciel justement.

L'édito est consacré à l'enregistrement de la 100e, dimanche passé. L'épisode était consacré à la photo panoramique et pour l'occasion Déclencheur recevait Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur de l'excellent ArnaudFrichPhoto.com.

En attendant que le montage soit terminé (et le compteur à 100), retrouvez le reportage photo, des photos de l'épisode et l'article de Vincent Luc.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:00) l'édito : l'enregistrement de la 100e
• (05:10) traitement RAW avec Frédéric Guichart de DxO Optics Pro
  • (05:56) DxO, les origines
  • (07:45) la dérawtisation
  • (11:36) non linéarité et autres défauts du capteur
  • (13:13) le rendu, propre à chaque constructeur ou éditeur
  • (16:48) les formats RAW et le DNG
  • (19:50) intérêt du RAW : achète la technologie de demain
  • (20:43) espace linéraire
  • (23:30) les tendances dans le traitement RAW et les progrès réalisés par DxO Optics Pro 5
• (27:45) vos commentaires, mes réactions : Sihl, Firefox 3

A ceux qui s'en étonnent : oui, je me suis rasé. Je dois mettre à jour la photo du blog :-)

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Par Benoît, le Lundi 26 novembre 2007, 22:36
Dans logiciel, mag, numerique, technique

Quel format photo ? Format RAW, JPEG et Photoshop.

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-26.mp3

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Un sujet technique qui sous-tend beaucoup de questions sur la photo numérique : quel format photo utiliser et quand ? On retrouve Nicolas Esposito pour nous aider à choisir le format photo adapté à chaque étape : prise de vue, travail, impression, partage et archivage.

La discussion compare les avantages et inconvénients des formats RAW (CR2, NEF, DNG, etc.), JPEG et Photoshop... sans oublier TIFF et PDF. Cette discussion ne serait pas complète sans une réflexion sur les risques des formats propriétaires et, en particulier, si on considère la durée de vie d'une photo. Heureusement nous avons un expert sous la main.

A ce sujet, je reste étonné de la logique des constructeurs qui, alors que des éditeurs paramétriques (Lightroom, Aperture, Capture NX) ont démontré l'intérêt de baser son flux de travail sur le RAW, persistent à ignorer la durée de vie (plusieurs décennies) de nombre de clichés. J'en profite pour vous inviter, une fois encore, à signer la pétition OpenRAW.

Et pour finir sur cet aspect, il faut bien distinguer trois cas : le format propriétaire (par exemple, NEF), le format ouvert (par exemple, PDF) et le format libre (par exemple, PNG). Seul le format propriétaire viole les principes de l'archivage puisqu'il crée une dépendance avec un seul fabriquant.

L'édito est consacré aux préparatifs de la 100e. Dans deux semaines nous enregistrerons cet épisode consacré à la photo panoramique avec notre invité Arnaud Frich, en public. Il reste des places, inscrivez-vous maintenant pour assister à l'enregistrement, poser vos questions et plus (c'est gratuit).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:51) la photo panoramique pour la 100e
• (01:44) format photo
  • (02:54) compression avec ou sans perte
  • (04:24) format raw, jpeg, photoshop, tiff, etc.
  • (10:36) résolution écran et papier
  • (13:02) profondeur de couleur
  • (14:14) prise de vue : RAW ou JPEG
  • (15:27) format photo pour l'édition
  • (16:10) échange de photos
  • (16:53) galerie photo
  • (18:30) tirage photo
  • (20:05) archivage du format photo
• (25:21) vos commentaires, mes réactions : Lense Party 6, Yulbiz Bruxelles et Prix Pixelistes 2007

Important : si vous êtes amateur de photo panoramique et que vous participez à l'enregistrement, envoyez-nous vos photos. Arnaud Frich, dans la limite de temps impartie, en fera une critique constructive. C'est une excellente occasion de progresser !

Ca c'est de la transition

Toujours dans le panoramique et les célébrations centenaires, Arnaud Février, un auditeur de Déclencheur, réalisait la semaine dernière, avec Daniel Donzel, une photo panoramique des 4000 Maires présents au congrès des 100 ans de l'Association des Maires de France.

Tous les Maires réunis sur une seule photo panoramique ! Outre l'anecdote, j'y vois une preuve de plus que le panoramique ne se résume pas au paysage.

La photo a été réalisée avec un RoundShot D3, le dernier modèle des RoundShots numériques. L'objectif utilisé était un Schneider 80mm à f/11 et l'exposition a duré plus de 3 minutes.

Photo : LaCie 2big

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Par Benoît, le Lundi 12 novembre 2007, 22:41
Dans argentique, interview, mag, numerique, reportage, studio

Henri Rossier : du reportage au studio photo

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-12.mp3

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Henri Rossier revient nous parler de studio photo sur un mode plus intimiste. Lui qui nous donnait de nombreux conseils pour construire nos accessoires photo peux coûteux pour le studio, revient partager les anecdotes de sa carrière, du reportage au studio photo.

On peut dire qu'Henri est tombé dans la photo (et dans le bricolage) étant petit : son père développait des plaques à l'aide d'une carafe d'eau et d'une ampoule ! Techniquement il y avait encore du chemin avant le studio photo mais la passion naît à cette époque.

La carrière du photographe Henri Rossier démarre dans les années soixante au Canada où il se spécialise dans le reportage photo au Leica, une nouveauté à l'époque. Sa carrière démarre sur les chapeaux de roues avec la parution de The New City, il collabore régulièrement au Star Weekly.

Après quelques années dans le reportage, il se tourne vers le studio photo et la photo publicitaire. Aujourd'hui à la retraite, Henri vit à Genève. Il a délaissé le studio photo pour le plaisir du reportage.

J'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter que nous en avons pris à l'enregistrer et à la monter.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• 00:56 l'enregistrement de la 100e
• 02:25 Henri Rossier
  • 03:25 le goût de la photo
  • 05:18 Toronto et le reportage au Leica
  • 07:38 règles photographiques
  • 09:08 studio photo et photo publicitaire
  • 11:21 le premier satellite Canadien
  • 15:09 New-York
  • 16:46 Genève
  • 17:21 différence entre les Etats-Unis et la Suisse
    (une fille bleue dans un studio photo ?)
  • 18:15 vivre de la photo de reportage à l'époque
  • 20:15 bravo pour le matériel léger
  • 22:10 de la plaque au numérique en passant par la pellicule
• 25:14 vos commentaires, mes réactions : objectif 18-200, iPod Touch

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 29 octobre 2007, 19:56
Dans eclairage, interview, mag, studio, technique

Accessoires photo peu coûteux au studio

Ecoutez cet épisode :decl-2007-10-29.mp3

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Pour équiper votre studio photo à peu de frais, suivez les conseils et astuces d'Henri Rossier l'auteur d'Eclairer pour la prise de vue, pour fabriquer vos accessoires photo avec du matériel de bureau ou de bricolage : lampes de bureau, boîtes de conserve, miroir à main, toile adhésive, etc.

Ces accessoires photo sont bricolés mais permettent des résultats dignes d'un studio photo pro. Bien entendu, en fonction de sa passion et de son budget, on pourra évoluer vers du matériel photo plus professionnel, ce qui assure un travail plus rapide.

Pour plus de flexibilité sans grever le budget, on peut acheter quelques flashes entrée de gamme, robustes et bons marchés type Vivitar ou Sunpak ou un modèle d'occasion.

Attention ! pour le studio, inutile d'investir dans un flash de reportage TTL : si les automatismes sont indispensables en reportage, ils ne servent à rien en studio mais ils coûtent cher. Préférez un modèle simple et peu coûteux ou misez directement sur un vrai flash de studio (les D-Lite ne sont pas beaucoup plus coûteux qu'un flash de reportage haut de gamme).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:51) l'édito : perche micro et le Titanium Traveler de Gitzo, un concept tripod (version française)
• (01:51) Henri Rossier
  • (03:09) trois sortes d'éclairages studio : spot, réfléchie (flood) et diffuse
  • (07:39) accessoires photo maison
  • (08:35) comment utiliser les éclairages
  • (11:17) de l'éclairage continu au flash
  • (15:58) technique photo : reproduction de tableau (lire le chapitre, voir d'autres chapitres)
  • (20:26) technique d'éclairage : photographier les bijoux
  • (24:30) voyager léger avec vos accessoires photo
• (26:08) vos commentaires, mes réactions : Rencontres Photoshop de Marseille, Enquête NetObserver

Montage : Baptiste Recoules
Illustration extraite d'Eclairer pour la prise de vue d'Henri Rossier (éditions Eyrolles), avec l'autorisation de l'auteur et de l'éditeur.

D'autres épisodes à écouter sur les accessoires photo et l'éclairage

• Le flash, cet inconnu
• Lumières d'été

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Par Benoît, le Lundi 8 octobre 2007, 18:35
Dans interview, mag, numerique, technique

Comment calibrer son écran avec ou sans colorimètre

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Première étape pour étalonner sa chaîne graphique : le calibrage ou la calibration de l'écran. Emmanuel Lafont, le fondateur de ProfilICC.com, nous explique étape par étape comment calibrer et caractériser son moniteur LCD ou CRT.

L'écran est un périphérique très important pour le photographe puisque c'est là que se prennent les décisions. Difficile de corriger une déviance de couleur ou un problème de contraste si le moniteur ne propose pas un rendu fidèle de l'image (est-on en train de corriger une déviance de l'image ou de l'écran...).

Pour débuter, il est possible d'utiliser Adobe Gamma (ou l'étalonnage intégré à MacOS) mais pour un travail fiable, rien ne remplace la sonde (colorimètre ou spectrophotomètre) qui réalise une mesure objective.

L'édito est consacré à l'écoute mobile du podcast (en métro, train ou voiture) avec quelques commentaires glanés sur le Salon de la Photo.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:56) l'édito
• (02:34) Emmanuel Lafont
  • (04:09) qu'est-ce qu'un profil ICC ?
  • (07:07) comment choisir un écran ?
  • (10:19) à quoi sert la calibration ?
  • (12:43) calibration : optimiser le moniteur
  • (13:24) caractérisation : mesurer le moniteur
  • (14:31) Adobe Gamma ou sonde ?
  • (16:16) comment choisir une sonde ?
  • (18:45) calibrage pas-à-pas
  • (22:29) température de couleur et gamma
  • (25:01) à quelle fréquence calibrer
• (27:36) vos commentaires, mes réactions : le concours Pixelistes, liens affiliés, Alain Bachellier

A écouter pour aller plus loin

• Dominique Legrand et la gestion de la couleur
• Dominique Legrand et les profils intégrés

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 17 septembre 2007, 19:49
Dans interview, mag, numerique, technique

Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-09-17.mp3

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L'arrivée de Lightroom et d'Aperture a donné un coup de fouet au marché des dérawtiseurs. Ces deux logiciels combinent le développement des RAW, la gestion de bibliothèque l'impression et l'export web. Néanmoins les produits traditionnels (Capture One, Capture NX, DPP ou DxO) conservent des atouts : qualité du traitement, correction locale, etc.

Volker Gilbert, l'auteur de Développer ses fichiers RAW et le traducteur de Photoshop Lightroom : pour les photographes nous propose quelques critères pour choisir son logiciel.

Il rappelle aussi les avantages du RAW sur le JPEG en partant du fonctionnement du capteur jusqu'aux algorithmes de traitement.

Alors que nous nous quittions après l'enregistrement, Volker m'a glissé un dernier avantage du RAW. C'est une assurance pour l'avenir : hormis l'augmentation de la résolution, l'essentiel des améliorations offertes par les nouveaux boîtiers portent sur les algorithmes. En travaillant en RAW, on profite toujours des derniers algorithmes ! Ainsi Volker possède un boîtier plutôt ancien mais dont les résultats, en RAW, sont comparables aux boîtiers plus récents. Une solution donc pour péréniser son investissement reflex.

L'édito est une brève discussion sur l'édition non destructrice de documents avec Photoshop CS3 et Camera RAW. Voir aussi LightZone proposé par Volker.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• edito : édition non-destructrice sous Photoshop CS3 (00:56)
• rencontre avec Volker Gilbert (03:54)
  • capteur, matrice de Bayer (4:31)
  • RAW contre JPEG (07:01)
  • le RAW n'est pas que pour les mauvais photographes (9:26)
  • comment choisir son dérawtiseur (11:35)
  • Lightroom contre Photoshop CS3 (13:45)
  • rapidité de traitement (17:40)
  • moins de défauts (19:26)
  • état du marché (20:26)
• vos commentaires, mes réactions (25:41)

Ecoutez également : Lightroom : j'ai compris !

Liens repris dans l'épisode

• Pose-T : merci de nous avoir laissé enregistrer
• Blog Action Day : les blogs et l'environnement
• Photovore : l'actualité de la photo

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Par Benoît, le Lundi 3 septembre 2007, 17:20
Dans esthetique, interview, mag, reportage, technique

Culture de l'image et reportage (Pieter-Jan Louis)

Ecoutez cet épisode :decl-2007-09-03.mp3

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Une discussion passionnante sur la photo, la culture de l'image, la photo de mariage (y compris la photo contemporaine) et le photojournalisme avec Pieter-Jan Louis, un photographe indépendant parisien.

Pieter nous explique l'intérêt d'avoir une bonne culture de l'image pour construire une photo dans les circonstances les plus difficiles. Dans l'art (ou l'artisanat, comme il le pratique), on s'appuie en effet souvent sur le travail des autres, tout en y intégrant bien entendu une touche personnelle. Pour acquérir cette culture, Pieter nous conseille de visiter des expositions et de lire la presse.

La conversation a également porté sur l'évolution des goûts en photo de mariage, évolution que Pieter attribue aux progrès techniques. Le photographe doit donc proposer des photos variées, qui plairont à toute la famille, comme le DJ proposera divers styles musicaux pour les seniors et les mariés.

L'édito est consacré à l'Atelier RFI, une belle expérience de radio collaborative. Sans doute que l'émission la plus intéressante pour vous sera la radio se (ré)invente sur le net mais l'ensemble est très bien fait. Ce qui m'a le plus séduit dans cette expérience c'est l'excellente intégration du blog (et donc des auditeurs) dans l'émission.
A propos, "podcaster" est dans le dictionnaire (via Franck Doyen).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• edito : Atelier RFI (00:58)
• rencontre avec Pieter-Jan Louis (02:41)
  • photo de mariage (03:39)
  • photojournalisme et photo d'illustration (05:25)
  • photo de mariage contemporaine, évolution des techniques (08:03)
  • d'abord étudier ce que d'autres ont fait, et puis apporter une touche personnelle (11:26)
  • de l'importance d'avoir une bonne culture de l'image (16:20)
• vos commentaires, mes réactions (23:15)

Liens de l'épisode

• La série Photopoche
• La Photographie d'Edouard Boubat
• Ceci n'est pas un socle
• Qtpfsgui, un logiciel libre pour le HDR (via MrSoul)
• Industria, exposition de photos de friches industrielles (via Antoine Magnier)

Epinglés pour vous

• L'appareil photo aveugle, prend les photos des autres (anglais)
• Nikon buzze sur l'actualité belge (pour comprendre : le contexte)
• Un lien contre un cocktail et un rappel du Yulbiz-Bruxelles
• L'actualité me fournit un contre-exemple à l'Atelier RFI avec la rédaction séparée du blog. Résultat : le Moustique buzze mais ne pique pas.
  Mon expérience des médias est dans l'édition informatique aux Etats-Unis, un milieu privilégié donc, mais je croyais naïvement que la presse papier avait intégré ces pratiques il y a quelques années déjà.

Photo : Copyright 2006, Pieter-Jan Louis "Noisy le Grand près de Paris en 2006"

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Par Benoît, le Lundi 13 août 2007, 16:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique, technique

HDR : les photos avec une plage dynamique étendue

Ecoutez cet épisode :decl-2007-07-13.mp3

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La plage de dynamique c'est l'étendue des tonalités, des basses aux hautes lumières, qu'une pellicule ou qu'un capteur est capable d'enregistrer. Le HDR (high-dynamic range ou image avec plage dynamique étendue) est une technique qui combine 3 expositions ou plus pour étendre la plage de dynamique.

Les fichiers HDR sont enregistrés dans un format spécial, avec 32 bits par couche (à comparer aux 8 bits d'un JPEG). Le HDR a été placé sous le feu des projecteurs par Photoshop CS2 même si ce n'est apparemment pas le logiciel le plus intuitif pour composer ces images.

La prise de vue n'est pas très compliquée, à condition d'utiliser un trépied. Le plus difficile est sans doute de ramener l'image 32 bits, avec son énorme dynamique, en une image 8 bits, seule affichable sur nos écrans. Pour cela une technique au nom barbare : le tone mapping.

Le HDR peut être utilisée à des fins créatives, le tone mapping peut libérer des couleurs psychédéliques, pour réduire le bruit dans les zones d'ombres ou encore pour dépasser les limites du format JPEG, voir du format RAW.

Cet épisode a été préparé par Jean-Michel Sanglerat, un auditeur de Déclencheur qui partage le résultat de ses recherches avec nous tous.

L'édito réfléchit sur les limites du matériel photo. Faut-il ajuster son matériel à ses photos ou ses photos à son matériel ?

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• édito : construire son image dans les limites de l'appareil (0:53)
• HDR : high dynamic range (3:16)
  • définition et utilité (4:39)
  • la prise de vue (7:28)
  • les logiciels (10:46)
  • l'image 32 bits et le tone mapping (12:13)
  • la démarche complète (15:00)
  • courbes pour tone mapping (16:54)
  • choix des sujets (18:34)
  • JPEG et RAW, gestion du bruit (20:26)
• vos commentaires, mes réactions (23:33) : badges

Les liens de l'épisode

• Logiciels HDR
  • Photoshop CS
  • Photomatix par HDRsoft
  • easyHDR
  • Photogenics HDR
  • PhotoImpact
• un objectif pour la photo de spectacle pour le D40 de Stan ?
  • Sigma 50-150mm f/2.8 APO DC EX : une version numérique du fameux 70-200mm f/2.8 (même angle de vision sur un capteur APS-C mais moins cher et moins encombrant). Il est aussi tout neuf et je n'ai pas encore trouvé de tests ! Si quelqu'un l'a essayé, faites-moi signe. Je suis curieux.
  • Attention ! les Nikon D40 et D40x ne sont pleinement compatibles qu'avec les objectifs à moteur intégré, dit AF-S chez Nikon.

Ici et ailleurs

Thomas, étudiant en journalisme rencontré lors la 100ème de PureBlog, a trouvé un job de vacances à la mode. Il buzzzzzzz à la rédaction de (ça ne s'invente pas) Télé Moustique. Lancez-lui un défi (ma suggestion : cherche un micro qui buzze moins) !

Photo : Copyright 2006, CodyR. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 30 juillet 2007, 22:53
Dans argentique, mag, materiel, numerique, technique

Comment choisir son objectif photo ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-07-30.mp3

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Mon conseil pour bien choisir l'objectif de son reflex (ou même d'un APN compact) : il faut partir des photos tout simplement. Il y a beaucoup de critères techniques et dans ce 70ème épisode audio, nous retiendrons les principaux : la focale, l'ouverture, le piqué, le prix, le poids et l'encombrement (après tout le meilleur objectif s'il reste dans votre placard ne sert pas à grand chose).

Comment établir les priorités entre tous ces critères ? En regardant les photos pardi !

Traduits dans vos photos, ces critères déterminent la composition, le cadrage, la profondeur de champ, le flou de bougé, la perspective. Une vidéo accompagne cet épisode. Elle présente en un peu plus de 80 images les principaux critères introduits dans cet épisode.

L'édito poursuit la discussion sur la première vidéo payante de Déclencheur et vous présente l'état actuel de ma réflexion.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• édito : Déclencheur et vidéos (0:58)
• comment choisir son objectif (7:06)
  • critères de choix (10:07)
  • la focale (10:42)
  • isoler ou non le sujet (15:09)
  • facteur de conversion numérique (17:37)
  • l'ouverture de diaphragme (20:54)
  • stabilisation (25:02)
  • les tests publiés (26:38)
  • démarche pour le choix (27:25)
• vos commentaires, mes réactions : rencontre en octobre (30:11)

A écouter pour aller plus loin

• Vincent Luc nous donne quelques conseils pour choisir son boîtier
• Nicolas Esposito nous donne des conseils pour le cadrage et la composition
• Protéger ses objectifs : filtre neutre/anti-UV ou non ?

Liens de l'épisode

• Choisir ses objectifs : la vidéo sur la Boutique Déclencheur
• Aperture's day au Bassin d'Arcachon
• suite à l'édito, je ne résiste pas à partager cette note amusante de Ploum sur les blogs 2.0 (via François)
• une rencontre s'organise au Salon de la Photo 2007 le 6 octobre, téléchargez votre entrée gratuite
• couteau incliné à 45° Maped pour la découpe de passe-partout

Mise à jour : mon expérience des 18-200mm se limite au Nikkor croisé lors de la rencontre photo à Charleroi. Je ne conseille pas un objectif donné mais je vous invite plutôt à évaluer vos besoins en fonction de vos photos.

Photo : copyright 2007, Rudolf Schuba. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 28 mai 2007, 22:15
Dans esthetique, interview, mag, materiel, technique

Choisir un appareil photo, rencontre avec Vincent Luc

Ecoutez cet épisode :decl-2007-05-28.mp3

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Le 56ème épisode de Déclencheur est consacré à une rencontre avec Vincent Luc, l'auteur de nombreux "Maîtriser le [reflex numérique]," journaliste à Réponses Photo et, bien entendu, photographe.

Vincent nous donne d'abord quelques conseils judicieux pour choisir un appareil photo. Il parle également de son parcours et nous explique comment il a dépassé sa fascination pour la technique photo... tout en insistant quand même sur son importance. Enfin, bien entendu, on parle des livres.

L'édito est une rencontre avec Marc, alias Pyroclastique, l'administrateur du forum des Pixelistes. Un des points forts des Pixelistes est de proposer les photos à la critique.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:12) Pixelistes
• (06:31) Vincent Luc
• (06:55) comment choisir son appareil photo
• (10:38) pourquoi la note d'un test change ?
• (12:19) Vincent Luc photographe
• (14:23) démarche instinctive et trop plein de technique
• (16:32) à quoi sert la technique ?
• (19:34) comment dépasser la technique ?
• (21:34) les livres "Maîtriser le..."
• (25:40) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

• le site des Pixelistes
• le site de Vincent Luc
• SVM parle de Déclencheur dans le numéro de juin
• n'oubliez pas les cartes promo, pour faire connaître Déclencheur autour de vous
• le code pour aider Vinch (<img src="http://s3.amazonaws.com/buzzrace/23" alt="BuzzRace" />) dans la BuzzRace
  cette course est une technique amusante pour promouvoir Hellotipi
  
• ne ratez pas les nouveaux pictogrammes de Laurent (sous la barre de titre)

Photo : Vincent Luc

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Par Benoît, le Jeudi 10 mai 2007, 10:37
Dans eclairage, esthetique, mag, materiel, reportage

Photographier un spectacle

Ecoutez cet épisode :decl-2007-05-07.mp3

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RendezVousCreation, nous allons apprendre à résoudre ces problèmes photographiques, nous discuterons également des principaux choix esthétiques et Nicolas conclut par un petit cours sur le reportage photo autour du spectacle.

L'édito est consacré à une interview avec Jean-Luc Ernst, le fabricant du Digi Grey qui nous parle des cibles neutres pour la balance des blancs.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:10) cibles neutres
• (05:38) les photos de spectacle
  • (08:30) éloignement du sujet
  • (09:09) faible luminosité et flou de bougé
  • (15:55) mesure de l'exposition
  • (17:45) éclairage et lumière changeante
  • (21:13) choix esthétiques
  • (23:51) figer la posture
  • (24:14) enregistrer le mouvement
  • (25:13) reportage sur le spectacle
• (28:17) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

Voici les divers liens présentés dans l'épisode.

• commande de cibles neutres
• deuxième anniversaire des Pixelistes
• une sortie à podcaster à Charleroi

Dernière minute : Nicolas sort la version 2 de Déclenchez-moi.

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Par Benoît, le Lundi 16 avril 2007, 08:27
Dans interview, mag, portrait, technique

Gérald Géronimi, photographie en lumière naturelle

Ecoutez cet épisode :decl-2007-04-16.mp3

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Une rencontre avec un photographe passionné : Gérald Géronimi. Gérald est photographe à Marseille et se spécialise dans la prise de vue en lumière naturelle.

Gérald nous parle de son parcours, des marins pompiers de Marseille aux NRJ Music Awards en passant par l'immobilier et la photo de mariage.

Les thèmes abordés dans cette conversation à bâtons rompus sont nombreux et variés : comment isoler un sujet, bien régler son appareil, le reportage de mariage, RAW contre JPEG, la photo ne suffit pas (ou comment décrocher du travail sans montrer ses images) et l'importance de suivre sa passion et de faire des rencontres.

L'édito fait suite à une autre rencontre, avec Katsoura, et discute de l'utilité de trier ses photos : toutes ne méritent pas le même traitement. Il n'y a que les winners que je développe aux petits oignons sur mon Epson R2400.

Les trois segments de ce quarante-huitième (^*) épisode sont (entre parenthèse le début du segment concerné) :

• (01:40) où s'arrêter dans le travail en RAW ?
• (05:40) Gérald Géronimi
  • (06:27) parcours
  • (10:28) portfolio
  • (11:20) démarche, la photo de mariage
  • (12:53) la photo de mode
  • (13:57) le matériel
  • (14:44) les NRJ Music Awards
  • (15:55) de l'importance d'un appareil bien réglé
  • (17:34) isoler le sujet
  • (21:40) un passionné de photo
  • (23:35) il y a plus que l'image
  • (26:46) RAW ou JPEG ?
• (27:36) vos commentaires, mes réactions

^* = Baptiste et moi avons décidé d'adopter une seule numérotation pour tous les épisodes, qu'il s'agisse d'un podcast audio, vidéo, PDF, d'un grand épisode ou d'un mini. Ceci est donc le 48ème épisode de Déclencheur !

Les liens de l'épisode :

• PIXEL13, le studio de Gérald
• si vous le souhaitez, vous pouvez commander une cible neutre (WhiBal, Digi Grey)
• Applenews.fr, le nouveau site de Christophe Schmitt
• signer la pétition pour des prix européens plus justes

Photo : Copyright Gérald Géronimi/PIXEL13

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Par Benoît, le Lundi 12 mars 2007, 16:06
Dans argentique, eclairage, mag, materiel, numerique, technique

Comprendre et utiliser le flash en photo

Ecoutez cet épisode :decl-2007-03-12.mp3

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Pour réussir l'exposition d'une photo, il est essentiel de comprendre le flash. Bien compris et maîtrisé, on peut alors l'utiliser correctement et il se révèlera un outil de créativité formidable. Habitué à travailler avec son regard, le photographe doit prendre la mesure de cet outil qui reconstruit la lumière, et donc l'ambiance, d'une photo dans un invisible éclair.

Pendant longtemps, j'ai évité le flash parce que je ne le comprenais pas mais depuis quelques années, je me passionne pour cet outil infiniment flexible. Cet épisode, le premier consacré au flash, examine les différents types de flash (flash intégré, flash de reportage, flash de studio) et donne quelques astuces pour mieux en profiter et réaliser ainsi de belles photos au flash.

Déclencheur présente aussi son premier concours photo, en partenariat avec PhotoReflex pour découvrir les visages du podcasting.

Le podcasting reste un concept abstrait. Pour aider à le rendre concret, l'équipe veut établir une banque d'images montrant comment vous, les auditeurs, écoutez le podcast. Cette banque d'images sera utilisée dans diverses opérations de promotion et s'inscrit donc dans la continuité de l'opération cartes promotionnelles dont elle partage les objectifs (en gros, vous proposer du contenu plus pertinent).

A cette occasion, notre partenaire PhotoReflex, le spécialiste du développement photo numérique par Internet vous offre quinze (15 !) livres photos dans le premier concours de Déclencheur.

Les trois segments de ce dix-huitième épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:59) l'édito consacré à la banque d'images et au concours
• (06:15) le flash
  • (09:05) l'éclairage : ombres et réflexions
  • (11:08) qu'est-ce qu'un flash
  • (12:50) le flash intégré
  • (14:36) le flash de reportage
  • (21:00) le flash de studio
  • (26:14) comment le placer ?
• (27:39) vos commentaires, mes réactions : choix du matériel, quel trépied acheter, peut-on utiliser un éclairage de chantier/domestique et autres

Voici les différents produits présentés dans cet épisode. Comme d'habitude, je vous parle des produits que je connais et que j'utilise. On trouve des produits similaires et peut-être mieux adaptés à vos besoins auprès d'autres fabricants :

• Professional Digital Photography de Dave Montizambert
  ainsi que Creative Lighting Techniques for Studio Photographers : deux excellents livres sur l'éclairage mais en anglais
• Eclairer pour la prise de vue de Henri Rossier : un bon livre en français
• Nikon SB-800, un exemple de flash de reportage moderne. Notez la languette de plastique pour déboucher les ombres en indirect, le mini-kit de filtres pour adapter la température de lumière et le fonctionnement déporté sans fil.
  La plupart des fabricants ont ce type de flash de reportage dans leur catalogue, je ne vous parle du Nikon que parce que c'est le système que je connais le mieux.
• StroboFlip VH 2000 ces poignées permettent de déporter le flash en reportage ou (et c'est pour cela que je l'utilise) de conserver le flash au-dessus de l'appareil en orientation portrait
• un exemple de cellule permettant de déclencher n'importe quel flash à distance
• câble synchro un exemple de câble permettant de déclencher un flash à distance (ce modèle dédié conserve la mesure TTL)
• les Elinchrom D-Lite sont des flashes de studio bien adaptés aux besoins (et aux budgets) des amateurs. Remarquez la variété de boîtes à lumière, réflecteurs, snoot, etc.
• divers flashmètres les flashes de studio étant dépourvu de mesure TTL, ils s'utilisent avec un flashmètre (et, bien entendu, l'histogramme en numérique)
• échantillon de filtres pour flash, ces échantillons permettent de choisir des filtres pour flashes de studio, par exemple pour ajuster la température de couleur du flash.
  Astuce : les échantillons sont assez grands pour un flash de reportage.

Un grand merci à Jean-Louis Fayt pour son aide dans la préparation du concours et à Max pour le contact avec PhotoReflex.

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