Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique
Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (traduction française)
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decl-2008-04-07.mp3
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Déclencheur a le plaisir de recevoir John Nack, le Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop (en audio c'est à 2:00). On parle bien entendu de l'annonce sur le support 64 bits pour Photoshop.
En effet, le support 64 bits ne devrait arriver sur Mac qu'avec la version Photoshop CS5 alors qu'il sera présent dès la version Photoshop CS4 (2:58) sous Windows.
Mais cette information est surtout un prétexte pour comprendre comment s'organise l'équipe qui préside aux destinées de Photoshop (9:08). John nous explique comment les informaticiens d'Adobe jonglent avec les diverses contraintes pour continuer à nous surprendre de versions en versions. Par exemple, pourquoi les objets dynamiques et les filtres dynamiques n'ont pas été introduits dans la même version (13:25) ? Comment Adobe va exploiter au mieux les cartes graphiques ?
Si vous êtes friands de ce type d'information, je ne peux que vous recommander la lecture du blog John Nack on Adobe.
La discussion s'oriente ensuite sur le format DNG et, en particulier, John répond (partiellement) à la question abordée avec Pentax (21:40). Notez que son analyse rejoint la mienne (écoutez le segment commentaire de l'épisode Manfrotto).
Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:52).
L'interview avec John Nack a été enregistrée en anglais et donc, exceptionnellement, je vous propose un épisode bilingue. La version que vous allez écouter ici est la traduction française (avec les voix de Pascale et de Benoît) mais si, comme moi, vous préférez les versions originales quand vous regardez un DVD, je vous propose également la version originale de l'interview.
Exceptionnellement il n'y a ni edito, ni commentaires dans ce Déclencheur : vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement. Comme il fallait en plus le traduire, il m'a fallut faire l'impasse sur les autres segments. Ils reviendront dans le prochain épisode.
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Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:43
Dans interview, logiciel, mag, numerique
Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (version originale)
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Cet épisode est la version originale (anglaise) de l'interview que John Nack, Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop chez Adobe nous a accordé (en audio c'est à 1:32). Une traduction française est également disponible !
For English listeners: this is an interview with John Nack from Adobe. Déclencheur is a French-speaking podcast on photography ("photography like you have never heard before") and, this time, we have published a bilingual épisode. This is the English version, a French version is also available.
Dans cette interview, on revient sur le support 64 bits pour Photoshop : disponible dès Photoshop CS4 sous Windows, il faudra attendre Photoshop CS5 sur Mac (en audio c'est à 2:30). Pourquoi ? Quel impact pour les photographes ?
La discussion couvre également le format DNG et, en particulier, John confirme qu'il faut du temps pour mettre en place le support industriel auquel Adobe aspire (21:11). En son temps, il en fut de même pour PDF. Tout ceci est, bien entendu, lié à nos récentes discussions avec Pentax.
Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:28).
John édite un excellent blog dans lequel il partage régulièrement des informations sur le pourquoi et le comment de l'évolution de Photoshop : par exemple la genèse des objets dynamiques et des filtres dynamiques ou l'utilisation optimale des cartes graphiques à l'aide d'AIF. Des sujets sur lesquels il est également revenu dans cet entretien (8:40).
Exceptionnellement l'épisode ne comporte que l'interview. Vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement et, pour pouvoir en assurer la traduction, il m'a fallut faire l'impasse sur l'édito et les commentaires. Ils reviendront dans le prochain épisode.
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Par Benoît, le Lundi 24 mars 2008, 13:50
Dans logiciel, mini, numerique
Quel espace de couleur pour la photo numérique ?
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Dans ce mini, on retrouve Nicolas Esposito de RendezVousCreation pour une discussion sur les trois espaces de couleur les plus utilisés en photo numérique : sRVB, AdobeRVB et ProPhotoRVB.
Quel espace faut-il utiliser, quand et dans quelles conditions ? Et quels sont, dans les grandes lignes, les avantages, inconvénients de chaque espace ? Les réponses en écoutant cette émission.
Sur ce sujet, écoutez également :
- Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
- Comment calibrer son écran, avec ou sans colorimètre ?
- Dominique Legrand et la gestion de la couleur
- Qu'est-ce qu'un profil ICC ? (sur Wisibility)
Photo : © 2007, David Blaikie. Utilisé avec permission.
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 17 mars 2008, 21:53
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-03-17.mp3
Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.
Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !
Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.
Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.
A lire ailleurs
Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).
Montage : Baptiste Recoules
Par Benoît, le Lundi 4 février 2008, 21:27
Dans interview, logiciel, mini, technique
Le bon environnement pour la gestion de la couleur
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On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.
Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.
Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.
Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :
- d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
- Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?
Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.
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Par Benoît, le Lundi 28 janvier 2008, 14:49
Dans edito, logiciel, mini, numerique
Lightroom : j'ai compris !
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Depuis Aperture et, plus encore, Lightroom, je reçois des messages cherchant à comprendre les avantages des nouveaux venus par rapport à la combinaison Photoshop/Adobe Camera RAW. Quelle est la différence entre Bridge et Lightroom ? Si on possède Photoshop CS3, est-ce que ça vaut la peine d'acheter Lightroom ou Aperture ? Des questions qui montrent la confusion autour de ces nouveaux produits, développés spécialement pour les photographes.
Intuitivement, je comprenais la différence mais, jusqu'à présent, je n'étais pas parvenu à l'exprimer de façon simple et claire. J'ai posé la question à divers spécialistes qui tous ont apporté leur éclairage et m'ont aidé à affiner cette intuition. Néanmoins les questions continuent d'affluer ce qui montre qu'il n'est pas facile de comprendre cette différence.
Ce week-end en travaillant des photos, une petite lumière s'est allumée au dessus de ma tête et, pour la première fois, je suis arrivé à exprimer de façon concise cette intuition. En écoutant cet épisode de Déclencheur, vous pourrez apprécier le résultat de mes cogitations, j'espère que ça vous sera utile. Et, surtout, n'hésitez pas à partager votre expérience : je constate que nombre de photographes ont besoin qu'on accumule de l'information pour comparer Photoshop/Lightroom.
Ecoutez également
- Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
- Photoshop Lightroom : Pour les Photographes
- Aperture en 3 minutes
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Par Benoît, le Lundi 24 décembre 2007, 13:30
Dans interview, logiciel, mini, numerique
Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom
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Pour la gestion de la couleur, on conseille habituellement aux photographes de travailler en Adobe RGB 1998 (ou Adobe RVB 1998). Or c'est un profil conçu au départ pour l'impression offset. Kodak a d'ailleurs proposé une alternative dédiée à la photo : le ProPhoto RGB (ou ProPhoto RVB), un espace extrêmement large (16 bits obligatoires) qui couvre presque 90% des couleurs possibles en mode Lab.
Adobe Lightroom a adopté une variante de ProPhoto RGB (modifiée parce qu'utilisant un gamma de 1.0) comme seul espace de travail. Une marque de confiance des développeurs de Lightroom qui sont certains de pouvoir représenter toutes les couleurs d'une photo dans ProPhoto RGB.
Par contre les meilleurs imprimantes et les meilleurs écrans sont tout juste capables de reproduire l'Adobe RGB 1998. C'est donc un espace de travail qui évite toute surprise à l'impression.
Emmanuel Lafont de ProfilICC.com compare les deux alternatives, explique leurs avantages respectifs et commente la gestion de la couleur mise en oeuvre dans Lightroom. A écouter sans tarder.
Sans transition, James C. Wiliams, un photographe américain, lance une pétition pour la sauvegarde du Kodak HIE 135 High Speed Infrared. Si vous voulez participer, envoyez un email à patrick.hamilton@kodak.com (via) en lui demandant de préserver ce film infrarouge.
Joyeux Noël !
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Par Benoît, le Lundi 26 novembre 2007, 22:36
Dans logiciel, mag, numerique, technique
Quel format photo ? Format RAW, JPEG et Photoshop.
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Un sujet technique qui sous-tend beaucoup de questions sur la photo numérique : quel format photo utiliser et quand ? On retrouve Nicolas Esposito pour nous aider à choisir le format photo adapté à chaque étape : prise de vue, travail, impression, partage et archivage.
La discussion compare les avantages et inconvénients des formats RAW (CR2, NEF, DNG, etc.), JPEG et Photoshop... sans oublier TIFF et PDF. Cette discussion ne serait pas complète sans une réflexion sur les risques des formats propriétaires et, en particulier, si on considère la durée de vie d'une photo. Heureusement nous avons un expert sous la main.
A ce sujet, je reste étonné de la logique des constructeurs qui, alors que des éditeurs paramétriques (Lightroom, Aperture, Capture NX) ont démontré l'intérêt de baser son flux de travail sur le RAW, persistent à ignorer la durée de vie (plusieurs décennies) de nombre de clichés. J'en profite pour vous inviter, une fois encore, à signer la pétition OpenRAW.
Et pour finir sur cet aspect, il faut bien distinguer trois cas : le format propriétaire (par exemple, NEF), le format ouvert (par exemple, PDF) et le format libre (par exemple, PNG). Seul le format propriétaire viole les principes de l'archivage puisqu'il crée une dépendance avec un seul fabriquant.
L'édito est consacré aux préparatifs de la 100e. Dans deux semaines nous enregistrerons cet épisode consacré à la photo panoramique avec notre invité Arnaud Frich, en public. Il reste des places, inscrivez-vous maintenant pour assister à l'enregistrement, poser vos questions et plus (c'est gratuit).
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:51) la photo panoramique pour la 100e
- (01:44) format photo
- (02:54) compression avec ou sans perte
- (04:24) format raw, jpeg, photoshop, tiff, etc.
- (10:36) résolution écran et papier
- (13:02) profondeur de couleur
- (14:14) prise de vue : RAW ou JPEG
- (15:27) format photo pour l'édition
- (16:10) échange de photos
- (16:53) galerie photo
- (18:30) tirage photo
- (20:05) archivage du format photo
- (25:21) vos commentaires, mes réactions : Lense Party 6, Yulbiz Bruxelles et Prix Pixelistes 2007
Important : si vous êtes amateur de photo panoramique et que vous participez à l'enregistrement, envoyez-nous vos photos. Arnaud Frich, dans la limite de temps impartie, en fera une critique constructive. C'est une excellente occasion de progresser !
Ca c'est de la transition
Toujours dans le panoramique et les célébrations centenaires, Arnaud Février, un auditeur de Déclencheur, réalisait la semaine dernière, avec Daniel Donzel, une photo panoramique des 4000 Maires présents au congrès des 100 ans de l'Association des Maires de France.
Tous les Maires réunis sur une seule photo panoramique ! Outre l'anecdote, j'y vois une preuve de plus que le panoramique ne se résume pas au paysage.
La photo a été réalisée avec un RoundShot D3, le dernier modèle des RoundShots numériques. L'objectif utilisé était un Schneider 80mm à f/11 et l'exposition a duré plus de 3 minutes.
Photo : LaCie 2big
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Par Benoît, le Lundi 13 août 2007, 16:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique, technique
HDR : les photos avec une plage dynamique étendue
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La plage de dynamique c'est l'étendue des tonalités, des basses aux hautes lumières, qu'une pellicule ou qu'un capteur est capable d'enregistrer. Le HDR (high-dynamic range ou image avec plage dynamique étendue) est une technique qui combine 3 expositions ou plus pour étendre la plage de dynamique.
Les fichiers HDR sont enregistrés dans un format spécial, avec 32 bits par couche (à comparer aux 8 bits d'un JPEG). Le HDR a été placé sous le feu des projecteurs par Photoshop CS2 même si ce n'est apparemment pas le logiciel le plus intuitif pour composer ces images.
La prise de vue n'est pas très compliquée, à condition d'utiliser un trépied. Le plus difficile est sans doute de ramener l'image 32 bits, avec son énorme dynamique, en une image 8 bits, seule affichable sur nos écrans. Pour cela une technique au nom barbare : le tone mapping.
Le HDR peut être utilisée à des fins créatives, le tone mapping peut libérer des couleurs psychédéliques, pour réduire le bruit dans les zones d'ombres ou encore pour dépasser les limites du format JPEG, voir du format RAW.
Cet épisode a été préparé par Jean-Michel Sanglerat, un auditeur de Déclencheur qui partage le résultat de ses recherches avec nous tous.
L'édito réfléchit sur les limites du matériel photo. Faut-il ajuster son matériel à ses photos ou ses photos à son matériel ?
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- édito : construire son image dans les limites de l'appareil (0:53)
- HDR : high dynamic range (3:16)
- définition et utilité (4:39)
- la prise de vue (7:28)
- les logiciels (10:46)
- l'image 32 bits et le tone mapping (12:13)
- la démarche complète (15:00)
- courbes pour tone mapping (16:54)
- choix des sujets (18:34)
- JPEG et RAW, gestion du bruit (20:26)
- vos commentaires, mes réactions (23:33) : badges
Les liens de l'épisode
- Logiciels HDR
- un objectif pour la photo de spectacle pour le D40 de Stan ?
- Sigma 50-150mm f/2.8 APO DC EX : une version numérique du fameux 70-200mm f/2.8 (même angle de vision sur un capteur APS-C mais moins cher et moins encombrant). Il est aussi tout neuf et je n'ai pas encore trouvé de tests ! Si quelqu'un l'a essayé, faites-moi signe. Je suis curieux.
- Attention ! les Nikon D40 et D40x ne sont pleinement compatibles qu'avec les objectifs à moteur intégré, dit AF-S chez Nikon.
Thomas, étudiant en journalisme rencontré lors la 100ème de PureBlog, a trouvé un job de vacances à la mode. Il buzzzzzzz à la rédaction de (ça ne s'invente pas) Télé Moustique. Lancez-lui un défi (ma suggestion : cherche un micro qui buzze moins) !
Photo : Copyright 2006, CodyR. Certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 11 juin 2007, 21:58
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique
Photoshop Lightroom en 4 minutes 30
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Photoshop Lightroom est un nouveau logiciel, basé en partie sur le moteur de Camera RAW. Contrairement à Photoshop, il a été spécialement conçu pour les photographes. Fonctionnellement, il emprunte à Bridge (gestion des métadonnées, diaporama), Camera RAW (développement des RAWs) et à Photoshop lui-même (impression, export web).
Mais Lightroom est plus que la somme de ces composants puisque la grande nouveauté est de proposer une interface censée coller d'avantage aux habitudes des photographes, sur le modèle d'Aperture.
Pour nous présenter Lightroom, Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Théophile, l'auteur du blog Utiliser Lightroom.
A écouter, pour aller plus loin :
- Lightroom : j'ai compris !
- Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
- Aperture en 3 minutes
- RAW ou JPEG : une question du PCC
- Développer une photo dans Camera RAW
Actus Déclencheur
Ne manquez pas Revue de blogs sur Europe 1, le mercredi 13 juin (à 6:49h). Déclencheur est l'invité de Catherine Nivez. On vient d'enregistrer, elle est fort sympathique.
Photo : Gilles Théophile
Montage : Baptiste Recoules
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Par Benoît, le Lundi 26 mars 2007, 18:22
Dans interview, logiciel, mag, numerique
digiKam, le catalogueur libre, et la première bougie
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Déclencheur souffle sa première bougie ! Au bilan : 19 grands épisodes, 17 minis, un hors série et une vidéo soit un total de 38 épisodes pour les passionnés de photo.
Il y a en effet un an je réceptionnais un micro, un casque et une carte son pour enregistrer le premier épisode. Quelle aventure ! L'édito revient sur quelques souvenirs saillants.
Le segment principal est consacré à un logiciel libre : digiKam, grâce à une interview avec Gilles Caulier, le développeur principal. digiKam est un catalogueur libre, similaire dans le concept à iPhoto ou Picasa. digiKam est disponible pour tous les Unix (MacOS compris) et sera bientôt porté sur Windows.
Gilles aborde beaucoup de sujets utiles à tous les photographes, qu'ils utilisent digiKam ou un autre catalogueur : l'organisation des photos numériques, les tags, les métadonnées EXIF, IPTC ou XMP, le format DNG, les profils couleurs ICC et bien d'autres sujets encore.
Le gros problème du classement évidemment, c'est qu'on doit organiser ses photos aujourd'hui pour faciliter des recherches que l'on ne fera que dans quelques années. A ce sujet, Gilles nous parle également des options de classement automatique, par exemple en synchronisant les photos avec un GPS. Un fameux gain de temps !
Enfin Gilles discute des besoins des photographes et explique pourquoi un outil graphique généraliste tel que The Gimp ou Photoshop n'est peut-être pas le meilleur choix.
Les trois segments de ce dix-neuvième épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (00:59) l'édito consacré à la première bougie de Déclencheur
- (8:28) Gilles Caulier et digiKam
- (9:43) qu'est-ce qu'un logiciel libre et pourquoi
- (11:43) import et organisation des photos
- (13:03) EXIF, IPTC et XMP
- (15:17) comment bien classer ses photos
- (15:50) synchronisation avec un GPS
- (17:26) classement des photos et tags automatiques
- (18:08) pourquoi travailler en RAW
- (19:15) format RAW propriétaires et DNG
- (22:06) un workflow pour répondre aux besoins spécifiques des photographes
- (25:11) profils de couleur : avantages, derawtisation
- (27:29) Krita, une alternative libre à Photoshop
- (28:45) vos commentaires, mes réactions : tête 3D ou rotule, choix d'un trépied, techniques au flash, publicité sur Déclencheur
Les liens de l'épisode :
- digiKam
- Krita
- PhotoReflex, le spécialiste du développement photo numérique par Internet
- le concours photo
- comment utiliser un StroboFlip
Dernière minute :
Deux infos arrivées trop tard pour être reprises dans l'épisode :
- Déclencheur passe sur Bel-RTL. Tous les soirs cette semaine vers 21.15h Bel-RTL diffusera un Mini
- Nicolas m'annonce son deuxième jeu pédagogique Déclenchez-moi. Il a promis de passer nous en parler bientôt
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Par Benoît, le Lundi 22 janvier 2007, 22:24
Dans interview, logiciel, mini
Aperture en 3 minutes
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Déclencheur reçoit Benoît Aragou, démonstrateur d'Aperture pour Apple et webmestre d'Aper-Web. L'occasion pour nous de faire le point sur Aperture et, de façon plus générale, sur cette nouvelle catégorie de logiciels photo qu'Apple a contribué à créer.
En effet, après les visionneuses, les catalogueurs, les développeurs RAW, les logiciels de diaporama, ceux de publication web, l'outil de retouche photo de photocomposition d'illustration web design Photoshop, voici une nouvelle catégorie qui essaie d'intégrer un peu tout cela dans un flux de travail adapté spécialement aux besoins des photographes.
Dans la catégorie, les photographes occasionnels connaissaient déjà Kodak Easyshare, iPhoto et Picassa. Aperture d'Apple et Lightroom d'Adobe visent un public expert/pro.
Personnellement je regrette l'absence d'un tampon et du correcteur (le "vrai" correcteur, pas le correcteur ton direct) qui fait partie intégrante de mon flux de travail. Ca casse le concept de l'intégré quand il faut ouvrir chaque image dans Photoshop...
Les nouvelles de Romans : Déclencheur est dans la sélection du Festival de la création sur Internet. Merci à tous pour vos votes. On croise les doigts pour le vote du jury.
Je pense de plus en plus sérieusement à faire un tour à Romans (vendredi et samedi du festival), si vous êtes de la région, ce peut être l'occasion de se rencontrer. Que diriez-vous d'un déjeuner des auditeurs le samedi sur le site du festival ?
Epinglés cette semaine
- Expo photo animalière à St Jean de Losne du 16 au 18 février (22 photographes présents).
- Modèle de morphage 3D (vidéo en anglais) : un projet fascinant qui permet de reconstituer un visage 3D à partir d'une seule photo en s'appuyant sur un modèle moyen. Même si vous ne comprenez pas l'anglais, regardez la démo. La fin est impressionnante (via John Nack).
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Par Benoît, le Lundi 2 octobre 2006, 22:58
Dans logiciel, mag, numerique, technique, tirage
RAW, développer une photo dans Camera RAW
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Comment développer une photo dans Camera RAW ? L'épisode 11 traite de l'autre thème que vous avez choisi lors du dernier sondage : le développement des fichiers RAW.
Je n'ai d'autre prétention que de présenter ma technique. Il ne s'agit pas d'une référence générale mais bien d'un exemple pratique. Je me suis enregistré lors du développement de cette photo de vacances !
Vous pouvez donc télécharger le fichier RAW que j'ai utilisé et vous essayer à le développer, soit en reproduisant les mêmes manipulations, soit en cherchant un rendu qui vous est propre. Toutefois, je vous demande de ne pas distribuer ce fichier et de ne l'utiliser que pour vous exercer. Merci.
L'édito est consacré à un événement rare pour moi puisque j'ai assuré le reportage d'une ordination diaconale ce week-end. J'y ai découvert l'utilisation du monopied, un accessoire en final bien pratique.
Un complément visuel est disponible pour cet épisode. Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- (01:49) l'édito consacré à un reportage exceptionnel (pour moi)
- (03:27) développer une photo dans Camera RAW
- (10:01) balance des blancs avec le WhiBal
- (13:20) exposition, tons foncés, luminosité, contraste
- (20:58) cadrage et outils
- (23:42) réduction de bruit et accentuation
- (24:47) choix de l'espace de couleur
- (28:00) vos commentaires, mes réactions
Si vous le voulez, vous pouvez acheter une cible neutre (WhiBal ou Digi Grey) dans la boutique.
Les liens présentés dans l'épisode :
- Adobe Camera RAW et PhotoMechanic les deux logiciels utilisés pour cet épisode
- WhiBal la charte neutre que j'utilise
- dcraw et UFRaw deux développeurs sous Linux, liens proposés par DOM
- Bibble, un autre développeur RAW fonctionnant sous Linux (et Windows, MacOS)
Camera RAW est disponible tant pour Photoshop CS que pour Photoshop Elements, la version Elements offrant moins d'options. Camera RAW se lance automatiquement à l'ouverture d'un fichier RAW (sauf si vous avez installé le plugin RAW du fabriquant de votre boitier).
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Par Benoît, le Dimanche 1 octobre 2006, 08:09
Dans logiciel, numerique, technique, tirage, visuel
Complément visuel : RAW, développer une photo dans Camera RAW
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Si le document est illisible, téléchargez le nouvel Adobe Reader, c'est gratuit.
Le complément visuel de l'épisode 11 est maintenant disponible !
Dans ce nouvel épisode, je traite un des thèmes plébiscités dans le dernier sondage en présentant le développement d'une photo RAW à l'aide d'Adobe Camera RAW. Le complément visuel, composé de copies d'écrans, illustre point par point les concepts introduits dans l'épisode.
© 2006-2007, Benoît Marchal. Tous droits réservés.
Logo Déclencheur et pictogrammes créés gracieusement par Laurent Bourcellier (aussi typographie copte).
Lecteur MP3 par DEW. Logo MP3 par Tim Madden.
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