Par Benoît, le Lundi 29 juin 2009, 21:29
Dans interview, mini

Marcus Bell, un photographe optimiste

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Marcus Bell est un photographe australien qui travaille essentiellement en mariage et portraits. Son travail est reconnu dans le monde, il anime également régulièrement des conférences sur divers sujets photo.

Marcus Bell était en France il y a quelques semaines, à l'invitation d'AsukaBook (livres photo pro) en partenariat avec le GNPP, pour une conférence aux thèmes assez larges mais couvrant, en particulier, l'évolution du marché de la photo et le marketing des photographes.

Conférence qui, de l'avis de tous les participants, était un vrai succès. A une époque où on entend régulièrement des nouvelles négatives, il est incroyablement réjouissant d'écouter un photographe qui explique comment son chiffre d'affaire croît d'année en année. Le secret, outre des photos de qualité (bien entendu), c'est d'avoir pris le temps de réfléchir au côté professionnel de sa démarche.

En particulier, Marcus Bell a insisté sur l'importance d'écouter les clients et d'offrir des produits dont ils perçoivent la valeur. "Nous sommes les professionnels de l'image," expliquait-il, "c'est nous qui devons concevoir des produits dont nos clients perçoivent la valeur." Une démarche qui l'a amené, dans son propre studio, à re-visiter sa communication, à inventer de nouveaux produits mais aussi à revoir sa structure tarifaire.

Après la conférence, j'ai passé quelques minutes en sa compagnie pour vous proposer cette interview.

English version/version originale

As usual, an English version of the interview is available for those of us who prefer to listen to the photographer in his own voice.

A lire sur Déclencheur

• Je n'arrive pas à y croire, une immense tristesse
• Mondadori "suspend" le magazine Le Photographe
• Plus de 10.000 abonnés à Déclencheur
• un début de compte-rendu d'auditeur sur le Manuel d'éclairage photo qui confirme mon avis
• Boutographies 2009 ont décerné leurs prix

Photo : Gérald Géronimi, Pixel13

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Par Benoît, le Lundi 8 juin 2009, 20:47
Dans duo, eclairage, interview, medias

Manuel d'éclairage photo

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Le Manuel d'Eclairage Photo est, selon moi, un des meilleurs livres sur l'éclairage. Vu l'importance de l'éclairage en photo, cela en fait donc un des meilleurs livres techniques sur la photo.

Il y a en effet beaucoup de livres sur l'éclairage, certains commentent des photos, d'autres ont une approche plus pratique. La particularité du Manuel d'Eclairage Photo est d'expliquer comment la lumière se comporte et se façonne, comment elle interagit avec les sujets. Et quand on comprend cela, on fait un bond dans sa pratique de la photo.

Il y a de bons livres techniques dans ma bibliothèque. Mais dans cette collection de bons livres, il n'y a qu'une petite poignée que je qualifie d'indispensables. Sans l'ombre d'un doute, Light: Science and Magic, la version originale du Manuel d'Eclairage Photo, est de ceux-là depuis 2007. Aussi, quand Eyrolles m'a averti qu'une traduction était en cours, je n'ai caché ni mon enthousiasme, ni mon impatience.

Qui plus est, l'adaptation française est de la main de René Bouillot, un auteur dont l'efficacité et les compétences techniques sont reconnues. Seul reproche, la couverture française, et le titre traduit, ne sont pas flamboyant comme l'édition originale.

J'ai le plaisir d'accueillir Réné Bouillot dans cet épisode de Déclencheur, il nous présente le Manuel d'Eclairage Photo et, en particulier, la notion de famille d'angles.

A lire sur Déclencheur

En attendant qu'Amazon livre votre copie du Manuel d'Eclairage Photo, ne ratez pas ces quelques notes et articles :

• Le Tamron 28-300, le mégazoom c'est quand même pratique
• Pas si simple de comparer les prix...
• Les laissez-passer Flickr pour partager des photos en toute sécurité
• Lumix GH1, test de la vidéo chez Focus-Numérique

Je vous rappelle également la Rencontre Eyrolles/Déclencheur Au-delà de la création, comment vendre ses photos ? le 20 juin. C'est tout bientôt, n'oubliez pas de vous inscrire.

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Par Benoît, le Lundi 1 juin 2009, 21:04
Dans duo, exposition, interview

Les Boutographies, du 6 au 21 juin

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Les Rencontres Photographiques de Montpellier, plus connues sous le nom de Boutographies en sont à leur neuvième édition. Cette année encore, les Boutographies se ré-invitent dans le centre ville et vous proposent une quinzaine d'expositions photo avec Carlo Bevilacqua, Bernard Demenge, Giuseppe di Bella, Olivier Fermariello, Elis Hoffman, Pierre-Jérome Jehel, Philippe Leroux, Christian Lutz, Geoffrey Mathieu, Pascale Peyret, François Schaer, Valerio Vincenzo et Matjaz Wenzel.

Ca bouge dans le Sud ! Cette année la sélection se tourne vers une approche plus... documentaire de la photographie, avec des photographes témoins de leur temps et du monde dans lequel ils évoluent... ce qui semble être une tendance de fond cette année et qui montre aussi que la photographie est un reflet de l'époque.

Je vous proposerai bientôt des interviews de Valerio Vincenzo et de Pascale Peyret.

A lire sur Déclencheur

• Au-delà de la création, comment vendre ses photos ?
• La place de marché Amazon, pratique mais attention
• Midnight Sun de Twilight/Fascination
• L'art du bluff avec Photoshop Elements

Photo : copyright, Christian Lutz (série Outwest)

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Par Benoît, le Lundi 25 mai 2009, 20:45
Dans interview, logiciel, mini, technique

Profondeur de champ infinie avec HeliconFocus

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La profondeur de champ peut, elle aussi, être manipulée en combinant par logiciel plusieurs images. J'écris elle aussi parce que le principe est similaire aux techniques maintenant bien connues pour augmenter la dynamique d'une photo (via le HDR ou l'exposure fusion) ou encore pour dépasser les limites du cadre en photo panoramique.

Hervé Lewandowski nous présente la solution qu'il utilise dans la photographie d'oeuvre d'art. Les clients y demandent en effet une netteté totale des objets. Hervé y répond en multipliant les prises de vue et en les combinant à l'aide d'Helicon Focus.

J'ai dans la boîte une interview complète (20 minutes) avec Hervé qui sera diffusée sous peu. Cet aparté n'a pas survécu au montage... ne serait-ce que parce qu'il est trop court mais la magie des minis me permet de vous le proposer quand même !

A lire sur Déclencheur

• La rencontre Déclencheur/Eyrolles
• Une photo par jour ça décomplexe
• Bonnette et filtre anti-pop
• Un prix bas c'est bien mais un produit livré c'est mieux
• Exposition Noir et Blanc JC Barousse a été conquis par cette exposition, jusqu'au 12 juin
• Découvrir le Nikon D90 compte-rendu de lecture par Shoob, un livre à côté du mode d'emploi ?

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Par Benoît, le Lundi 11 mai 2009, 20:53
Dans duo, interview, reportage

Le festival de Cannes, autrement

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Bernard Naccache est professeur de photographie à l'ESRA et à l'IUT. C'est aussi un ancien Cannois qui retourne tous les ans couvrir le Festival de Cannes.

Lors du Festival, il réalise également depuis 15 ans une série "off." La ville, vue par un Cannois, pendant le Festival. Loin des paparazzi, des strass et des paillettes, cela nous donne un regard différent sur l'événement.

En écoutant cette interview, vous pourrez apprécier ce regard graphique inscrit sur une composition rigoureuse. Bernard nous livre également quelques techniques sur comment approcher un reportage de rue. Enfin il nous rappelle quelque chose de très important : nul besoin de partir loin ou de participer à un événement majeur pour trouver des sources d'inspiration.

Le Festival de Cannes, cette année, ça commence cette semaine : du 13 au 24 mai.

Visitez le site de Bernard, en commençant par la page dédié à Cannes.

A lire sur Déclencheur

• Au delà de la création, comment vendre ses photos ?
  la rencontre Déclencheur/Eyrolles, je vous attends nombreux mais inscrivez-vous, les places sont limitées
• Pourquoi je n'aime pas Twitter ?
• Sept conseils pour les enchères eBay
• Esquire réalise sa couv' en vidéo, un petit pas technique mais qui en dit long sur l'évolution en cours
• Lightroom pour 120 euros ?, je n'ai pas validé la manip' mais un auditeur propose une démarche "bonne affaire"

Photo : copyright, Bernard Naccache

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Par Benoît, le Lundi 4 mai 2009, 22:00
Dans eclairage, interview, materiel, mini, technique

La nuit américaine, technique d'éclairage

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Pierre Magne, organisateur des Cafés Photo nous parle de la nuit américaine. La nuit américaine c'est une technique d'éclairage (héritée du cinéma) simple à mettre en oeuvre mais plutôt compliquée à expliquer... ce qui rend le souci pédagogique de Pierre tout à fait remarquable.

La nuit américaine permet de créer des images tout à fait étonnantes, des images de nuit en plein jour... ce qui est particulièrement remarquable quand le soleil lui-même apparaît dans le cadre (comme dans la jolie illustration de Jean Stephane Portron). Pour réussir une nuit américaine, il faudra un flash assez puissant, habituellement un flash de studio.

Deux autres épisodes à écouter ou à ré-écouter pour suivre plus facilement les explications techniques de Pierre : l'antisèche de l'ouverture et les paramètres de l'exposition flash pour l'explication du nombre-guide.

A lire sur Déclencheur

Outre le sujet audio ci-dessus, vous pouvez également lire quelques articles sur Déclencheur :

• Shure annonce des micros USB
• Une photo par jour, il est fou
• De Greenpeace et d'Apple
• Pipette lors de la prise de vue, une astuce de Fabrice Fiorucci
• Lightroom 2 pour les photographes, un compte-rendu très complet (comparatif à l'appui !) de Francis Courteaux

Photo : Jean Stephane Portron, utilisée avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 13 avril 2009, 21:25
Dans audiovideo, interview, materiel, mini, technique

Canon EOS 5D Mark II, test grandeur nature

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Comment se comporte le Canon EOS 5D Mark II à l'usage ? On ne peut pas dire qu'il y a eu pénurie de tests publiés sur ce boîtier (une simple recherche sur Google le confirmera) mais la plupart des tests publiés sont ce que j'appelle des essais en laboratoire, réalisés dans des conditions bien spécifiques.

Je crois qu'il est utile de compléter ces avis techniques par des retours d'expérience terrain. C'est d'ailleurs pour cela que nous avons installé un Wiki sur Déclencheur, pour permettre à tout les photographes de partager leur expérience avec leur matériel. Mais quand Nicolas Esposito, que l'on connaît bien sur Déclencheur, m'a parlé de son utilisation du Canon EOS 5D Mark II, nous nous sommes dit qu'il fallait partager cette expérience avec vous.

Nicolas est conquis par l'appareil photo dont il apprécie en particulier la bonne gestion des hautes sensibilités. Son précédent boîtier était un Canon 5D, la mise à jour est donc assez logique. Mais si elle se limitait à l'appareil photo, je crois que son expérience serait intéressante mais globalement pas très différente de la plupart des acheteurs de ce boîtier. Ce qui est amusant avec Nicolas c'est qu'il utilise également le 5D comme une caméra vidéo dans un flux multi-caméra assez sophistiqué, ainsi qu'il va nous l'expliquer.

A lire sur Déclencheur

• La photographie est-elle touchée par la crise ?
• Une conversation intéressante avec Thomas Maquaire
• Le club de la visée variée
• Photo de Portrait le compte-rendu de JC Barousse
• Découvrir le Canon EOS 1000D le compte-rendu de Radagast
• Piles et chargeur, quelques conseils de Benoît Courty

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Par Benoît, le Lundi 6 avril 2009, 21:02
Dans duo, interview

Etats-généraux de la photographie, rencontre avec l'UPC

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Il y a deux semaines, l'UPC, la SAIF et Freelens ont lancé une pétition: sauvons la photographie par laquelle ils demandent la constitution d'états-généraux de la photographie.

Un historique de cette interview s'impose. J'avoue avoir tiqué sur le titre de la pétition : la photographie ne se résume pas à un métier, et c'est prendre le risque de desservir tout le monde que de viser trop large. Cette réflexion a donné lieu à un petit débat par commentaires. Pour clarifier les questions qui en sont sorties, Déclencheur a le plaisir de recevoir Frédéric Buxin, le président de l'UPC.

Il nous explique pourquoi l'UPC et d'autres associations souhaitent organiser des états-généraux de la photographie (des photographes professionnels ?) ainsi que la forme que pourrait prendre ces états-généraux. L'UPC est pleinement satisfait de la pétition qui a récolté près de 10.000 signatures à ce jour, un signe selon Frédéric Buxin, de l'ampleur de la crise que connaissent les photographes professionnels.

Pour signer la pétition, c'est ici.

A lire également sur Déclencheur

• Ceux qui font bouger la photo sur le Web (première partie ?)
• Le retour des sciences-économiques de la dépression, un livre très instructif
• Plutôt l'échange 30 jours qu'une garantie, et vous, vous en pensez quoi ?
• Essai sur le beau en photographie, un compte-rendu de Francis Courteaux, auditeur de Déclencheur
• Cahier Lightroom Spécial Débutant, un compte-rendu fouillé de Francis Courteaux, auditeur de Déclencheur
• Concours MonNuage.fr : tes lieux de vacances, des chèques-voyages à gagner

Photo : copyright 2007, Riccardo Cova

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Par Benoît, le Lundi 30 mars 2009, 12:34
Dans duo, eclairage, interview, materiel, technique

Lighting 101 : déportez votre flash

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Déclencheur reçoit David Hobby, de Strobist, à l'occasion de la publication de la version française de Lighting 101. Il s'agit d'un guide expliquant comment déporter des flashs de reportage pour construire un éclairage plus créatif.

Strobist est un site bien connu des amateurs anglophones de flashs. Depuis peu, ils ont entrepris de traduire certains articles dans d'autres langues.

Le flash est un sujet déjà ancien sur Déclencheur puisqu'on abordait déjà le fill-in en juillet 2006 et, vous le savez, je ne partage pas (ou plutôt je ne partage plus) l'enthousiasme de certains visiteurs de Strobist pour l'utilisation de flashes de reportage "à tout crin" (David non d'ailleurs). On en parle aussi pendant l'interview... et ce n'est pas le moins instructif. A écouter donc.

L'interview a été enregistrée en anglais et doublée en français pour votre facilité. Vous pouvez télécharger la version originale si, comme moi, vous n'aimez pas les traductions !

A lire sur Déclencheur

• Je ne savais pas qu'il fallait sauver la photographie
• L'inflation et les prix du matériel photo
• Le retour des intermédiaires

Photo : copyright 2007, David Hobby. Utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 23 mars 2009, 20:16
Dans interview, macro, mag, nature, paysage

A la découverte de la photo nature

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Pour le printemps, je vous invite à la découverte de la photo nature ou de la photo animalière avec Sébastien Beghelli de NaturaPics. A priori, la photo nature semble très technique : supertélé, macro, affût, etc. mais Sébastien corrige cette idée préconçue. La première qualité du photographe nature est de connaître la nature.

Sébastien donne de nombreux conseils pour se lancer : où se renseigner sur l'approche et la préservation de la nature (une thématique déjà abordée avec Ronan Fournier-Christol) ? quel matériel utiliser pour débuter ? où trouver ses premiers sujets ? comment installer des appâts dans son jardin ? comment monter un premier affût ?

Outre le respect de la nature, Sébastien insiste en particulier sur l'importance de l'observation parce que la photographie nature est une des seules photographies où l'on ne contrôle pas le sujet. Impossible de lui demander de poser ou même de se déplacer.

Pour en savoir plus

• NaturaPics
• Benelux Nature Photo
• Image & Nature

Les liens de l'épisode

• Enregistrer une conversation téléphonique et casque de contrôle
• Lumix GH1, Canon Legria et quelle demande utilisateur pour la photo/vidéo ?
• Recadrage, ne pas hésiter à couper, le retour du marché de l'occasion et magazines photo en ligne
• DVD retouche photo de mode et Découvrir le Canon EOS 1000D
• Dave Montizambert, quelques livres sur l'éclairage

Photo : copyright 2009, Dan Kite

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Par Benoît, le Lundi 16 mars 2009, 17:47
Dans duo, exposition, interview

Premier Festival de Photos Amateurs de Toulouse

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Du 1 au 17 mai, se tiendra le Premier Festival de Photos Amateurs de Toulouse, le MAP '09. Le Festival de Toulouse s'organise autour d'une série de concours organisés par des marques partenaires (exemple : Flickr), vous aurez donc l'occasion de participer et de tenter d'exposer vos oeuvres autour de plusieurs thèmes !

Les photos seront exposées dans la ville ou en bord de Garonne et l'animation se clôturera par un week-end de rencontres. Apparemment c'est une première en matière de photographies dans le Grand Sud et pour nous le présenter, Déclencheur reçoit Jean-Stéphane Cantero, un des organisateurs.

La première fois qu'on a entendu parler du MAP '09, c'était dans un contexte un peu différent. L'idée était alors d'organiser un salon mais les projets ne vivent pas que de buzz et d'eau fraîche, et, notamment suite à la crise économique, l'équipe a dû se réorganiser autour de la seule partie présentation de photos du projet.

A lire, sur Déclencheur

• Lumix GH1, un caméscope dans un corps de réflex ?
• Flickr s'associe à Getty Images : vos images ont de la valeur
• PLATEFORM Magazine, Purpose, webmags photo
• LumiQuest Bouncer, une astuce

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Par Benoît, le Lundi 9 mars 2009, 19:57
Dans duo, interview, logiciel, numerique

Quelques réflexions sur la retouche photo

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A l'occasion de la sortie de son dernier livre, le Cahier Lightroom : spécial débutants, on retrouve Cyril Bruneau.

Cette nouvelle série sur Lighroom complète les cahiers d'exercices Photoshop.

Cyril et moi avons enregistré une longue et fort instructive interview sur son métier de photographe/retoucheur que je vous proposerai... sous peu, avec les réserves d'usage. On a parlé de beaucoup de choses forts positives et puis, un peu, de certains côtés plus négatifs de la retouche. Dans ce Déclencheur Duo, Cyril exprime sa déception devant une certaine uniformisation des critères de beauté. Déception parce que, vous l'entendrez... bientôt, Cyril a une démarche beaucoup plus créative.

A lire sur Déclencheur

• Première rencontre PodPaname
• Telos One : enregistrer une conversation téléphonique
• Le retour du marché de l'occasion
• Découvrir le Canon EOS 1000D : compte-rendu d'auditeurs

Photo : copyright 2006, ALiJA.

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Par Benoît, le Lundi 2 mars 2009, 17:54
Dans audiovideo, duo, interview, materiel, technique

Retour sur la convergence photo/vidéo, avec Canon

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Les conférences de presse sont parfois utiles pour suivre et discuter des grandes tendances du marché. Bien entendu l'essentiel de la conférence est consacrée aux nouveaux produits, à leurs caractéristiques techniques ou commerciales, c'est-à-dire à l'information qu'on trouve dans les communiqués de presse. Mais, et c'est l'avantage d'une conférence, cette information est souvent mise en contexte, ce qui amène (parfois) à se poser des questions qu'on ne se poserait pas forcément à la lecture du dossier de presse.

Un exemple avec la conférence de presse "printemps-été" organisée par Canon il y a quelques jours. Pour l'essentiel il s'agissait de présenter les nouveaux Ixus, PowerShoot et Legria. Et la juxtaposition de toutes ces annonces, photo et vidéo, m'a amené à me poser quelques questions... ou, parce que c'est l'autre atout d'une conférence de presse, à échanger plutôt qu'à me poser des questions sur l'évolution du matériel, et cette convergence photo/vidéo.

Je sais que la convergence photo/vidéo est un sujet qui ne plaît pas à tout le monde mais c'est en passe de devenir une réalité, poussé par les rapprochements techniques (capteur, stockage, processeur) et, surtout, par les attentes des consommateurs (à lire aussi, sur ces attentes).

A lire ailleurs sur Déclencheur

• Le cercle des forums photo
• Portrait et éclairage, les derniers livres
• Vous avez un message et Facebook
• DVD retouche photo de mode : l'avis d'un auditeur et un bon de réduction de 5 euros

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Par Benoît, le Lundi 23 février 2009, 14:42
Dans agenda, exposition, interview

Les photographiques 2009 au Mans

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2009-02-23.mp3

Cette semaine Déclencheur vous invite à visiter Les Photographiques 2009, un ensemble d'expositions photo qui se tiendra du 7 au 29 mars 2009 au Mans. Pour nous présenter les expositions, ainsi que les activités annexes, je reçois Yves Brès, le président de l'association Festival de l'Image.

Cette année les thèmes tournent autour du photographe comme témoin de la mutation de la société, un regard sur les interrogations que le photographe ramène vers la société. Les photographes invités sont : Dominique Darbois Terre d'enfances, Mireille Loup Nocturnes, Stéphanie Lacombe Les français à table, Samuel Bollendorff A marche forcée : les oubliés de la croissance, Christophe Chammartin Prisons de plastique, Guillaume Amat Rizdici et Georges Pacheco Calle Habana.

Quelques projections et d'autres activités sont également prévues. Le tout se déroule donc dans la ville du Mans, facilement accessible.

A lire ailleurs sur Déclencheur

• La méthode des Personas
• L'ampli casque HX-3 de Sound Devices
• Recadrer, ne pas hésiter à couper
• Maîtriser Le Canon EOS450D
  on a déjà évoqué ce compte-rendu mais le débat entre Lightroomreg, Vincent et Z-hen m'amuse

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Par Benoît, le Lundi 9 février 2009, 17:52
Dans duo, interview, numerique, technique

DxOMark : à la mesure des capteurs

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DxO Labs, l'éditeur de DxO Optics Pro, propose depuis quelques mois une base de données de mesures de capteurs. Les mesures couvrent les principaux reflex numériques, quelques moyens formats et compacts.

Pour nous présenter le service, nous expliquer comment l'utiliser et aborder la différence entre les mesures DxOMark et les tests publiés dans la presse (qui utilise souvent DxO Analyzer), Déclencheur reçoit le directeur marketing de DxO Labs, Nicolas Touchard.

Vous l'entendrez, DxOMark se positionne à la fois comme un outil de communication pour l'éditeur français et comme un complément aux tests que l'on trouve nombreux sur Internet.

A lire ailleurs sur Déclencheur

• Déclencheur était invité sur l'Atelier des médias sur RFI et sur le PCC, la semaine dernière.
  Notons que Pierre Journel du PCC organise PodPaname, une rencontre de podcasteurs et d'auditeurs le 20 février. Venez nombreux !
• Les meilleurs tirages photo, comment faire ?
• Changement de plate-forme, ça bouge et on a besoin de testeurs

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Par Benoît, le Lundi 26 janvier 2009, 11:14
Dans argentique, duo, interview, technique

Polaroid, la fin d'un mythe

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En février 1947, Edwin Land présente la première photo à développement instantané. En 1948, Polaroid commercialise le premier appareil photo mettant en oeuvre le procédé, le Modèle 95. Le succès est au rendez-vous et les modèles se succèdent, toujours plus perfectionnés.

Le Polaroid SX-70, introduit dans les années 70, est sans doute le pinacle de la photographie instantanée. Le SX-70 est un boîtier à visée reflex, pliable pour tenir dans la poche, assurant l'exposition automatique et capable de développer la photo sans manipulation. Pour l'époque, c'était une prouesse technologique.

Edwin Land était un vrai précurseur qui cherchait un système simple d'emploi et qui permet à la photographie de participer à l'événement au lieu d'en être la mémoire. Ce rêve Polaroid l'a réalisé il y a plus de 60 ans mais c'est le numérique qui l'a popularisé. L'essor de la photo numérique a signé le glas du procédé instantané et Polaroid a cessé la fabrication des films en 2008. Les derniers exemplaires sont vendus cette année.

Mais, alors que le procédé est menacé de disparition, une communauté vivace d'utilisateurs de Polaroid subsiste. Ces photographes apprécient les particularités du procédé Polaroid dont ils usent et abusent, dans la lignée du Polaroid Book. Et, pour eux, Poladroid et Pogo ça ne se compare pas au TZ Artistic !

Pour nous parler de la communauté Polaroid, son actualité et son avenir, je reçois Michael Meniane, le fondateur du portail Polaroid Passion.

A lire cette semaine sur Déclencheur

• La bibliothèque de l'EOS 450D
• Des commentaires Amazon trafiqués
• Compte-rendu Marantz PMD620 par Gilles (notez que j'en ai également acheté un, je vous en reparle)

Photo : © 2007, Kwanz, certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 19 janvier 2009, 20:06
Dans interview, materiel, mini

Objectifs, zooms et champignons

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En décembre, Domaine a posté une question simple, qu'en est-il des champignons que l'on trouve parfois hélas sur nos objectifs photo, zooms, télés ou grand angle ? Comment les éviter ? Peut-on s'en débarrasser ? Quels sont les dangers ?

Le problème est particulièrement sensible dans les forums, les petites annonces et sur eBay où les objectifs d'occasion n'ont pas toujours été conservés dans des conditions idéales.

Pour répondre à cette question, Déclencheur retrouve Marc Hourrier, le Directeur Général de Tamron France, qui partage quelques conseils pratiques et écarte quelques mythes, notamment concernant la contamination (ce qu'on prend souvent pour une contamination est en réalité un mauvais stockage qui affecte tous les objectifs).

A lire sur Déclencheur

• Apple vend des leçons de musique
• Podcast et entreprises, tout vient à point...
• MAP '09, le buzz qui monte
• Apprendre la photo panoramique, le test continue

Photo : copyright 2007, Floortje.

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Par Benoît, le Lundi 12 janvier 2009, 20:34
Dans interview, mag, medias

A la rédaction du magazine Photo

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Le plus grand concours photo du monde c'est tous les ans dans le magazine Photo, un numéro du magazine est entièrement consacré aux amateurs. Ce numéro spécial amateur est actuellement en kiosque et, à cette occasion, je vous emmène à la rédaction du magazine Photo, à la rencontre d'Eric Colmet Dâage et d'Agnes Grégoire.

Ce qui est formidable avec Déclencheur, c'est la possibilité de rencontrer tous ces passionnés de la photo et, surtout, de partager ces rencontres avec vous. Bref, je parlais de passionnés, vous allez l'entendre, la rédaction de photo c'est une équipe de passionnés de l'image, passionnés par les photographes et qui prennent plaisir à en parler.

Outre le magazine, le concours, les photographes, on parle également du site, photo.fr, que l'équipe est activement en train de relancer. Une synergie va s'établir entre le magazine et le site web.

L'interview commence à 2:41 et traite les sujets suivants : le concours à 4:02, l'évolution de la photo à 9:04, la presse photo à 12:56 presse photo, la couverture reconnaissable à 16:06, photo.fr à 17:31, la préparation du magazine à 18:04 et Yann-Arthus Bertrand à 23:33.

Quelques références de dates le trahissent, l'enregistrement date de novembre 2008. Néanmoins, nos délais de production s'améliorent.

A lire sur Déclencheur

• Comment j'enregistre une interview
• Quel micro choisir ?
• Ce que Cloverfield nous apprend sur la photo
• Photoshop simule le daltonisme
• Maîtriser le Canon 450D, un compte-rendu d'auditeur
• Housse Canon SC DC55A, un compte-rendu d'auditeur

Je conclus en remerciant Hervé Lewandowski pour le contact et Nicolas Salaun pour avoir poli le son.

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Par Benoît, le Lundi 5 janvier 2009, 17:52
Dans interview, numerique, reportage

L'exploration urbaine, un autre sujet photo

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Vous connaissez l'exploration urbaine ? Je l'ai découverte à l'occasion de la sortie de Photographie HDR : des photos hors du commun, il s'agit de visites de friches industrielles, caves et autres bâtiments abandonnés pour, entre autres, en ramener des photos "de prévision sur de l'archéologie future." La plupart de ces bâtiments sont, en effet, appelés à disparaître.

C'est d'ailleurs en travaillant sur ces sujets que Pierre-Henry Muller a commencé à s'intéresser aux photographies HDR à rendu réaliste.

L'exploration urbaine, un sujet pour changer du portrait, des reportages ou des paysages en ce début 2009 ?

Ailleurs sur Déclencheur

• Ce que Cloverfield nous apprend sur la photo
• La guerre du volume
• Lightroom et la gestion de la couleur simplifiée

Photo : copyright Pierre-Henry Muller

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Par Benoît, le Lundi 15 décembre 2008, 22:19
Dans droit, interview, mini

Les bases du droit à l'image

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Le droit à l'image, c'est le droit pour un modèle de contrôler l'utilisation qui sera faite de ses photos. Ce droit est un peu le pendant, pour le modèle, du droit d'auteur pour le photographe.

Il y a quelques mois, Christophe Mazet de l'UPC nous présentait le droit d'auteur pour les photographes. Dans ce (court) complément, il nous présente les bases du droit à l'image, à savoir qu'il ne s'applique que s'il y a exploitation de l'oeuvre (c'est un aspect essentiel puisqu'il signifie que, pour la plupart des photos, il n'y a pas de soucis) et que, dans ce cas, il faut un contrat liant le photographe au modèle.

Comme précédemment, Christophe insiste pour que l'on s'informe avant de poser un acte qui peut être lourd de conséquences, ceci afin de s'éviter bien des ennuis.

Ecoutez également l'interview d'Alain Bachellier pour une vision plus orientée vers la presse.

Cette semaine sur Déclencheur

• Comment j'enregistre une interview pour Déclencheur
• MacBook et LED Cinema Display, un superbe écran
• Apprendre la photo panoramique, un premier compte-rendu est disponible
• Cahier d'exercices Photoshop, retouche beauté : on cherche des testeurs pour un compte-rendu
• Scuadra XpoGrey : idem, on cherche des testeurs

Photo : Copyright 2004, Rasmus Rasmussen
Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 8 décembre 2008, 23:11
Dans interview, mag

Didier Pazery : des images utiles

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Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Didier Pazery (à partir de 2:20 en audio), un photographe parisien auteur de la série "Entre-temps." La série est construite sur la mise en perspective de la photo d'un poilu (combattant de la première guerre) aux deux extrêmes de sa vie.

Didier nous le dit d'emblée, il a besoin que ces images servent à quelque chose ce qui l'amène vers des projets photographiques qui s'installent dans la durée, des séries qu'il développe au fil des ans, comme cette série sur les poilus. Les livres (Derniers Combats et Visages de la grande guerre) sont malheureusement épuisés mais un extrait de la série est en ligne.

Plus récemment, Didier s'est lancé dans une série "Underskin," qu'il a construit autour de diptyques sur les tatoués. De nouveau une série qui s'inscrit dans la durée. Il nous en parle également.

Qu'il s'agisse des tatoués ou des poilus, la démarche est similaire. Didier nous explique comment il approche ses sujets, comment il construit les images et comment il élabore une série qui s'étale sur plusieurs années.

Ailleurs sur Déclencheur (0:52)

Le Blog Carnet a démarré comme les coulisses de Déclencheur mais il est petit à petit en train de s'imposer comme un complément au podcast. Indispensable !

Avec, par exemple, des notes sur Déclencheur dans le meilleur de iTunes 2008, les nouveaux badges Déclencheur, un appel à commentaires, le Canon G10 et un salon de la photo à Toulouse.

Quant au WikiNews c'est l'actualité de la photo avec vos tests et comptes rendus. On a besoin de vous pour tester le Scuadra XpoGrey et un DVD Retouche photo de mode. On y parle également du Nikon D3x.

Photo : Abramo Pellencin par Didier Pazery, utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 1 décembre 2008, 15:07
Dans interview, mini, numerique, technique

Exposure fusion, l'avenir des photos à grande dynamique ?

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L'algorithme d'exposure fusion est une nouvelle approche des photos à grande plage de dynamique, c'est-à-dire les photos qui incluent à la fois des zones très claires et très sombres. Par exemple, dans la photo d'une pièce avec une fenêtre, le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est trop élevé pour les meilleurs capteurs et films.

La solution c'est de prendre plusieurs photos en faisant varier l'exposition pour obtenir une image correctement exposée de l'intérieur et une autre de l'extérieur (plus quelques intermédiaires). Pour combiner les images, on pouvait jusqu'il y a peu construire un masque ou utiliser un algorithme de HDR.

L'exposure fusion est une nouvelle alternative. Bien que l'exposure fusion s'appuie également sur une série de photos exposées différemment, la logique de traitement est fort différente du HDR. D'abord tout s'effectue en une seule passe, ensuite l'algorithme lui-même est construit sur d'autres principes ce qui apporte deux avantages principaux : un gain de temps puisque le travail s'effectue en une seule passe et un résultat plus naturel que ce que le HDR propose par défaut.

L'algorithme est encore très récent et les implémentations (Enfuse et TuFuse) ne sont pas nombreuses et plutôt destinées aux geeks. On trouve néanmoins quelques interfaces graphiques (Bracketeer, ImageFuser, Photomatix, XFuse et LR/Enfuse pour Lightroom). Gageons que, si l'algorithme se révèle populaire, il sera intégré dans des produits photos plus courants.

Pour nous présenter l'exposure fusion, je reçois Remy Benelhadj, bien connu dans les commentaires sous le nom de MrSoul.

A lire sur Déclencheur

Nicolas Esposito a produit une vidéo des coulisses et préparatifs de notre 100ème épisode. Presqu'un an après l'enregistrement, c'est une jolie manière de marquer l'anniversaire.

Avec cette curiosité naissante pour le rapport entre photo et vidéo, je m'intéresse aux LEDs. Je viens de tester des LEDs Ianiro (Ianiled), mes premières impressions sont disponibles dans la galerie Flickr correspondante.

Participer à la fresque du Téléthon 2008, ils ont un besoin urgent (c'est dans deux semaines) de photographes amateurs ou pros mais passionnés et disponibles.

Maîtriser le Canon EOS 450D est (enfin) sorti. On a quelques exemplaires disponibles pour un compte-rendu.

Ensuite une nouvelle formation Elephorm. Là aussi on cherche des volontaires pour tester et rédiger un compte-rendu.

Fichier MP3

Cet épisode est un podcast étendu, c'est à dire qu'une animation d'image est disponible sur les appareils et logiciels compatibles AAC. Pour d'autres matériels, vous pouvez télécharger une version MP3.

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Par Benoît, le Lundi 24 novembre 2008, 20:47
Dans duo, interview

La photo ça peut aussi être une surprise

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Cette semaine, je vous propose un Déclencheur Duo un peu atypique. Il s'agit d'un extrait d'une conversation avec Didier Pazery. Nous retrouverons Didier bientôt pour une interview complète qui s'intéressera en particulier à sa série Entre-temps. Ce que je vous propose aujourd'hui c'est un court extrait parce que je le trouve très complémentaire de ce que j'essaie de faire sur le blog Carnet.

Je vous le propose pour deux raisons : d'abord parce que c'est un regard en coulisse sur ce qui se passe pendant l'enregistrement des interviews. Pendant l'enregistrement d'une interview, on discute de beaucoup de choses différentes et ensuite il me faut monter tout cela pour construire un épisode cohérent.

Je pense au montage comme au cadrage : c'est le moment où on décide de ce qui sera inclus et de ce qu'on choisit d'ignorer. Le choix n'est pas toujours facile, ce qui nous amène à la deuxième raison pour vous proposer ce Duo. Le sujet traité ici est globalement hors sujet pour l'interview de Didier mais il est représentatif de discussions que j'entends beaucoup en ce moment sur avoir son boîtier bien en main (ce qui est très personnel) et sur les difficultés des métiers de l'image. Comme c'est toujours un peu hors sujet, je dois souvent éliminer ces réflexions de presque toutes les interviews. Pour une fois, je voulais vous les proposer.

Notez bien les limites de l'exercice, il s'agit d'un extrait court, forcément limité. Ce n'était pas le sujet principal, donc on n'en a pas débattu longuement mais ces quelques phrases me restent dans l'oreille et je regrettais beaucoup de les avoir éliminés au montage.

A lire ou à participer, sur Déclencheur

• Lumix G1 : le pari
• PicsEngine : une galerie en Flash, on cherche des testeurs pour écrire un compte-rendu sur le wiki, trois licences disponibles

Photo : © Tom De Bruyne

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Par Benoît, le Lundi 17 novembre 2008, 16:48
Dans interview, mini, numerique, reportage

LiveView : les photos impossibles

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Le LiveView sur les reflex a suscité pas mal de polémiques, si l'on en juge par le nombre de sujets ouverts sur les forums photo. Mais pendant que certains discutent, d'autres photographient.

Déclencheur vous propose de rencontrer François Marit, de l'AFP, qui va nous présenter une application tout à fait passionnante du LiveView. L'AFP a en effet fait construire un caisson sous-marin pour réaliser des photos étonnantes durant les épreuves de natation. Ce caisson est contrôlé depuis le bord de la piscine via le LiveView. François Marit ajuste l'exposition, le point et même le zoom sans avoir à plonger.

Il y a beaucoup d'aspects qui me fascinent dans ce projet. A commencer par l'utilisation du LiveView, sans à priori et loin des doctrines. Ensuite il y a les photos bien entendu, l'AFP invente une nouvelle manière de photographier un sujet populaire. Enfin il y a le détournement du matériel et des fonctions standards, utiliser un produit comme le fabricant ne l'aurait jamais imaginé.

Cet épisode vous est proposé avec un diaporama qui vous permet de voir le caisson et les résultats (merci à François Marit d'avoir accepté de partager quelques photos avec vous). Il est distribué comme un podcast étendu (le premier sur Déclencheur) et est compatible avec les iPods et la plupart des baladeurs/téléphones modernes. Si vous rencontrez un problème à la lecture, une version MP3 est également disponible, ainsi que les photos du caisson et un complément d'information chez Extrem'Vision.

Note pratique : pour voir les photos dans iTunes, repérez la barre d'icônes en bas à gauche (plus, shuffle, boucle et la fenêtre image). En cliquant sur l'ouverture de la fenêtre image, vous verrez les illustrations du podcast étendu.

Photos natation : François Marit/AFP. Utilisées avec permission

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Par Benoît, le Lundi 3 novembre 2008, 16:16
Dans agenda, duo, interview

Bientôt le Salon de la Photo 2008

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Déclencheur reçoit Marc Héraud, le Secrétaire Général du SIPEC (Syndicat des entreprises de l'Image, de la Photo Et de la Communication) pour préparer le Salon de la Photo et tirer un bilan de la photo en 2008.

Le SIPEC vient en effet de publier sa grande enquête annuelle sur les usages de la photo. L'occasion de nous regarder dans le miroir des sondeurs. Cette année l'enquête a évolué vers une approche individuelle, mieux adaptée au numérique, qui a permis de mettre en avant de nouvelles utilisations de la photo.

Principal enseignement, la photo pour les ménages bascule d'un outil de mémoire à un outil de communication. A noter également, les habitudes des lycéens et des étudiants. Elles expliquent sans doute pourquoi les fabricants se pressent pour doter les reflex d'une fonction vidéo.

Enfin pour un tiers des jeunes couples, la photo est une vraie passion, un hobby qui va au-delà de l'instantané. Bonne nouvelle, donc.

Le SIPEC est l'organisateur du Salon de la Photo qui ouvre ses portes tout bientôt, le 13 novembre. Je vous rappelle que Déclencheur vous offre vos entrées gratuites. Usez et abusez-en !

Juste à temps pour le Salon, Déclencheur vous propose également ses nouveaux badges.

Enfin, dans votre agenda, entourez le dimanche 16 novembre après-midi. J'animerai, avec Hervé Bernard le stand de Wisibility/Advanced Photoshop. A l'aide de photos travaillées en direct, nous chercherons la bonne couleur pour une image ? Il ne s'agit pas toujours de la couleur réelle mais de celle qui développe tout le sens de l'image. Ce sera donc, selon l'image, une couleur réaliste, expressive voire fantastique. Ca s'annonce passionnant, aussi passez nous dire bonjour à partir de 14.00h sur le stand D37 (hall 6) !

Et pour conclure sur le thème des pratiques photo, l'Atelier des Médias de RFI a reçu André Gunthert pour analyser l'évolution de la photo, entre autres sur les sites de partage. A écouter également.

L'épisode vous est proposé avec un diaporama, vous pouvez également télécharger une version MP3 pour les baladeurs audio.

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Par Benoît, le Lundi 27 octobre 2008, 18:49
Dans audiovideo, eclairage, interview, mag, numerique, technique

La vidéo débarque sur reflex

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-10-27.mp3

La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.

Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.

Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes avec Nicolas Esposito. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.

Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.

Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires laissé par erreur sous ce post.

En test sur le WikiNews : Apprendre la photo panoramique avec Autopano Pro d'Arnaud Frich. Inscrivez-vous pour tester ce DVD/VOD gratuitement.

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Par Benoît, le Lundi 20 octobre 2008, 20:25
Dans eclairage, interview, mag, materiel, technique

La mesure de l'exposition avec Nikon

Ecoutez cet épisode :decl-2008-10-20.mp3

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Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

Les liens de l'épisode

• Votre entrée gratuite au Salon de la Photo 2008
• Les nouveautés de la Suite CS4
• Lightroom et Portrait : les yeux
• A quoi sert le bouton AF-ON ?
• La photo numérique : le guide complet
• Regard sur l'image, la souscription

Photo : Copyright 2002, Bonita Hein

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Par Benoît, le Lundi 13 octobre 2008, 16:53
Dans interview, mini, numerique, technique

Les trois techniques de la photo HDR

Ecoutez cet épisode :decl-2008-10-13.mp3

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Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.

Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.

Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.

Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet

Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.

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Par Benoît, le Lundi 6 octobre 2008, 12:26
Dans eclairage, interview, mag, materiel

Choisir son flash photo : reportage ou studio ?

Ecoutez cet épisode :decl-2008-10-06.mp3

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Comme promis, Déclencheur continue la série sur le travail photo au flash, une technique de plus en plus populaire avec le numérique (écoutez l'interview à partir de 5:35).

La première étape c'est évidemment le choix du matériel et dans cet épisode on va découvrir les flashes de studio, leurs accessoires (7:27 et 11:35) tels que boîte à lumière ou grille nid d'abeille, l'utilisation de la lampe pilote (8:38), les premiers éléments de mise en oeuvre (25:47) et l'entretien (23:42).

Pourquoi s'intéresser aux flashes de studio ? Parce que, si nous sommes tous familiers des flashes de reportage, type cobra (souvenez-vous d'Henri Rossier), je crois que pour un éclairage plus contrôlé, plus sophistiqué, il est d'autres produits offrant un meilleur rapport qualité/prix (2:48). Dans cet épisode, on s'attache, avec l'aide de Christophe Richevillain et Song Chhu de dbphoto à démystifier ces flashes (6:09).

En effet il n'y a pas que sur les boîtiers que les choses évoluent. Cet épisode, je ne l'aurais pas enregistré il y a 5 ans (16:50). Il y a 5 ans, je vous aurais conseillé d'utiliser quelques flashes de reportage, des parapluies et un peu d'imagination pour construire votre éclairage à faible coût (une technique que j'ai moi-même utilisée pendant plusieurs années). Mais le marché a changé et, même si le conseil le plus répandu sur Internet et dans la littérature reste de s'en tenir aux flashes de reportage si on est amateur, je suis convaincu qu'il est plus économique et plus pratique de se tourner vers des flashes de studio (20:49). Cette conviction s'ancre dans plusieurs années d'expérience avec les deux démarches.

Notez que ça ne remet pas en cause les techniques d'éclairage, telles que vues avec Henri, par exemple. Les fondamentaux sont inchangés mais les outils sont plus efficaces.

D'autres épisodes suivront pour apprendre à construire un éclairage mais, si vous êtes impatients, lisez Eclairer pour le portrait.

Les liens de l'épisode

• Photo HDR : enfin un livre en français
• Photokina 2008 : lost in translation
• Rencontres Nikon Passion 2008
• Lumix G1 : c'est du lard ou du cochon ?
• deux concours, Pixelistes et Nikon Passion
• Blog VirusPhoto
• La photographie numérique en faible lumière

Photo : Eva Serrabassa

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Par Benoît, le Lundi 29 septembre 2008, 22:15
Dans eclairage, interview, mini, reportage

Le flash comme effet en photo

Ecoutez cet épisode :decl-2008-09-29.mp3

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Déclencheur va vous proposer, dans les prochaines semaines, plusieurs sujets sur le flash, un thème que je trouve passionnant mais qui reste trop méconnu. Pour lancer la thématique, voici un témoignage de Pieter-Jan Louis. Pieter utilise son flash pour ajouter un effet de clinquant, festif aux photos de mariage.

Par delà les conseils pratiques qu'il nous prodigue, le message à retenir dans la démarche de Pieter c'est qu'il ne faut pas hésiter à essayer ! Le flash conserve plutôt une mauvaise presse parce que mal utilisé il donne des résultats franchement désagréables mais c'est aussi un accessoire qui a beaucoup de potentiel. Les automatismes dont sont dotés les boîtiers modernes assurent une base de départ intéressante avec un flash de reportage.

Pour une discussion plus technique du fill-in, ré-écoutez l'épisode de juillet 2006.

Des bonus

Si vous voulez plus de contenu pour votre baladeur, j'ai enregistré les rencontres Nikon Passion. Le résultat est disponible chez eux avec des conférences passionnantes notamment sur l'élevage des chats gris... je n'explique pas davantage, allez écouter.

Photo : Copyright 2008, Alexander Hafemann.

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Par Benoît, le Lundi 22 septembre 2008, 12:48
Dans droit, interview, mini, tirage

La signature d'un tirage photo

Ecoutez cet épisode :decl-2008-09-22.mp3

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Apposer sa signature sur un tirage photo permet d'en revendiquer la paternité. En juillet, Christophe Mazet de l'UPC, dans un épisode consacré au droit d'auteur pour les photographes, nous a donné ce conseil simple : signez vos photos. Toujours.

Si le conseil est simple, la mise en oeuvre semble ne pas l'être tout autant puisque ce conseil a donné lieu à plusieurs questions. Aujourd'hui Christophe revient pour y répondre et donner de précieux conseils pratiques.

Je vous invite donc à écouter cette courte interview (7 minutes) pour savoir comment signer au mieux votre prochain tirage photo. Et j'attire également votre attention sur un élément important : il n'y a pas de contraintes légales en la matière, ce que Christophe nous propose ici ce sont les usages et les bonnes pratiques.

J'en profite pour remercier Christophe pour le service après-vente puisqu'il revient préciser ses propos sur le tirage photo, suite à vos questions et attirer votre attention sur l'exposition qu'il tient actuellement.

NetObserver

L'enquête NetObserver est en cours. Merci de prendre 10 minutes de votre temps pour y participer, cela nous aide réellement. Il suffit de suivre ce lien. Notez qu'il y a 5000 euros à gagner.

Photo : Christine Balderas

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Par Benoît, le Lundi 15 septembre 2008, 06:06
Dans eclairage, interview, mag, portrait

Conseils pour le portrait avec Gérard Cimetière

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Le portrait est sans doute un des sujets photographiques les plus populaires ! Pour introduire les techniques du portrait photo et nous distiller de précieux conseils, j'ai le plaisir de recevoir Gérard Cimetière. Gérard est Portraitiste de France, Qualified European Photographer et l'organisateur de l'été des portraits. L'interview commence à 2:50, l'épisode dure 26 minutes.

La conversation porte sur les différents aspects du portrait, incluant les éléments techniques (8:02) tels que l'éclairage (11:00), le cadrage (15:43), la pose (5:15) et le fond (9:00) mais Gérard insiste tout particulièrement sur le rapport avec le modèle (3:55). Comment le mettre à l'aise, comment établir le contact et mettre le modèle en confiance ? Gérard nous parle de sa passion, le portrait.

A noter, Gérard nous parle également de la retouche (16:12), une technique qu'il a apprise et qu'il pratique depuis... 1968. Voilà qui devrait faire réfléchir dans le cadre du débat sur le rapport entre Photoshop et la photographie. Bien entendu, comme Gérard l'explique, il faut une touche légère. Trop de Photoshop tue le Photoshop.

Plus que de technique, le portrait nécessite une capacité du photographe à établir la relation avec son sujet. Gérard explique qu'il faut photographier avec son coeur (5:03) et c'est sans doute la principale leçon à retenir de cette interview.

Liens évoqués dans l'épisode

• Compétence Photo et dossier Internet
• Le syndrome du bébé canard
• Facebook et la vie effacée
• Félicitations Nicolas
• RED veut fabriquer un reflex numérique
• Samsung annonce un système hybride

Pour la conversation sur les interviews avec des chefs produit, préférez le forum aux commentaires, ce sera plus structuré.

Enfin, notez les rencontres Nikon Passion, samedi prochain.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Gérard Cimetière, utilisée avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 8 septembre 2008, 16:36
Dans duo, interview, materiel

Comment régler son sac à dos avec Kata

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Ma compagne plaisante souvent (enfin, j'espère qu'elle plaisante pour le coup) que j'ai plus de sacs qu'une femme ! C'est qu'il est pratique d'avoir des sacs photo de tailles différentes en fonction des circonstances. Les sacs photo, et le choix du "meilleur" sac sont d'ailleurs un sujet de discussion populaire dans les rencontres et sur les forums photo !

Je vous emmène, par enregistreur interposé, à la conférence de presse Kata, jeudi dernier. Kata y présentait sa nouvelle gamme de sacs photo grand public. Kata n'est pas un nouveau venu sur le marché des sacs photo mais leur gamme était plutôt élitiste. La nouvelle gamme est résolument orientée vers la photo au quotidien et comprend même des sacs où la zone photo est amovible pour une utilisation mixte : travail et photo.

J'ai profité de l'enregistrement de l'interview pour me faire expliquer comment régler les sacs à dos, pour le meilleur confort. Ecoutez, c'est instructif : j'ai appris que je portais mon (d'accord, mes) sacs trop haut, par exemple.

Pour compléter cette discussion :

• mes impressions sur la nouvelle gamme sur Déclencheur Carnet
• quelques photos de Chantal qui montre les manipulations
• le test du Kata R-103 par les auditeurs de Déclencheur

Sur le thème des sacs photo, voyez également le dossier comparatif de Renaud.

Sans transition, joignez-vous à moi pour féliciter Nicolas.

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Par Benoît, le Lundi 1 septembre 2008, 20:25
Dans exposition, interview, mini

Lyon Septembre de la Photographie

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Pas moins de 23 expositions photographiques sur le thème des identité(s) c'est Lyon Septembre de la Photographie, une manifestation qui se déroulera du 16 septembre au 31 octobre à... Lyon.

Pour nous en parler Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Verneret, le directeur artistique de l'organisation. Pourquoi avoir choisi le thème de l'identité ? Comment est-il décliné ? Quel est le rapport entre identité et photographie ? Comment les expositions sont-elles préparées ? Voici quelques-unes des questions auxquelles il répond.

Gilles présente également une sélection d'expositions qui montre la richesse du thème : The breathing factory de Mark Curran, l'identité personnelle avec Paula Muhr, School nr. 7 de Vessilina Nikolaeva, Eastern blocks de Barbora Mrazkova et Filip Lab, les stars avec Richard Dumas, Sosies de Christian Buffa et The Masks de Barbara Balkova. Mais le choix est vaste, aussi consultez le programme pour faire votre choix.

Notez que, outre les expositions, trois jours de conférences, qui vous donneront l'occasion de rencontrer les artistes, sont également au programme.

Baptiste essaiera, dans la mesure de ses disponibilités, de poster quelques comptes-rendus sur le blog Carnet (voir déjà).

Info pratique : les réponses aux commentaires du dernier épisode sont ici.

Photo : Barbara Balkova, Fluffy, série Masks, 2005, 100x70 cm, impression inkjet.

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Par Benoît, le Lundi 25 août 2008, 18:18
Dans interview, mag, medias, technique

Livres : appareil photo numérique et technique photo

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La technique photo on peut l'apprendre de bien des manières (dont l'écoute régulière de Déclencheur) mais le livre photo reste une valeur sûre. Comment écrit-on un livre photo ? Dans cette interview d'une durée de 25 minutes, Vincent Luc, l'auteur des nombreux Maîtriser votre appareil photo numérique (un livre par modèle), nous explique comment il travaille.

Une particularité des livres de Vincent est de combiner les explications sur l'appareil photo numérique lui-même et sur l'univers de l'image et la technique photo. A ses yeux, les différents éléments sont inséparables puisque la technique photo est au service des images.

Comment découvre-t-il un nouvel appareil photo numérique ? quels sont ses rapports avec les marques ? comment s'organise la rédaction et, pour répondre à vos questions, est-ce que les ventes sont bonnes ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Vincent répond.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Le point d'équilibre
• Edirol R-44 : un enregistreur 4 pistes portables
• Le matériel pro est trop gros
• D'où vient le nom Déclencheur
• Cartes promotionnelles : stop ou encore ?
• Tamron 28-300 f/3,5-6,3 DI VC
• Le guide de la photographie ancienne

Photo : copyright Mark Wragg.

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Par Benoît, le Lundi 18 août 2008, 10:38
Dans interview, medias, mini, nature

Les secrets des photographes animaliers

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Une fois n'est pas coutume, on parle de film sur Déclencheur ! Mais un film consacré à la photo, bien entendu puisqu'il s'agit du documentaire Les secrets des photographes animaliers de Ronan Fournier-Christol.

Le documentaire nous entraîne dans un sujet dont la popularité va croissante  la photo animalière et il met l'accent sur deux éléments importants. D'abord l'impact qu'a la photo sur la perception des problèmes environnementaux par le grand public. C'est en effet aussi à travers les photos que le grand public prend conscience de l'importance de protéger une espèce... et donc son biotope.

Deuxième aspect, le film veut attirer l'attention des photographes (et en particulier des photographes amateurs) sur l'importance de respecter l'animal. Ronan Fournier-Christol déplore ainsi une petite compétition qui s'installe parfois sur Internet, à qui aura le plan le plus spectaculaire.

Le film est disponible, sur DVD, via le site de Ronan Fournier-Christol. La bande annonce et un reportage sur la musique du film peuvent être visionnés gratuitement depuis le site.

Si le thème vous plaît, notez deux livres évalués sur le WikiNews : Photographier les animaux et Photographier la nature en numérique.

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 11 août 2008, 12:50
Dans interview, materiel, mini

Fabriquer son appareil photo

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Dans cet épisode de Déclencheur, je vous emmène à la rencontre de Philippe Bernard un photographe amateur de la région de Lyon qui a eu une idée tout à fait étonnante : fabriquer son propre appareil photo.

L'envie naît lorsque Philippe découvre la photo panoramique dans le livre d'Arnaud Frich. Philippe cherche alors un appareil grand format mais, vu les tarifs, il décide de construire le sien !

Pour ce faire, Philippe part d'un châssis de Pontiac qu'il déshabille et reconstruit entièrement en augmentant le tirage. Le résultat c'est un moyen format panoramique pour moins de 250 euros.

Voir aussi la discussion sur le forum Décliclyon.

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 4 août 2008, 21:07
Dans interview, mini, reportage

Proposer un peu plus, ça marche

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Ce qui n'est pas le moins agréable dans la production de Déclencheur ce sont toutes les rencontres qu'il permet. Tous les échanges par commentaires ou par courriers bien entendu mais aussi les déjeuners et les cafés partagés.

Il y a quelques temps j'ai donc retrouvé Pieter Jan Louis, avec beaucoup de plaisir, pour un café et il m'a raconté une anecdote amusante et instructive. Pieter était en reportage pour une campagne de communication interne, il réalise des images supplémentaires ("toujours proposer plus" est son moto). Bien lui en a pris puisque les images sont appréciées par le client qui décide de les utiliser pour une campagne d'affichage !

Ou comment passer du reportage à la campagne de publicité.

La morale de l'histoire c'est que la chance sourit aux audacieux ou encore que, même en photo, il ne faut jamais hésiter à en proposer un peu plus à son client. Ecoutez la discussion pour les détails.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Adam Kulesia

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Par Benoît, le Vendredi 1 août 2008, 16:04
Dans duo, interview, logiciel, numerique

Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0

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Découvrez les nouveautés de Lightroom 2.0, en 10 minutes, avec Gilles Théophile, du blog Utiliser Lightroom en écoutant cette interview. La mise à jour est importante puisqu'on compte entre autres : les corrections locales, le support 64 bits, une amélioration de la librairie et les profils colorimétriques.

Pour découvrir ces nouveautés plus en détail, Gilles Théophile vient de publier un e-book (un livre électronique) Les nouveautés de Lightroom 2.0. Disponible au téléchargement dès à présent, c'est le premier livre sur Lightroom 2.0 !

Nouveau : le livre correspondant est disponible en librairie.

Certains des thèmes introduits dans Lightroom 2.0 ont été abordés pour d'autres logiciels, par exemple John Nack (Photoshop) nous avait parlé du support 64 bits et Frédéric Guichard (DxO) des profils d'appareils (sans compter une excellente introduction au RAW, bien utile à tout utilisateur d'un dérawtiseur). Enfin si vous vous demandez toujours quelle est la différence entre Lightroom et Photoshop, j'ai une réponse.

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Par Benoît, le Lundi 28 juillet 2008, 20:32
Dans interview, materiel, mini

La stabilisation pour l'objectif d'un appareil photo

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-07-28.mp3

Suite à l'annonce du Tamron 28-300/3,5-6,3 DI VC, j'ai demandé à Marc Hourrier (Tamron France) de nous expliquer ce qu'est un stabilisateur pour un objectif d'appareil photo, comment ça marche et à quoi ça sert ?

En deux mots : ça sert à limiter les effets du flou de bougé et ça permet donc de travailler à des vitesses plus basses. En pratique, du point de vue du constructeur, ça permet aussi de réaliser des objectifs plus compacts mais qui restent utilisables à des vitesses courantes. Pour la suite des explications, écoutez l'interview de Marc, elle ne dure que 6 minutes.

Tamron m'a prêté également un exemplaire du Tamron 28-300, leur premier objectif stabilisé, et mon premier essai un peu détaillé d'un super-zoom (c'est-à-dire à l'amplitude très importante). J'ai publié quelques impressions sur le WikiNews. N'hésitez pas à compléter cet avis.

Tant qu'on parle de Tamron, il y a deux applications bien faites sur leur site pour évaluer la profondeur de champs et la longueur focale. Dans la foulée, je vous rappelle notre épisode Comment choisir son objectif photo ? et la vidéo l'accompagnant.

Enfin notez, sur Déclencheur Carnet, deux notes qui font la synthèse des deux premiers mois chez Advancia.

Photo : © 2005, Galina Barskaya

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Par Benoît, le Lundi 21 juillet 2008, 14:09
Dans esthetique, interview, mag, technique

Esthétique et technique, en photo. Indispensable !

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Quel est le rapport entre la technique et l'esthétique en photo ? Voici une question essentielle parce qu'il ne faut pas perdre de vue que tout le travail sur la technique doit (devrait ?) avoir une autre finalité que de mesurer des pixels !

Dans cet épisode, Nicolas Esposito nous propose une approche originale de cette thématique, en partageant avec nous l'examen qu'il vient de proposer à ses étudiants. Ce qui donne un épisode atypique puisqu'il s'organise autour d'un grand jeu de questions/réponses.

L'épisode dure un petit peu moins de 30 minutes mais je vous conseille de réserver plus de temps (un gros quart d'heure supplémentaire devrait suffire) à l'écoute pour participer à l'exercice qu'on vous propose !

Notez que les réponses proposées par Nicolas sont des ordres de grandeurs et dépendent du sujet retenu. N'hésitez pas à partager vos réponses, en commentaires, si elles sont originales.

Et, pour en revenir à ce fameux rapport entre esthétique et technique, je crois que l'épisode montre bien, via des exemples très concrets que l'étude de l'un ne doit pas se faire à l'exclusion de l'autre.

Les liens proposés dans l'épisode sont les suivants :

• Création et design : le brassard iPod/photo
• Nikon D700 : retour vers le futur
• Fostex FR2-LE : un enregistreur polyvalent
• Enregistrement, montage et diffusion des interviews
• StarMax, réalisez des filés d'étoiles
• La gestion des couleurs pour les photographes

La voix est un rien enrouée, l'été pluvieux me vaut un mal de gorge mais ça va déjà mieux, merci.

Photo : Copyright 2008, Bart Coenders

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Par Benoît, le Lundi 14 juillet 2008, 17:54
Dans duo, interview, logiciel, numerique

Cahier d'exercices Photoshop, spécial débutant

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A l'occasion de la sortie de son dernier livre, le Cahier d'exercices Photoshop Spécial Débutant (le sixième de la série), j'ai rencontré Cyril Bruneau pour enregistrer l'interview que je vous propose aujourd'hui.

Les lecteurs du blog Carnet ont pu découvrir ma surprise quand j'ai réalisé que Cyril, que je connais par son blog, était l'auteur des Cahiers d'exercices Photoshop. Une excellente excuse pour organiser un rendez-vous donc ! Ce qui fut fait façon fort sympathique autour de quelques croissants.

Vous l'entendrez, on a parlé de beaucoup de choses. Des livres d'abord, qui proposent une approche très pratique pour la découverte de Photoshop mais aussi de la relation entre photographie et retouche et comment cette dernière influence son travail.

Quelques mots sur les livres : ils sont organisés autour d'exercices courts, l'idée étant que l'on aborde Photoshop sous un angle très pragmatique, avec un objectif à atteindre bien précis. Cela amène à exploiter pas mal d'outils et donc à apprendre par l'exemple. Je trouve cela plus utile que, comme on le voit souvent, de détailler chaque outil mais en laissant à l'utilisateur le soin de juger quand les utiliser.

Et en parlant de Déclencheur Carnet, je vous y pose une question : Déclencheur ou Le Déclencheur ?

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Par Benoît, le Lundi 7 juillet 2008, 21:38
Dans archive, interview, mini

La conservation des images avec Bernard Perrine

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Dans notre civilisation l'image est nombreuse, multiple, omniprésente mais nous sommes aussi à une époque où l'image est la plus fragilisée. Les peintres anciens, les premiers photographes choisissaient les matériaux et les techniques en fonction de leur durabilité. Il n'est pas certain que c'est le cas aujourd'hui.

Bien entendu on peut conserver les photos sur une série de disques durs en RAID 1 ou en RAID 5 pour diminuer les risques de perte, bien entendu on peut aussi multiplier les supports et, surtout, les lieux de stockage mais comment gérer une archive dans le temps ? C'est-à-dire comment pourra-t-on reprendre une archive photo, qui aura peut-être été négligée 15 ou 20 ans ? On peut reprendre des négatifs oubliés, pourra-t-on retrouver les images d'un CD oublié ?

Cet épisode court (7 minutes) est aussi le dernier extrait de notre conversation avec Bernard Perrine. Il vient en écho au sujet Sortir de la bulle photo. Bref, avant que n'arrivent les vacances où l'on oublie tout, je vous propose une dernière réflexion sérieuse !

Le livre dont je parle au début du sujet est Going Visual, un livre de conseils pratiques pour intégrer l'image comme outil de communication dans le travail quotidien.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2008, Sharon Day

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Par Benoît, le Lundi 30 juin 2008, 15:51
Dans exposition, interview, mini

L'été des portraits

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Des vacances et des portraits, voici le programme de Déclencheur cette semaine ! Et oui, les vacances sont là, c'est une occasion supplémentaire pour sortir l'appareil, de s'essayer à une technique nouvelle ou de ranger la masse de photos en attente. Mais ce peut être également l'occasion de visiter des expositions, pour y puiser de l'inspiration, pour découvrir des styles différents, pour progresser donc.

Déclencheur vous proposera bientôt une rencontre avec Gérard Cimetière un portraitiste réputé et maintes fois décorés.

Mais, pendant que l'épisode est au montage, je vous propose déjà de découvrir une manifestation que Gérard organise : L'été des portraits à Bourbon-Lancy : 300 photographes exposent 2000 portraits ! Il y en a pour tous les styles et ça se passe du 6 juillet au 30 septembre 2008.

Je n'en suis pas certain mais je pense la visiter en septembre, avec Baptiste. Dites-le nous sur Déclencheur Carnet si vous voulez vous joindre à nous.

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Par Benoît, le Lundi 23 juin 2008, 08:16
Dans droit, interview, mag

Le droit d'auteur pour les photographes

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Qu'est-ce que le droit d'auteur (écoutez à partir de 6:57) ? Comment l'acquérir (7:52) ? Comment le calculer (17:34) ? Quels sont les tarifs (21:18) ? Puis-je utiliser une photo trouvée sur Internet ou ailleurs (18:56) ? Quelqu'un veut utiliser une de mes photos, que faire (13:03) ? Faut-il mettre mes photos dans une banque d'images (23:20) ? Comment offrir une photo à une association (16:10) ? Voici quelques-unes des questions auxquelles Christophe Mazet de l'UPC répond.

Il évoque des questions très pratiques comme quelles démarches doit-on entreprendre avant de s'installer comme photographe (9:52). Impossible, bien entendu, de donner une réponse complète tant les cas sont nombreux mais vous découvrirez les grands principes.

Christophe anime les mardis de l'UPC, tous les premiers mardis du mois (6:00). L'UPC est l'Union des Photographes Créateurs, soit une association d'entraide pour les photographes avec un motto : l'information. Christophe insiste particulièrement sur l'importance de s'informer, de plus en plus de photographes ne respectent pas les règles légales par manque d'information explique-t-il. Or c'est préjudiciable à toute la profession.

Notons que le droit d'auteur n'est pas réservé aux seuls professionnels : tout le monde peut être amené à vendre une photo ou à développer une activité à temps partiel.

Vous écouterez l'édito à partir de 1:15 et les commentaires depuis 26:57.

Les liens évoqués dans l'épisode :

• Les galeries photo, premier synopsis à commenter
• L'incubateur Advancia
• Mettre à jour vers un D300 Lite, pourquoi pas ?
• Photographier en maternité (deuxième note sur le flash et le choix de l'objectif)
• Le langage de l'image
• Papier baryté Sihl

Photo : © 2006, Christine Balderas.

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Par Benoît, le Lundi 9 juin 2008, 10:45
Dans interview, materiel, mini

Quelques accessoires photo originaux

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Il y a quelques semaines j'ai eu le plaisir de retrouver Pieter-Jan Louis pour un café et un échange bien agréable. On a parlé de beaucoup de choses mais aussi de photo, bien entendu.

Ce faisant Pieter m'a montré le contenu de son fourre-tout et, à côté des inévitables boîtiers et objectifs, on trouve des accessoires plutôt amusants : une boussole, un PDA et même un parapluie/réflecteur assez unique !

Sur le PDA divers logiciels bien pratiques pour le photographe pour calculer la profondeur de champ, etc. mais, surtout, il s'agit de prendre des rendez-vous photographiques. Un lieu sera plus intéressant sous tel type d'éclairage... il faut donc pouvoir déterminer quand revenir.

Le parapluie lui... il gère plutôt les imprévus.

Et vous ? Qu'y a-t-il d'amusant, d'étonnant ou d'inattendu dans votre fourre-tout photo et, surtout, pourquoi ?

Le week-end prochain

Ne manquez pas les 24 heures du Mans sur Déclencheur.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright 2005, Christine Balderas.

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Par Benoît, le Dimanche 1 juin 2008, 21:42
Dans interview, logiciel, mini, numerique

DxO FilmPack, mais pourquoi ?

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Il y a une chronique dans Chasseur d'Image, tenue par Patrice-Hervé Pont, qui présente les anciens appareils. C'est ma rubrique préférée dans tout le magazine et, habituellement, c'est par elle que je commence ma lecture. Sans être collectionneur, je suis fasciné par la richesse et la variété de l'offre en matériel photo au fil du temps.

Nous vivons, c'est évident, une époque de grands changements avec beaucoup de progrès, d'innovations, de produits différents. Quand je regarde l'offre produit actuelle, j'avoue que la plupart des produits m'indiffère. Il faut dire qu'il y a beaucoup de copies sans grande imagination, je pense évidemment aux compacts mais pas seulement.

Puis il y a la joyeuse catégorie des produits qui m'interpellent, m'étonnent ou plus simplement me permettent de m'amuser énormément. Et, enfin, il y a les produits que je ne comprends pas. En tête de cette dernière catégorie, on trouve DxO FilmPack. Un plugin qui imite en numérique le rendu de certains films argentiques... une fonction également présente dans DxO Optics Pro.

J'ai eu la chance de recevoir l'explication directement de Frédéric Guichard, le chef scientifique de DxO Labs, lors de cette interview sur le RAW diffusée en décembre. Ce mini partage donc cette découverte.

Depuis j'ai réalisé que le même mouvement avait lieu dans le traitement du son où l'on trouve nombre de produits numériques qui émulent du matériel analogique.

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Par Benoît, le Jeudi 29 mai 2008, 12:48
Dans archive, duo, interview, numerique

Sortir de la bulle photo : conserver les fichiers

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Je reproche parfois à la photo de tourner dans sa petite bulle fermée et d'ignorer comment d'autres secteurs ont abordé et résolu des problèmes que nous rencontrons. Dans cette logique, je vous invite à écouter une interview avec un de mes clients, qui n'est pas photographe mais expert-comptable, Michel Lesourd.

Michel partage avec nous l'expérience de la conservation des fichiers informatiques et donc, pour nous, de nos photos. J'avoue que je m'inquiète un rien quand je l'entends dire que seules les copies papiers des documents produits avant la normalisation des fichiers sont encore lisibles... On aborde aussi le problème des supports.

A l'agenda

Je prépare la rentrée donc je n'y serai pas mais ce week-end c'est la 45ème foire à la photo de Bièvres.
Vu les rumeurs qui circulent autour de Nikon Capture NX, j'aurai peut-être besoin de vous, à Bierves, pour le WikiNews !

Photo : © LyaC

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Par Benoît, le Lundi 26 mai 2008, 10:57
Dans interview, mini

Formation photo : comment choisir ?

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Comment choisir une formation photo ? A l'approche du bac (et de la fin des études secondaires en Belgique), des jeunes souhaitent s'orienter vers les métiers de la photo. Vers quelle formation, stage ou cours photo vaut-il mieux s'orienter ?

Pour essayer de répondre à la question, Déclencheur reçoit Christophe Mazet de l'UPC. Pour nous il décrypte le marché des formations photo et décode les grandes orientations, à l'aune de l'expérience.

Quelle formation retenir ? Faut-il être assistant ? BTS ou Bac Pro ? Les réponses à ces questions dépendent de votre situation personnelle mais, en quelques minutes, Christophe trace les grandes lignes d'orientation.

A lire ailleurs

Si vous l'avez raté, il y a une bonne nouvelle pour Déclencheur sur Carnet.

Photo : Copyright Gremlin

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Par Benoît, le Lundi 19 mai 2008, 09:47
Dans interview, mag, materiel, technique

Comprendre l'autofocus d'un appareil photo avec Olympus

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Olympus nous reçoit aujourd'hui pour une discussion sur l'autofocus (à écouter à partir de 5:37). L'autofocus est conçu pour simplifier la prise de vue mais il peut parfois aussi être une source de frustrations : soit parce qu'il ne donne pas les résultats espérés (9:40), soit parce que la multiplication des paramètres rend sa prise en main complexe (16:30).

Qui plus est, c'est un composant en pleine évolution : avec l'autofocus à détection de visage, le mode LiveView, etc. A ce propos, lisez quelques réflexions sur l'Olympus E-520).

Sur les appareils modernes, on distingue deux grandes technologies : la détection de contraste (7:00) que l'on retrouve sur les compacts et, dans certains cas, pour le mode LiveView et la détection de différence de phase (12:48) qui permet une mise au point plus rapide puisqu'une seule mesure suffit. Deux photos illustrent ce dernier aspect : sans congruence et au point. En gros, les deux images sont calées l'une sur l'autre ou pas.

On examine également les aspects qui vont déterminer l'efficacité de l'autofocus : l'utilisation de capteurs plus sensibles, en croix (15:50), la luminosité de l'objectif (28:25), l'utilisation d'un processeur dédié (20:35) et enfin la motorisation de l'objectif (21:19).

C'est d'ailleurs en s'appuyant sur une motorisation innovante et des capteurs sensibles qu'Olympus a annoncé l'an passé le système autofocus le plus rapide au monde pour l'Olympus E-3.

Enfin la discussion se termine par une réflexion sur l'importance d'un appareil homogène (25:48) et la futilité de la course à la résolution (27:10), un avis rafraîchissant venant d'un constructeur !

Une petite mise en garde : l'épisode a été enregistré en janvier (nos délais de production s'allongent...) donc on ne discute pas des derniers développements sur les réflexes mais il s'agit, pour l'essentiel, d'intégrer des technologies compacts en mode LiveView. Et à propos de cet enregistrement, la qualité nous renvoie presque deux ans en arrière quand on compare aux autres épisodes, le cadre de prise de son était difficile.

Les commentaires s'écoutent à partir de 29:11.

Les liens présentés dans l'épisode :

• Sigma DP-1, avis de terrain
• Benro A197
• Le script "renommer"
• Zoom H2, un enregistreur tout-en-un
• Les galeries photos en ligne, construisons un épisode tous ensemble
• Autofocus à détection de visage sur reflex Olympus
• Advanced Photoshop en kiosque

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Par Benoît, le Lundi 12 mai 2008, 16:18
Dans argentique, interview, mini, technique, tirage

Et si la photo en noir et blanc était l'avenir de l'argentique ?

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Suite à l'expo Mai 68, j'ai décidé de vous proposer un autre extrait de l'entretien que Bernard Perrine m'a accordé en début d'année.

Ici on touche un sujet que je sais sensible pour nombre d'entre vous, l'évolution de l'argentique au numérique. Je lance la discussion en soumettant mon leitmotiv à Bernard : pour moi il est illusoire de chercher à imiter les qualités d'une technique chimique avec un procédé électronique. Bien entendu on peut comparer et on peut se sentir plus à l'aise dans l'une ou l'autre technique mais pourquoi vouloir que le numérique copie les qualités de l'argentique ?

Comme le souligne alors Bernard, il y a bien des procédés qui ont une nature propre et il prend l'exemple du tirage jet d'encre qui est une technique avec une esthétique bien à elle. Et puis il lance une idée provocante : et si la photo en noir et blanc, un genre à part entière, était l'avenir de l'argentique ?

Une requête pour les commentaires : merci d'éviter l'éternel débat sur l'opposition entre argentique et numérique. Il n'a jamais mené à rien, je doute que ce soit différent cette fois.

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Par Benoît, le Jeudi 8 mai 2008, 13:20
Dans duo, exposition, interview

Mai 68 : l'exposition historique (photos)

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Je suis donc passé à la galerie Cosmos mardi soir pour le vernissage de l'exposition Mai 68.

L'exposition est née à la Galerie Mouffetard, sous l'impulsion du club des 30x40, un club photo innovant. En mai 68, suite à l'annulation d'une autre exposition, l'espace était libre et il fut décidé d'y accrocher les travaux de tous les photographes du club qui témoignent de ces journées de mai.

Quarante ans après, elle est remontée, sous l'impulsion de Jean-François Camp et Annie Boulat, à la Galerie Cosmos. Bernard Perrine, le commissaire d'exposition, nous en retrace l'histoire avec sa verve habituelle.

L'exposition est l'occasion de voir les travaux de nombreux photographes qui vont marquer de leur empreinte la photo. Les photographes exposés : Bruno Barbey, Manuel Bidermanas, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Marie-Laure de Decker, Claude Dityvon, Robert Doisneau, Marc Garanger, Jean-Claude Gautrand, Serge Hambourg, Guy Le Querrec, Janine Niepce, Bernard Perrine, Jean Poittier, Jean-Pierre Rey, Marc Riboud, Göksin Sipahioglu et Jacques Windenberger.

L'exposition se tient à la galerie Cosmos, 56 boulevard Latour Maubourg à Paris. C'est juste à côté du Métro Latour Maubourg.

Photo : Benoît Courty, utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 28 avril 2008, 19:01
Dans interview, mag, reportage, technique

Photographier Brad Pitt et Angelina Jolie

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L'expérience extraordinaire d'un photographe amateur plongé au coeur des Golden Globes. "On a le coeur qui bat quand Bratt Pitt ou Jack Nicholson passe devant," nous explique le Capitaine Claude Bourrelly.

Dans cet épisode, on rencontre un policier de terrain propulsé photographe officiel d'une mission de la police nationale française à Los Angeles. L'occasion de plonger dans une superbe opération photo.

Je crois que nombre de photographes amateur caressent ce rêve de passer pro, ne serait-ce que pour une belle occasion. Et c'est l'aventure que Claude a vécu et qu'il partage avec nous !

Claude accompagnait donc 40 motards en exhibition à Los Angeles. L'occasion de réaliser de superbes photos des démonstrations mais aussi, pour le photographe amateur, de découvrir les exigences de la production professionnelle : le respect des délais serrés et l'obligation de délivrer une image, quoiqu'il arrive. Trois règles à retenir : anticiper, anticiper et puis encore anticiper.

C'est-à-dire se placer là où l'action se passera et être certain que l'appareil sera prêt en ayant de la place sur les cartes, les bons réglages, des piles chargées, etc.

Et puis cerise sur le gâteau, Claude a eu le privilège de se placer sur l'avant du tapis rouge lors de la cérémonie des Golden Globes pour photographier les motards qui escortent les stars... et les stars elles-mêmes bien entendu. Tout le gratin du cinéma américain est présent pour une des cérémonies les plus importantes, avec les Oscars.

Là aussi Claude découvre le stress du photographe professionnel et constate que l'anticipation reste essentielle... sans oublier la gestion du stress.

Pour les commentaires, voyez également ici

Actus Déclencheur

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.
A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

Je vous invite à contribuer à la préparation d'un épisode sur les galeries photo en ligne. Vos avis, conseils et même vos questions sont les bienvenus !

J'en profite pour vous présenter un nouvel espace : Déclencheur Carnet.

Photos : Copyright 2008, Claude Bourrelly. Utilisées avec permission.

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Par Benoît, le Vendredi 25 avril 2008, 10:54
Dans duo, interview, medias, visuel

Focus-Numerique.com et les tests d'appareil photo

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-04-25.m4v

La formule pour les tests de matériel photo est bien rodée : une série de mesures techniques, une dose d'ergonomie, un test terrain et vous distillez le tout (avec humour de préférence) en quelques pages. Et pourtant... Internet a ouvert de nouvelles possibilités et LesNumeriques.com ont pu sortir de ce cadre strict avec une formule très originale : une base de photos. Toujours les mêmes. Pour constituer un comparatif sur mesure.

Grâce à une interface astucieuse, en quelques clicks vous découvrez si le Nikon D60 mérite de remplacer votre D50 vieillisant. Ou encore, que choisir entre le Pentax K20D et le Canon EOS 40D ?

Pour nous présenter tout ça, une petite visite à Renaud Labracherie s'imposait. On parle aussi de l'autre site phare, lancé par Renaud : Focus-Numerique.com qui lui, est dédié aux photographes passionnés et se concentre sur le reflex (dernier test, le Canon EOS 450D) et le compact haut de gamme.

Voir aussi quelques photos sur Flickr.

Concours photo "Mon matériel et moi" !

A l'occasion du lancement du WikiNews, Déclencheur et Nikon ont le plaisir d'organiser un grand concours sur le thème Mon matériel et moi.

A gagner : un réflex numérique Nikon D60 et 2 compacts (dont le dernier Coolpix, le S52C). Les 10 meilleures photos seront exposées chez Pose-T.

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Par Benoît, le Lundi 14 avril 2008, 20:31
Dans edito, interview, visuel

Retour sur la 100ème, avec plaisir

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2008-04-14.m4v

En début d'année, Déclencheur a diffusé sa 100e émission : Créer un panorama avec Arnaud Frich. Contrairement aux autres épisodes, l'enregistrement a été réalisé en public et ce fut donc aussi l'occasion, après l'enregistrement, de se retrouver autour d'un pot pour échanger sur la photo.

A l'initiative de Nicolas, deux étudiants de l'UTC, André Ambrosio et Simon Lallemand, ont réalisé une série d'interviews sur les coulisses de l'événement qui complètent merveilleusement le reportage photo. J'ai le plaisir aujourd'hui de vous présenter le résultat de leurs travaux.

Je dois dire que je prends un réel plaisir à (re)voir l'enregistrement sous un autre angle. C'était un énorme travail pour toute l'équipe, un grand moment de plaisir aussi et je trouve que André et Simon ont très bien capturé cet esprit !

Une dernière fois un tout grand merci à nos sponsors sans qui ce 100ème enregistrement aurait été impossible : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com. Il ont également offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants ce jour-là.

A écouter ailleurs

Déclencheur fait partie du Photocast Network, un groupement de podcasts photo et nous avons enregistré la semaine dernière un épisode commun, le Focus Ring (en anglais). J'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser cet enregistrement.

Romans

C'est le Festival de Romans ce week-end, j'y serai. Si vous y passez, faites-moi signe que nous partagions un café.

Photo : © 2007, Gérald Géronimi/Pixel13. Utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (traduction française)

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Déclencheur a le plaisir de recevoir John Nack, le Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop (en audio c'est à 2:00). On parle bien entendu de l'annonce sur le support 64 bits pour Photoshop.

En effet, le support 64 bits ne devrait arriver sur Mac qu'avec la version Photoshop CS5 alors qu'il sera présent dès la version Photoshop CS4 (2:58) sous Windows.

Mais cette information est surtout un prétexte pour comprendre comment s'organise l'équipe qui préside aux destinées de Photoshop (9:08). John nous explique comment les informaticiens d'Adobe jonglent avec les diverses contraintes pour continuer à nous surprendre de versions en versions. Par exemple, pourquoi les objets dynamiques et les filtres dynamiques n'ont pas été introduits dans la même version (13:25) ? Comment Adobe va exploiter au mieux les cartes graphiques ?

Si vous êtes friands de ce type d'information, je ne peux que vous recommander la lecture du blog John Nack on Adobe.

La discussion s'oriente ensuite sur le format DNG et, en particulier, John répond (partiellement) à la question abordée avec Pentax (21:40). Notez que son analyse rejoint la mienne (écoutez le segment commentaire de l'épisode Manfrotto).

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:52).

L'interview avec John Nack a été enregistrée en anglais et donc, exceptionnellement, je vous propose un épisode bilingue. La version que vous allez écouter ici est la traduction française (avec les voix de Pascale et de Benoît) mais si, comme moi, vous préférez les versions originales quand vous regardez un DVD, je vous propose également la version originale de l'interview.

Exceptionnellement il n'y a ni edito, ni commentaires dans ce Déclencheur : vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement. Comme il fallait en plus le traduire, il m'a fallut faire l'impasse sur les autres segments. Ils reviendront dans le prochain épisode.

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Par Benoît, le Lundi 7 avril 2008, 09:43
Dans interview, logiciel, mag, numerique

Un regard dans les coulisses de Photoshop avec John Nack (version originale)

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Cet épisode est la version originale (anglaise) de l'interview que John Nack, Senior Product Manager (chef produit principal) de Photoshop chez Adobe nous a accordé (en audio c'est à 1:32). Une traduction française est également disponible !

For English listeners: this is an interview with John Nack from Adobe. Déclencheur is a French-speaking podcast on photography ("photography like you have never heard before") and, this time, we have published a bilingual épisode. This is the English version, a French version is also available.

Dans cette interview, on revient sur le support 64 bits pour Photoshop : disponible dès Photoshop CS4 sous Windows, il faudra attendre Photoshop CS5 sur Mac (en audio c'est à 2:30). Pourquoi ? Quel impact pour les photographes ?

La discussion couvre également le format DNG et, en particulier, John confirme qu'il faut du temps pour mettre en place le support industriel auquel Adobe aspire (21:11). En son temps, il en fut de même pour PDF. Tout ceci est, bien entendu, lié à nos récentes discussions avec Pentax.

Enfin John Nack nous livre sa vision de chef de produit Photoshop sur la relation entre Lightroom et Photoshop (24:28).

John édite un excellent blog dans lequel il partage régulièrement des informations sur le pourquoi et le comment de l'évolution de Photoshop : par exemple la genèse des objets dynamiques et des filtres dynamiques ou l'utilisation optimale des cartes graphiques à l'aide d'AIF. Des sujets sur lesquels il est également revenu dans cet entretien (8:40).

Exceptionnellement l'épisode ne comporte que l'interview. Vu l'élément d'actualité (l'annonce autour du support 64 bits), j'ai préféré sortir cet épisode rapidement et, pour pouvoir en assurer la traduction, il m'a fallut faire l'impasse sur l'édito et les commentaires. Ils reviendront dans le prochain épisode.

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Par Benoît, le Vendredi 28 mars 2008, 21:25
Dans duo, esthetique, interview

Rencontre avec un photographe aveugle

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La juxtaposition des deux termes a de quoi surprendre : photographe et aveugle dans une seule phrase ! Aujourd'hui Déclencheur reçoit François Montenot, un photographe de la nature.

Vous allez l'entendre la démarche de François Montenot est très originale. Elle est née petit à petit, par une boutade avant de devenir une démarche sérieuse. Impossible évidemment de regarder les photos sans les intégrer dans leur contexte créatif et j'ai demandé à François de nous expliquer comment il procède.

Nous vivons une période de grands changements donc une période créative, comme nous le rappelait récemment Bernard Perrine. Il est fascinant de se dire que ces techniques sont maintenant disponibles à de plus en plus de photographes.

Photo : "eaux rugissantes" © François Montenot. Utilisé avec permission.

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Par Benoît, le Lundi 17 mars 2008, 21:53
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique

Comprendre la balance des blancs avec DxO Labs

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Frederic Guichard, le chef scientifique de DxO Labs nous explique la balance des blancs, cette technique utilisée par les appareils photo ou les logiciels de traitement d'image pour neutraliser les illuminants.

Au risque de me répéter, je note qu'un des avantages de travailler en RAW est justement de peaufiner le réglage de la balance des blancs avec un derawtiseur tel que DxO Optics Pro. En travaillant de la sorte, on fait ses choix confortablement, il est même facile d'essayer plusieurs réglages !

Le problème naît parce que toutes les sources lumineuses ne sont pas égales ! Une lampe Tungsten donne une lumière jaune alors qu'un beau ciel bleu nous éclaire avec une tonalité... bleue. Philippe nous explique pourquoi il est essentiel de compenser ces différences et comment l'appareil photo ou le derawtiseur, type DxO, s'y prend.

Rappel : vous trouverez dans la Boutique Déclencheur des chartes neutres TrueColors qui permettent de mesurer objectivement la température de couleur, un point de départ fiable du réglage de la balance des blancs donc.

A lire ailleurs

Il y a un moment que je le pense, et ça se confirme tous les jours : la consommation des médias change profondément. A lire même si, dans sa note, Benoît Raphaël n'en tire pas toutes les conclusions (via Damien).

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 10 mars 2008, 23:36
Dans interview, mag, materiel, technique

Choisir un trépied ou un monopied, rencontre avec Manfrotto

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Une petite visite chez un fabriquant de trépieds bien connu : Bogen Imaging France, soit Manfrotto et Gitzo. Déclencheur rencontre David Serdimet (en audio c'est à 2:28) pour une discussion sur le choix d'un trépied.

On a abordé deux grandes questions :

• comment choisir son trépied, à quels critères doit-on être attentif (3:31) ?
• trépied ou monopied ? lequel choisir et quand (16:48) ?

Sans surprise, la réponse est... il faut choisir en fonction de votre matériel et en particulier son poids (2:38), de la taille du photographe (6:01 et 9:10). Sans oublier bien entendu le prix (9:54)

Mon conseil : si le budget est serré, privilégiez la stabilité (10:15) en optant pour un trépied de table qualitatif. David ajoute que la possibilité d'emporter le trépied peut être une autre raison de préférer ces trépieds.

David commente aussi l'évolution du marché de la photo (14:11) et nous fait part de son optimisme avec l'arrivée de nouveaux photographes sur le marché de la photo.

Le monopied, contrairement au trépied, ne vise pas la stabilité maximale. Il s'agit plutôt d'un appui supplémentaire pour une pratique plus dynamique (18:44) ou des cas où le trépied est trop peu pratique.

L'interview se termine avec des conseils pratiques sur l'utilisation du trépied (21:05) et du monopied (24:27). Les photos correspondantes sont ici.

Un autre choix, que l'on ignore souvent : quelle rotule, boule ou 3 axes (7:23) ? La 3 axes est la plus populaire en magasins. Elle est aussi la plus précise et donc souvent conseillée en macro mais (avis personnel), une boule de bonne qualité c'est un vrai plaisir. La boule est, en effet, plus rapide et plus fluide à utiliser.

L'édito est consacré à un premier bilan du WikiNews (1:03). Un espace pour partager nos expériences avec le matériel photo.

Les commentaires sont à 26:13 en audio.

Les liens de l'épisode

• les photos de l'interview
• concours Pixelistes 10.000 membres
• DNG ou RAW, une analyse de Focus Numérique
• le blog d'André Gunthert
• Gitzo et la qualité du carbone

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Par Benoît, le Lundi 3 mars 2008, 20:44
Dans interview, mini

Il faut une légende !

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On retrouve Pieter-Jan Louis qui pousse un cri du coeur dans ce Déclencheur Mini : il faut donner une légende à ses photos !

La légende, le titre, le descriptif, le commentaire guide le lecteur en lui donnant le contexte de l'image. S'agit-il d'une simple illustration, d'un souvenir ou y a-t-il un volonté d'informer, de provoquer derrière l'image ?

La démarche a un autre bénéfice : elle nous force à nous interroger sur le pourquoi de la photo. Avons-nous atteint notre objectif en la prenant ? Elle a donc également un effet pédagogique !

A ne pas manquer : le WikiNews lancé vendredi démarre bien avec quelques comptes-rendus (déjà) et des demandes pour les produits disponibles. Participez !

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Par Benoît, le Lundi 25 février 2008, 17:34
Dans interview, mini, reportage, technique

Le filé photo pour isoler le sujet

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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-02-25.mp3

Une des techniques de photographie de sport pour isoler un sujet mobile est le filé. Le principe est simple : on crée un flou de mouvement sur l'arrière-plan tout en conservant le sujet net. Le flou isole le sujet et suggère la vitesse.

Pour réussir un filé, il faut d'abord choisir une vitesse lente (pour que le mouvement s'imprime sur la pellicule ou le capteur) et ensuite suivre le sujet en mouvement dans le viseur. Il faut aussi un peu d'entraînement et accepter de gâcher beaucoup de photos !

Pour nous présenter la technique, j'ai le plaisir de recevoir Jean-Marc Boutaud (à qui on doit également les illustrations de cet épisode), un auditeur marseillais.

Montage : Baptiste Recoules
Photos : Jean-Marc Boutaud

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Par Benoît, le Vendredi 22 février 2008, 23:34
Dans archive, duo, interview, materiel, numerique

Pentax vous répond : DNG ou PEF ?

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Suite à nos différents épisodes sur les contraintes, les limites et les avantages du format DNG, les Pentaxistes ont posé deux questions : dans quel format enregistrer nos RAWs, est-ce que l'enregistrement en DNG s'accompagne d'une perte d'information comme lors des conversions depuis d'autres boîtiers ? En effet, les boîtiers Pentax peuvent enregistrer dans un format propriétaire, le PEF, et dans le négatif numérique promu par Adobe, le DNG.

Plutôt que de nous perdre en conjectures, j'ai préféré poser la question à Pentax. Après quelques jours de recherche, la réponse est revenue par la voix de Yazid Belmadi. Vous l'entendrez en écoutant cet épisode.

Elle montre la difficulté à normaliser un format informatique... et à ce titre elle intéressera tous les utilisateurs de tous les boîtiers numériques. Une difficulté que je connais bien puisque mon activité de consultant informatique porte, entre autres, sur l'échange, la conservation et la normalisation de fichiers (mais pas dans le domaine de l'image). Elle montre aussi qu'il faut se garder de réponses à l'emporte-pièce ou de simplifications excessives dans ces matières techniques complexes.

Par-delà la réponse technique il faut savoir que, dans mon expérience, le plus difficile dans ces matières est de trouver la volonté industrielle. Et apparemment chez Pentax elle est bien présente et je m'en réjouis.

Pour le week-end

N'oubliez pas le Salon de la photo animalière du Val-de-Saône qui se tiendra le week-end prochain, soit les 29 février, 1er et 2 mars. Michel Bailly était venu nous le présenter en son temps.

Et nos amis de Photovore ont rouvert avec un tout nouveau look.

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Par Benoît, le Lundi 18 février 2008, 22:13
Dans interview, mag

L'évolution de la photo avec Bernard Perrine

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L'évolution de la photo sur les cent dernières années a été tout simplement remarquable. Les appareils sont de plus en plus accessibles, ce qui fait le bonheur des photographes amateurs mais cette évolution se paie par beaucoup d'incertitudes pour les professionnels.

Déclencheur reçoit Bernard Perrine (à partir de 4:48 en audio), conseiller éditorial du magazine Le Photographe. Depuis bientôt 100 ans, Le Photographe accompagne l'histoire de la photo et des métiers de la photo : revendeurs, portraitistes, fabricants et laboratoires. Tous les ans, il publie un état du marché photo. C'est fort bien fait et étonnamment plaisant à lire.

Aussi j'ai pris beaucoup de plaisir à échanger avec Bernard Perrine qui nous retrace l'évolution de la photo auprès du public et l'impact sur les métiers. Selon lui, l'évolution de la photo cherche à se rapprocher de la promesse de Georges Eastman : vous appuyez sur le bouton et nous faisons le reste.

Il nous parle également des changements profonds que le numérique a entraîné pour tous les acteurs de la photo et, de façon plus générale, pour les métiers de la communication. Jamais dans l'histoire de la communication, nous explique-t-il, nous n'avions vécu un changement à la fois des supports de communication et des modes de communication !

En conclusion, faut-il se désespérer ou se réjouir de vivre une époque que les générations futures nous envieront ?

En passant, si vous ne connaissez pas Le Photographe, je vous invite à le découvrir. Bien que le magazine s'adresse aux professionnels, il offre à l'amateur un regard différent et utile sur le marché de la photo.

L'édito (à partir de 1:12 en audio) est consacré au Canon G9 qui vient de rejoindre mon sac de matériel audio. Depuis mon premier compact, je place de grands espoirs dans la visée électronique. La visée reflex a de belles qualités pour le sport, la photo animalière, la photo de spectacle, etc. mais je l'ai toujours trouvé fort peu pratique en macro et en photo familiale (où le viseur d'angle est presque indispensable) ainsi qu'en portrait (où l'appareil sépare le photographe du sujet). Aussi, après quelques années loin des compacts, j'ai pris plaisir à découvrir la superbe ergonomie du Canon G9. L'immense écran arrière, visible sous tous les angles, y est pour beaucoup.

Pour ces derniers sujets je trouve (et j'assume pleinement la subjectivité du commentaire) que, sur l'ergonomie et le confort de visée, ce Canon G9 écrase mes boîtiers reflex de ces 20 dernières années (et tout ceux que j'ai eu l'occasion d'essayer). Il est bien entendu perfectible (manque de punch) mais si ce n'était pour la qualité de l'image, j'inverserais les rôles et le réflex deviendrait un second boîtier, réservé à quelques sujets.
Parce que, malheureusement le G9 ne brille pas par la qualité de l'image. Globalement ça suffit pour le web mais la beauté de la fiche technique (avec tous les gros chiffres qui font vendre aux gogos impressionnent) a primé sur la beauté des images. Dommage parce que si cette superbe ergonomie trouvait un boîtier et des optiques à sa hauteur...

Les commentaires commencent à 27:25 en audio.

Divers liens

• Le Focus Ring 12 avec les confrères du PhotoCast Network.
• Piranh'art (rencontré en juillet 2007) lance le concours Kub Or et les photographes sont invités à participer.
• Aujourd'hui, Luc Saint-Elie redit son attachement à la visée électronique. Je ne partage pas tout à fait l'argument (pro contre non-pro, ce n'est pas le critère selon moi) mais je suis d'accord sur le fond.
• L'éclairage à LED fait d'énormes progrès. Que pensez-vous du LitePanels Micro (voir aussi et aussi) ?

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Par Benoît, le Lundi 11 février 2008, 17:17
Dans interview, mini, technique

Gitzo et la qualité du carbone

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J'ai enregistré un épisode chez Gitzo (Bogen Imaging) consacré aux critères de choix d'un trépied ainsi qu'aux différences entre trépied et monopied. En attendant que cet épisode soit monté, je vous propose ce Mini.

En effet, je discutais avec David Serdimet, de la perche micro Gitzo que j'ai acheté récemment, la comparant à une canne à pêche. David m'a alors expliqué qu'elle empruntait plus à l'aérospatiale qu'aux cannes à pêche.

Je l'ignorais complètement mais tous les carbones ne sont pas nés égaux : le matériau utilisé mais également les techniques de fabrication varient fortement. C'est amusant parce qu'on trouve de longues discussions sur Internet comparant les avantages de tel modèle mais cet aspect, le matériau, semble méconnu.

C'est donc à un Mini plutôt technique que je vous convie mais il nous a bien plû à Baptiste et moi (Baptiste, en bon technicien du son, plutôt pour les perches ; moi en passionné de trépied et amateur de bel objet).

Cette interview inaugure une galerie Flickr que je garnirai au fur et à mesure de mes rencontres.

Grands Reportages : Déclencheur est présenté dans le numéro de février du magazine Grands Reportages.

Sélection et montage : Baptiste Recoules. Merci à Julien pour la mise en contact.

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Par Benoît, le Lundi 4 février 2008, 21:27
Dans interview, logiciel, mini, technique

Le bon environnement pour la gestion de la couleur

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On retrouve Emmanuel Laffont pour discuter de l'environnement de travail et de la gestion de la couleur.

Une crainte légitime lorsqu'on débute en gestion de la couleur c'est la mise en place. Il faut acquérir un colorimètre, apprendre de nouveaux gestes pour la calibration et régler toutes les options dans les logiciels. Mais, à parcourir certains sites ou livres, on a l'impression que cela ne suffit pas. En effet, on peut y lire que pour une parfaite gestion de la couleur, il faut un environnement totalement neutre : murs, vêtements, éclairage, etc.

Pour Emmanuel, vous allez l'entendre, c'est pousser le bouchon un peu loin. Si ces prescriptions se justifient pour des applications spécialisées où les exigences sont très pointues, le meilleur rapport qualité/effort pour les photographes est heureusement bien plus accessible.

Tant qu'on parle de gestion de la couleur et d'Emmanuel, deux nouvelles :

• d'abord Déclencheur vous propose maintenant les cartes TrueColors pour la mesure de la balance des blancs. Un atout des TrueColors : les cartes sont mesurées individuellement !
• Wisibility a publié un tutoriel qui répond à une vraie question : qu'est-ce qu'un profil ICC ?

Juste trois mots sur le premier Yulbiz Namur : un bon moment. En particulier une discussion très instructive, pour un projet en développement, avec Moosh.
Etaient également présents (selon le recensement officieux) : Birdiz, Bleebot, Blogging the news, Calin Gratuit, Chacsam, Cubeme, Entre 4 Yeux, Eric, Jearaf, Jibs, Parenthese, Philtambwe, Scoopmac, Vils04, Vinch, Walifornia.

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Par Benoît, le Lundi 21 janvier 2008, 14:33
Dans interview, mag, materiel, numerique, technique, tirage

Informations utiles pour choisir le papier photo

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L'impression photo offre le maximum de contrôle au photographe. Les tirages d'une imprimante photo bien utilisée n'ont plus rien à envier aux meilleurs labos, à condition d'acheter du papier jet d'encre photo. Le rendu de l'impression photo est certes différent du tirage chimique mais il n'est pas moins qualitatif.

Un des atouts de l'impression photo est d'offrir une grande variété de supports : papier jet d'encre brillant ou satiné (similaire aux papiers argentiques) mais aussi papier couché mat (totalement mat, semblables aux papiers dessin, ils ont ma préférence), toile d'artiste, papier de riz ou de bambou, autocollant, carte de voeux, jaquette de CDs, etc. Depuis peu on retrouve un vieil ami, le papier baryté.

Le tout imprimable en couleur ou en noir et blanc et il n'est pas interdit d'être créatif. Pour préparer l'interview, Sihl m'a envoyé quelques feuilles de son papier baryté. Il est habituellement destiné au noir et blanc mais je n'ai pas résisté à quelques essais couleur et, avec la bonne photo, le résultat est bluffant.

Mais si le choix de papier jet d'encre photo est large, le résultat n'est pas toujours satisfaisant. De manière empirique j'ai pu constater que certains papiers convenaient mieux pour certains types de tirage. L'achat d'une imprimante à encre pigmentaire a été une révélation mais, malgré de nombreuses heures de surf, j'avoue que j'ai plus de questions que de réponses sur l'impression photo.

Aussi j'ai le plaisir de recevoir Sam Vo-Quang de Sihl. Sam explique comment est fabriqué le papier jet d'encre photo, quelles encres utiliser en fonction de nos objectifs de conservation, qu'est-ce que l'enduction, comment conserver les tirages jet d'encre. Autant de critères qui permettront de mieux choisir le papier photo. J'ai appris énormément en réalisant cette interview.

Silh est un fabriquant de support jet d'encre qui se lance dans le papier photo pour amateurs avertis. Un des nouveaux papiers attirera l'attention des photographes : le papier jet d'encre baryté. La distribution en France est assurée par Filmolux.

Les sujets que vous pourrez écouter dans cet épisode sont :

• 01:02 : rencontre avec Sam Vo Quang
  • 02:29 : enduction de papiers jet d'encre
  • 04:06 : grammage des papiers photo
  • 05:14 : à quoi sert la couche ?
  • 05:51 : faut-il protéger les tirages ?
  • 06:35 : la conservation des tirages jet d'encre
  • 09:03 : papier sans acide, azurants optiques
  • 11:31 : fabrication du papier, extrusion et enduction
  • 12:48 : le choix de l'encre, encre à colorant ou à pigment
  • 13:49 : encre et papier : couche microporeuse ou nanoporeuse
  • 16:19 : comment choisir le papier ?
  • 18:47 : la gamme de papier jet d'encre photo Sihl
  • 20:14 : papier baryté jet d'encre
  • 21:58 : profil ICC et papiers
• 22:51 : vos commentaires, mes réactions : recherche de la pupille d'entrée dans le livre et sur ArnaudFrichPhoto.com

Egalement à noter :

• Déclencheur a rejoint le Photocast Network.
• Le Yulbiz-Namur se tiendra sous peu. Je participe, bien entendu.
• Nos amis de Pose T organisent le Prix Photo Pose T réservé aux Ricoh GR-D (II).

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Par Benoît, le Vendredi 18 janvier 2008, 21:42
Dans duo, interview

Imagine Cup : concours photo pour étudiants

Ecoutez cet épisode :decl-2008-01-18.mp3

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Déclencheur reçoit Benjamin Gauthey de Microsoft pour nous présenter l'Imagine Cup. Il s'agit d'un concours international ouvert aux étudiants, le thème de cette année est l'environnement. Pour participer il suffit de rentrer un dossier sur le site Imagine Cup avant mars.

Les meilleurs étudiants du monde entier se retrouveront à Paris pour une dernière épreuve qui promet d'être épuisante mais aussi enrichissante : en 24 heures il faudra réaliser un reportage sur un sujet imposé (autour de l'environnement) !

Notez que le concours couvre d'autres thèmes, avec des catégories plus techniques comme le développement logiciel ou l'interface web.

Entre parenthèse Benjamin a le titre professionnel le plus amusant qu'il m'ait été donné de voir : il est "Enthousiaste"... ce qui s'entend d'ailleurs.

Et puisqu'il semble que c'est la semaine des concours sur Déclencheur, Guillaume lance une nouvelle édition des Podcasts d'Or. Déclencheur s'était classé 3ème en 2006.

Vous pouvez soumettre vos podcasts préférés au jury via le site dédié.

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Par Benoît, le Lundi 14 janvier 2008, 12:21
Dans duo, interview

Festival de Romans 2008 : c'est parti

Ecoutez cet épisode :decl-2008-01-14.mp3

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Vous vous souvenez peut-être du Festival de Romans. En février 2007, Déclencheur a gagné le Grand Prix dans la catégorie "Podcasting."

Le concept du Festival de Romans est de promouvoir l'expression sur Internet, c'est-à-dire l'utilisation d'Internet pour l'expression individuelle ou artistique, plutôt que l'aspect purement technique.

Le concours pour l'édition 2008 est lancé dans toute une série de catégories et, en particulier, une qui intéressera les auditeurs de Déclencheur : la photo. Si vous vous faites connaître par Internet ou si Internet est votre média d'expression alors n'hésitez pas et inscrivez-vous au concours.

Pour nous en parler, j'ai le plaisir de recevoir Christophe Ginisty et Céline Samzun.

La photo représente le Talavera, le trophée du concours.

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Par Benoît, le Lundi 7 janvier 2008, 15:17
Dans interview, mag, paysage, technique, visuel

Créer un panorama avec Arnaud Frich (vidéo)

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2008-01-07.m4v

Armé du logiciel Autopano Pro et de la tête panoramique Manfrotto, Arnaud Frich nous montre dans cette vidéo comment créer un panorama. Pour la 100e émission, j'ai le plaisir de recevoir Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur d'ArnaudFrichPhoto.com en son et en images.

Rappelez-vous : la 100e émission a été enregistrée en public, le 9 décembre 2007. Voici l'émission montée, en vidéo (40 minutes). Arnaud nous révèle toutes les techniques pour créer un panorama par assemblage et, en particulier, l'importance relative de la tête panoramique face au logiciel dédié (Autopano Pro ou Sticher), il répond aux questions de la salle et prodigue de nombreux conseils aux photographes débutant avec le panorama.

Cette émission toute spéciale porte le numéro 100. Déclencheur a commencé à émettre en mars 2006 et depuis votre fidélité ne s'est jamais démentie.

Un tout grand merci à nos sponsors : Miss Numérique, QuestionsPhoto et ProfilICC.com qui ont permis l'enregistrement (et qui ont offert près de 2000 euros de cadeaux aux participants).

Merci à Arnaud d'avoir répondu avec enthousiasme à l'invitation (et à Vincent Luc d'avoir joué les entremetteurs). Mes remerciements chaleureux à toute l'équipe qui s'est mobilisée pour ce 100e épisode et aux nombreux participants le 9 décembre. Merci enfin aux nombreux sites photo qui se sont associés à l'émission.

Réalisation : Nicolas Esposito

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

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Par Benoît, le Lundi 31 décembre 2007, 11:29
Dans interview, mini, numerique

Que penser du DNG comme format RAW ?

Ecoutez cet épisode :decl-2007-12-31.mp3

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Quel format RAW utiliser : DNG ou propriétaire (NEF, CRW, CR2, ORF, PEF, etc.) ? Si votre bonne résolution pour 2008 est de travailler en RAW, la question se pose. Il n'est pas simple de trancher parce que la question a de nombreuses facettes, pour n'en citer que deux : la pérennité du format et donc des photos, la compatibilité avec les dérawtiseurs.

La pérennité est souvent ignorée et pourtant c'est essentiel : une des promesses du RAW est de pouvoir reprendre ses images dans quelques années pour profiter des améliorations des logiciels... mais cela implique que les fichiers soient toujours lisibles.

Cet épisode est aussi celui des voeux de fin d'année. 2007 fut une année fantastique avec, entre autres : Le Grand Prix à Romans, une démarche pour l'avenir de Déclencheur, l'enregistrement de la 100e émission et bien entendu votre participation grandissante.

2008 s'annonce un bon cru, avec plein de projets dans les cartons.

Toute l'équipe vous souhaite une excellente année 2008 !

Photo : copyright Murat Giray Kaya

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Par Benoît, le Lundi 24 décembre 2007, 13:30
Dans interview, logiciel, mini, numerique

Adobe RGB, ProPhoto RGB et Lightroom

Ecoutez cet épisode :decl-2007-12-24.mp3

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Pour la gestion de la couleur, on conseille habituellement aux photographes de travailler en Adobe RGB 1998 (ou Adobe RVB 1998). Or c'est un profil conçu au départ pour l'impression offset. Kodak a d'ailleurs proposé une alternative dédiée à la photo : le ProPhoto RGB (ou ProPhoto RVB), un espace extrêmement large (16 bits obligatoires) qui couvre presque 90% des couleurs possibles en mode Lab.

Adobe Lightroom a adopté une variante de ProPhoto RGB (modifiée parce qu'utilisant un gamma de 1.0) comme seul espace de travail. Une marque de confiance des développeurs de Lightroom qui sont certains de pouvoir représenter toutes les couleurs d'une photo dans ProPhoto RGB.

Par contre les meilleurs imprimantes et les meilleurs écrans sont tout juste capables de reproduire l'Adobe RGB 1998. C'est donc un espace de travail qui évite toute surprise à l'impression.

Emmanuel Lafont de ProfilICC.com compare les deux alternatives, explique leurs avantages respectifs et commente la gestion de la couleur mise en oeuvre dans Lightroom. A écouter sans tarder.

Sans transition, James C. Wiliams, un photographe américain, lance une pétition pour la sauvegarde du Kodak HIE 135 High Speed Infrared. Si vous voulez participer, envoyez un email à patrick.hamilton@kodak.com (via) en lui demandant de préserver ce film infrarouge.

Joyeux Noël !

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Par Benoît, le Lundi 17 décembre 2007, 21:42
Dans duo, interview, medias

Le Monde de la Photo, le magazine

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J'ai le plaisir d'accueillir Vincent Trujillo, le directeur de la publication du Monde de la Photo, pour nous parler du dernier magazine photo.

Le Monde de la Photo n'est pas vraiment nouveau. En fait nous avons déjà rencontré Vincent en juillet pour le lancement du Monde de la Photo, le site en ligne. Parce qu'il y a maintenant deux Monde de la Photo : le site en ligne et le magazine papier.

En effet, le magazine Reflex[e] Numérique s'est arrêté il y a peu mais l'équipe du site a décidé de relancer le magazine. L'occasion, nous explique Vincent, de lancer un titre bi-média : un mensuel papier richement illustré et un quotidien sur le web plutôt tourné vers l'actualité.

Fait intéressant, dans ces temps où l'on oppose beaucoup le web et la presse papier (une opposition souvent artificielle, selon moi), c'est bien un site web qui vient au secours d'un magazine traditionnel.

Le reportage photo de Gérald sur l'enregistrement de l'épisode "photo panoramique" dont il est question dans l'épisode est en ligne. D'autres photos sont également disponibles.

A lire ailleurs

• le téléphone transparent où le corps du téléphone sert de viseur, un concept intriguant
• une analyse pertinente de Luc Saint Elie. Il part un peu dans tous les sens mais met l'accent sur la mobilité et l'importance de l'interface au lieu du buzz à la mode (social en cette fin d'année) dans le développement du Web. Je ne pourrais pas être plus d'accord. Vous vous souvenez peut-être que je disais il y a peu à propos de l'iPod Touch "j'ai vu le futur, en fait je le tiens en main."

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Par Benoît, le Lundi 10 décembre 2007, 23:57
Dans interview, mag, numerique, technique

Le traitement RAW avec Frédéric Guichard de DxO Optics Pro

Ecoutez cet épisode :decl-2007-12-10.mp3

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Déclencheur rencontre Frédéric Guichard, le directeur scientifique de DxO Labs (l'éditeur de DxO Optics Pro), pour détailler le traitement des fichiers RAW. Frédéric nous explique les différentes étapes du traitement des RAWs : le dématricage (ou démosaïcage), le rendu colorimétrique, la réduction du bruit, la neutralisation des dominantes (balance des blancs) et la correction d'autres défauts du capteur.

Bien entendu, pour la plupart d'entre nous, ces traitements sont complètement transparents puisqu'ils sont intégrés par le logiciel de traitement RAW ou dans l'électronique embarquée dans l'appareil mais je crois que comprendre ce fonctionnement nous aide à sélectionner le meilleur traitement.

J'attire votre attention, en particulier, sur une remarque de Frédéric : photographier en RAW c'est investir dans la technologie du futur parce que, dès lors que les photos sont en RAW, il sera possible de les re-traiter dans 5 ou 10 ans... en profitant des progrès réalisés par les logiciels d'ici là.

Ce qui me rappelle un commentaire de Volker Gilbert qui se contente d'un boîtier plutôt ancien mais utilise les derniers logiciels pour le traitement d'image, partant du constat que l'essentiel des améliorations dans la qualité de l'image sur les boîtiers récents portent sur le logiciel justement.

L'édito est consacré à l'enregistrement de la 100e, dimanche passé. L'épisode était consacré à la photo panoramique et pour l'occasion Déclencheur recevait Arnaud Frich, l'auteur de La photographie panoramique et l'éditeur de l'excellent ArnaudFrichPhoto.com.

En attendant que le montage soit terminé (et le compteur à 100), retrouvez le reportage photo, des photos de l'épisode et l'article de Vincent Luc.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:00) l'édito : l'enregistrement de la 100e
• (05:10) traitement RAW avec Frédéric Guichart de DxO Optics Pro
  • (05:56) DxO, les origines
  • (07:45) la dérawtisation
  • (11:36) non linéarité et autres défauts du capteur
  • (13:13) le rendu, propre à chaque constructeur ou éditeur
  • (16:48) les formats RAW et le DNG
  • (19:50) intérêt du RAW : achète la technologie de demain
  • (20:43) espace linéraire
  • (23:30) les tendances dans le traitement RAW et les progrès réalisés par DxO Optics Pro 5
• (27:45) vos commentaires, mes réactions : Sihl, Firefox 3

A ceux qui s'en étonnent : oui, je me suis rasé. Je dois mettre à jour la photo du blog :-)

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Par Benoît, le Lundi 3 décembre 2007, 21:20
Dans eclairage, interview, mini, technique

Eclairage en photo de mariage et autres conseils

Ecoutez cet épisode :decl-2007-12-03.mp3

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On retrouve quelques conseils de Pieter Jan Louis sur la photo de mariage. En particulier, il nous parle de l'utilisation du flash ou comment construire son éclairage en photo de mariage.

Le postulat de Pieter est qu'il fait de l'événementiel ("les gens font une belle fête, ils veulent que ça se voie") et donc du clinquant. Sa technique est de lancer son flash dans les murs ou plafonds pour faire venir une touche de lumière dans la direction la plus appropriée ou, s'il travaille en flash direct, de sous-exposer le flash (pas la photo, uniquement le flash) pour éclaircir un contre jour, par exemple.

On voit donc que le flash en TTL (la mesure automatique la plus précise qui s'appuie sur la cellule de l'appareil) offre une liberté incroyable au photographe en reportage.

Infos pratiques pour la 100e

L'enregistrement c'est ce dimanche à 14.00h. Si vous êtes inscrits, vous recevrez un email reprenant tous les détails en milieu de semaine.

Attention ! J'ai fermé les inscriptions faute de place dans la salle. Si vous vous êtes inscrits mais que vous ne pouvez pas venir, merci de nous le faire savoir qu'on libère votre place.

Si vous avez raté les inscriptions, visitez la page 100e/panoramique blog en fin de semaine, quelques places se seront peut-être libérées...

Photo : Metz

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Par Benoît, le Lundi 19 novembre 2007, 20:51
Dans interview, materiel, mini

Conseils d'experts : choisir son appareil numérique

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-19.mp3

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Quel appareil numérique demander au Père Noël ? Il n'est pas facile de choisir l'appareil numérique idéal vu l'offre pléthorique. Vaut-il mieux un compact ou un boîtier réflex ?

Pour vous aider à choisir, écoutez les avis de quelques photographes : Vincent Luc (qui a une expérience encyclopédique des appareils photo), Eric Tenin (qui explique les besoins particuliers d'un photoblogueur) et Henri Rossier (dont l'expérience en photo débute avec les plaques).

Ces opinions sont tirées d'un ensemble d'interviews réalisées par Déclencheur. La sélection et le montage ont été réalisés par Baptiste Recoules.

Des nouvelles de la 100e

Le sujet de la 100e est fixé : nous aurons le plaisir de recevoir Arnaud Frich pour parler de photo panoramique. Pour nous rejoindre et assister à l'enregistrement, inscrivez-vous, c'est gratuit.

L'enregistrement public de la 100e est rendu possible grâce à nos partenaires : Miss Numérique, QuestionsPhoto.com et ProfilICC.com.

Et pendant ce temps...

Mon métier (et mon status de podcasteur) fait que je rencontre beaucoup de gens qui confondent les opportunités offertes par Internet avec des risques. Ils rejettent le tout en bloc, souvent avec agressivité. Il est rare qu'ils reconnaissent leur aveuglement, aussi je veux saluer l'attitude d'Edgar Bronfman.

Pour une fois, l'industrie de la musique a des leçons à donner.

Photo : © Svetlana Gajic - Fotolia

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Par Benoît, le Lundi 12 novembre 2007, 22:41
Dans argentique, interview, mag, numerique, reportage, studio

Henri Rossier : du reportage au studio photo

Ecoutez cet épisode :decl-2007-11-12.mp3

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Henri Rossier revient nous parler de studio photo sur un mode plus intimiste. Lui qui nous donnait de nombreux conseils pour construire nos accessoires photo peux coûteux pour le studio, revient partager les anecdotes de sa carrière, du reportage au studio photo.

On peut dire qu'Henri est tombé dans la photo (et dans le bricolage) étant petit : son père développait des plaques à l'aide d'une carafe d'eau et d'une ampoule ! Techniquement il y avait encore du chemin avant le studio photo mais la passion naît à cette époque.

La carrière du photographe Henri Rossier démarre dans les années soixante au Canada où il se spécialise dans le reportage photo au Leica, une nouveauté à l'époque. Sa carrière démarre sur les chapeaux de roues avec la parution de The New City, il collabore régulièrement au Star Weekly.

Après quelques années dans le reportage, il se tourne vers le studio photo et la photo publicitaire. Aujourd'hui à la retraite, Henri vit à Genève. Il a délaissé le studio photo pour le plaisir du reportage.

J'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter que nous en avons pris à l'enregistrer et à la monter.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• 00:56 l'enregistrement de la 100e
• 02:25 Henri Rossier
  • 03:25 le goût de la photo
  • 05:18 Toronto et le reportage au Leica
  • 07:38 règles photographiques
  • 09:08 studio photo et photo publicitaire
  • 11:21 le premier satellite Canadien
  • 15:09 New-York
  • 16:46 Genève
  • 17:21 différence entre les Etats-Unis et la Suisse
    (une fille bleue dans un studio photo ?)
  • 18:15 vivre de la photo de reportage à l'époque
  • 20:15 bravo pour le matériel léger
  • 22:10 de la plaque au numérique en passant par la pellicule
• 25:14 vos commentaires, mes réactions : objectif 18-200, iPod Touch

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 29 octobre 2007, 19:56
Dans eclairage, interview, mag, studio, technique

Accessoires photo peu coûteux au studio

Ecoutez cet épisode :decl-2007-10-29.mp3

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Pour équiper votre studio photo à peu de frais, suivez les conseils et astuces d'Henri Rossier l'auteur d'Eclairer pour la prise de vue, pour fabriquer vos accessoires photo avec du matériel de bureau ou de bricolage : lampes de bureau, boîtes de conserve, miroir à main, toile adhésive, etc.

Ces accessoires photo sont bricolés mais permettent des résultats dignes d'un studio photo pro. Bien entendu, en fonction de sa passion et de son budget, on pourra évoluer vers du matériel photo plus professionnel, ce qui assure un travail plus rapide.

Pour plus de flexibilité sans grever le budget, on peut acheter quelques flashes entrée de gamme, robustes et bons marchés type Vivitar ou Sunpak ou un modèle d'occasion.

Attention ! pour le studio, inutile d'investir dans un flash de reportage TTL : si les automatismes sont indispensables en reportage, ils ne servent à rien en studio mais ils coûtent cher. Préférez un modèle simple et peu coûteux ou misez directement sur un vrai flash de studio (les D-Lite ne sont pas beaucoup plus coûteux qu'un flash de reportage haut de gamme).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:51) l'édito : perche micro et le Titanium Traveler de Gitzo, un concept tripod (version française)
• (01:51) Henri Rossier
  • (03:09) trois sortes d'éclairages studio : spot, réfléchie (flood) et diffuse
  • (07:39) accessoires photo maison
  • (08:35) comment utiliser les éclairages
  • (11:17) de l'éclairage continu au flash
  • (15:58) technique photo : reproduction de tableau (lire le chapitre, voir d'autres chapitres)
  • (20:26) technique d'éclairage : photographier les bijoux
  • (24:30) voyager léger avec vos accessoires photo
• (26:08) vos commentaires, mes réactions : Rencontres Photoshop de Marseille, Enquête NetObserver

Montage : Baptiste Recoules
Illustration extraite d'Eclairer pour la prise de vue d'Henri Rossier (éditions Eyrolles), avec l'autorisation de l'auteur et de l'éditeur.

D'autres épisodes à écouter sur les accessoires photo et l'éclairage

• Le flash, cet inconnu
• Lumières d'été

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Par Benoît, le Samedi 27 octobre 2007, 14:00
Dans duo, interview, medias, visuel

Hébergement photo et magazine culturel : Photosapiens.com

Regardez cet épisode.

Utilisez le lecteur ci-dessus pour voir le film ou téléchargez la version MPEG 4 (pour iPod, iTunes et PSP).
decl-2007-10-27.m4v

La toile est riche de sites photo. Je viens de découvrir Photosapiens.com qui propose depuis 1999 des services d'hébergement à destination des photographes et un magazine culturel dédié à la photographie.

Une combinaison qui étonne. Pour nous la présenter Déclencheur reçoit Laurent Fabry. Laurent commente également les résultats d'un sondage sur l'utilisation d'Internet par les photographes. Entre parenthèse, il reste du travail : 96% des photographes jugent Internet essentiel, or seuls 50% ont une présence en ligne.

A propos de la vidéo

Ce Duo est aussi la première interview vidéo. La qualité de l'image n'est absolument pas au niveau visé et, en l'état la production vidéo demande trop d'efforts pour être généralisée. Sans oublier que je ne suis pas convaincu par l'intérêt d'une caméra fixe en interview. Mais j'étais curieux d'essayer pour pouvoir en tirer les leçons.

Merci à Laurent d'avoir joué le jeu.

La vidéo est disponible en H.264 (meilleure qualité, iPod), en Flash (sur le blog) ou en DivX.

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Par Benoît, le Lundi 22 octobre 2007, 07:34
Dans interview, mini, reportage, technique

Hyperfocale : utile aussi en photo familiale

Ecoutez cet épisode :decl-2007-10-22.mp3

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L'hyperfocale est une technique pour maximiser la profondeur de champ : quand un objectif est calé en hyperfocale, le sujet est net depuis quelques mètres jusqu'à l'infini.

Avantage : on déclenche immédiatement, à main levée. Si vous avez utilisé un appareil jetable, vous avez déjà utilisé un appareil calé en hyperfocale ! Faute d'autofocus, ces appareils sont calés pour une netteté maximale de 1 mètre à l'infini. L'objectif grand angle assure une profondeur de champ maximale.

La seule difficulté c'est qu'il ne faut pas régler le point sur l'infini mais bien en avant. La profondeur de champ étendue garantit le point jusqu'à l'infini même si on vise un peu en avant.

Notez qu'en intérieur on n'a pas toujours besoin d'une netteté jusqu'à l'infini (hyperfocale), donc on peut simplement chercher à maximiser la profondeur de champ à l'aide d'un calcul un rien plus sophistiqué (ou procéder par essai/erreur) pour trouver la netteté de 1 mètre à quelques mètres (voir les calculatrices ci-dessous).

Franck Doyen nous présente cette technique dans le cadre de la photo familiale. Un usage original puisque l'hyperfocale est habituellement réservée au paysage et à la photo de rue et pourtant elle sera fort utile, en particulier pour les compacts dont l'autofocus patine le soir.

Les objectifs plus anciens sont toujours équipés d'une échelle de profondeur de champ qui permet de trouver l'hyperfocale en un instant. Hélas, la pratique se perd, il faut donc penser à faire les calculs à l'avance :

• profondeur de champ et hyperfocale : toutes les infos techniques
• calculatrice de profondeur de champ et d'hyperfocale (en anglais mais clair, pensez simplement à changer les pieds en mètres dans la liste déroulante)
• calculatrice de la profondeur de champ, en widget Dashboard

Pour être complet, la formule de calcul :

hyperfocale = F² / (d×CdC) où :

F = focale de l'objectif
d = diaphragme utilisé
CdC = cercle de confusion (les plus petits points séparés que l'on peut distinguer sur le support photographique, il dépend de la taille du film ou du capteur)

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Par Benoît, le Lundi 8 octobre 2007, 18:35
Dans interview, mag, numerique, technique

Comment calibrer son écran avec ou sans colorimètre

Ecoutez cet épisode :decl-2007-10-08.mp3

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Première étape pour étalonner sa chaîne graphique : le calibrage ou la calibration de l'écran. Emmanuel Lafont, le fondateur de ProfilICC.com, nous explique étape par étape comment calibrer et caractériser son moniteur LCD ou CRT.

L'écran est un périphérique très important pour le photographe puisque c'est là que se prennent les décisions. Difficile de corriger une déviance de couleur ou un problème de contraste si le moniteur ne propose pas un rendu fidèle de l'image (est-on en train de corriger une déviance de l'image ou de l'écran...).

Pour débuter, il est possible d'utiliser Adobe Gamma (ou l'étalonnage intégré à MacOS) mais pour un travail fiable, rien ne remplace la sonde (colorimètre ou spectrophotomètre) qui réalise une mesure objective.

L'édito est consacré à l'écoute mobile du podcast (en métro, train ou voiture) avec quelques commentaires glanés sur le Salon de la Photo.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (00:56) l'édito
• (02:34) Emmanuel Lafont
  • (04:09) qu'est-ce qu'un profil ICC ?
  • (07:07) comment choisir un écran ?
  • (10:19) à quoi sert la calibration ?
  • (12:43) calibration : optimiser le moniteur
  • (13:24) caractérisation : mesurer le moniteur
  • (14:31) Adobe Gamma ou sonde ?
  • (16:16) comment choisir une sonde ?
  • (18:45) calibrage pas-à-pas
  • (22:29) température de couleur et gamma
  • (25:01) à quelle fréquence calibrer
• (27:36) vos commentaires, mes réactions : le concours Pixelistes, liens affiliés, Alain Bachellier

A écouter pour aller plus loin

• Dominique Legrand et la gestion de la couleur
• Dominique Legrand et les profils intégrés

Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Mercredi 3 octobre 2007, 11:36
Dans agenda, duo, interview

Salon de la Photo et EOS Discovery Tour

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A vos agendas avec ce Duo sur le Salon de la Photo (aujourd'hui) et l'EOS Discovery Tour à Bruxelles (en octobre) et à Paris (en novembre).

L'EOS Discovery Tour ce sont des séminaires photos organisés par Canon dans toute l'Europe et ça démarre chez moi (enfin, à Bruxelles). A Bruxelles ce sera les 26 et 27 octobre et les séminaires seront animés par Andy Earl. A Paris ce sera les 12 et 13 novembre avec Philip Plisson.

Pour nous en parler, Déclencheur reçoit Filip Vandenbempt.

Quand au Salon de la Photo il a ouvert ses portes ce matin. Déclencheur vous offre votre entrée gratuite, il suffit de l'imprimer. (Ré-)écoutez l'interview de Jean-Pierre Bourgeois pour découvrir le salon. Le programme des animations est également disponible.

J'espère vous y retrouver, avec le reste de l'équipe, le samedi 6 octobre à 14.00h.

Evénement connexe : nos amis de chez Pose-T et Nikon Passion organisent une soirée exposition et dédicace autour du livre "Un territoire, des racines, des hommes" de Stephan Larroque.

En confiance : vous avez sans doute remarqué que Canon a acheté des bannières pour annoncer l'EOS Discovery Tour sur le blog. C'est ainsi que j'en ai entendu parler, comme quoi la pub n'est pas toujours inutile.
Cette interview est évidemment indépendante et non rémunérée.

Photo : Copyright Petro Feketa - Fotolia.com

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Par Benoît, le Lundi 1 octobre 2007, 20:42
Dans interview, mini

De l'amateur au photographe professionnel

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On retrouve Pieter-Jan Louis pour une discussion sur le métier de photographe professionnel.

Beaucoup de photographes amateurs ont ce rêve... on va dire romantique du travail professionnel. De l'autre côté du miroir, Pieter nous met en garde sur les limites du rêve : le passage d'une logique de plaisir à une logique de production.

Mais à la question : "est-ce que tu le regrettes ?" la réponse est clairement non.

Ici et ailleurs

• Christophe nous présente Zisos, un logiciel pour comparer les réglages d'exposition (Windows uniquement, malheureusement).
• Des chercheurs américains ont construit un robot pour réaliser des panoramas de plusieurs milliards de pixels.
  Le tarif annoncé est très raisonnable.
• Un peu tard dans la saison mais MacAndPhoto.com livre ses petits secrets pour photographier les meetings aériens.
  

Montage et sélection : Baptiste Recoules
Photo : copyright iStockPhoto / Kevin Russ

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Par Benoît, le Lundi 17 septembre 2007, 19:49
Dans interview, mag, numerique, technique

Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?

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L'arrivée de Lightroom et d'Aperture a donné un coup de fouet au marché des dérawtiseurs. Ces deux logiciels combinent le développement des RAW, la gestion de bibliothèque l'impression et l'export web. Néanmoins les produits traditionnels (Capture One, Capture NX, DPP ou DxO) conservent des atouts : qualité du traitement, correction locale, etc.

Volker Gilbert, l'auteur de Développer ses fichiers RAW et le traducteur de Photoshop Lightroom : pour les photographes nous propose quelques critères pour choisir son logiciel.

Il rappelle aussi les avantages du RAW sur le JPEG en partant du fonctionnement du capteur jusqu'aux algorithmes de traitement.

Alors que nous nous quittions après l'enregistrement, Volker m'a glissé un dernier avantage du RAW. C'est une assurance pour l'avenir : hormis l'augmentation de la résolution, l'essentiel des améliorations offertes par les nouveaux boîtiers portent sur les algorithmes. En travaillant en RAW, on profite toujours des derniers algorithmes ! Ainsi Volker possède un boîtier plutôt ancien mais dont les résultats, en RAW, sont comparables aux boîtiers plus récents. Une solution donc pour péréniser son investissement reflex.

L'édito est une brève discussion sur l'édition non destructrice de documents avec Photoshop CS3 et Camera RAW. Voir aussi LightZone proposé par Volker.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• edito : édition non-destructrice sous Photoshop CS3 (00:56)
• rencontre avec Volker Gilbert (03:54)
  • capteur, matrice de Bayer (4:31)
  • RAW contre JPEG (07:01)
  • le RAW n'est pas que pour les mauvais photographes (9:26)
  • comment choisir son dérawtiseur (11:35)
  • Lightroom contre Photoshop CS3 (13:45)
  • rapidité de traitement (17:40)
  • moins de défauts (19:26)
  • état du marché (20:26)
• vos commentaires, mes réactions (25:41)

Ecoutez également : Lightroom : j'ai compris !

Liens repris dans l'épisode

• Pose-T : merci de nous avoir laissé enregistrer
• Blog Action Day : les blogs et l'environnement
• Photovore : l'actualité de la photo

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Par Benoît, le Lundi 10 septembre 2007, 22:40
Dans interview, mini

Comment lire les tests de matériel photo ?

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Comment lire les tests de matériel photo que publient les principales revues ? Comment les utiliser au mieux pour faire son choix ?

Plusieurs grands fabricants viennent de renouveler leur gamme. L'époque du choix donc pour beaucoup de photographes qui ne vont pas manquer d'éplucher les tests et les comparatifs à la recherche de l'appareil idéal.

C'est aussi l'occasion pour Déclencheur de faire le point sur les tests avec Vincent Luc. Vincent partage de précieuses informations sur l'envers du décor qui, je le crois, nous permettront de mieux choisir notre appareil photo !

Vincent nous explique, par exemple, la relation entre la note du test et l'article. Il nous explique aussi pourquoi les tests mettent l'accent sur telle ou telle fonction au détriment des autres.

A écouter pour aller plus loin

• Choisir son appareil photo
• Le monde de la photo
• Comment choisir ses objectifs

Ici et ailleurs

• Il y a quelques semaines je vous parlais de re-dimensionnement intelligent. Voici une première implémentation pour essayer avec vos photos. Attention le fichier crossdomain.xml doit être installé sur votre serveur (ou utilisez Flickr).
• Ce samedi c'était le premier Yulbiz Bruxelles. Bravo Vinch pour l'organisation. J'ai rencontré plein de gens, trop pour ma minuscule mémoire mais voici les photos et les liens : yulbizbxl20070908.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Ljupco Smokovski - Fotolia

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Par Benoît, le Vendredi 7 septembre 2007, 10:35
Dans duo, interview, numerique

Photoshop Lightroom : Pour les Photographes

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Volker Gilbert nous parle de la traduction de "Photoshop Lightroom : Pour les photographes," l'adaptation du dernier livre de Martin Evening. Martin Evening a bénéficié d'une étroite collaboration avec l'équipe de Lightroom pour préparer ce livre, ce qui en fait la référence de facto.

Volker et l'équipe d'Eyrolles nous présentent également QuestionsPhoto, un portail sur la photo animé par les auteurs Eyrolles. Au menu des articles de fond et des extraits de livres.

Ce Duo a été enregistré en préparant un Mag sur le RAW avec Volker que vous retrouverez donc bientôt sur Déclencheur.

Je remercie Catherine et Bernard de Pose T pour leur hospitalité pendant l'enregistrement. Pose T est le seul magasin photo célèbre pour son fondant au chocolat puisque c'est l'association d'une boutique photo et d'un salon de thé. Une adresse à retenir mais un conseil : si vous commentez le thé, révisez avant :-)
Metro : Nationale ou Olympiades.

Vous pouvez écouter l'épisode comme d'habitude ou lire une transcription.

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Par Benoît, le Lundi 3 septembre 2007, 17:20
Dans esthetique, interview, mag, reportage, technique

Culture de l'image et reportage (Pieter-Jan Louis)

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Une discussion passionnante sur la photo, la culture de l'image, la photo de mariage (y compris la photo contemporaine) et le photojournalisme avec Pieter-Jan Louis, un photographe indépendant parisien.

Pieter nous explique l'intérêt d'avoir une bonne culture de l'image pour construire une photo dans les circonstances les plus difficiles. Dans l'art (ou l'artisanat, comme il le pratique), on s'appuie en effet souvent sur le travail des autres, tout en y intégrant bien entendu une touche personnelle. Pour acquérir cette culture, Pieter nous conseille de visiter des expositions et de lire la presse.

La conversation a également porté sur l'évolution des goûts en photo de mariage, évolution que Pieter attribue aux progrès techniques. Le photographe doit donc proposer des photos variées, qui plairont à toute la famille, comme le DJ proposera divers styles musicaux pour les seniors et les mariés.

L'édito est consacré à l'Atelier RFI, une belle expérience de radio collaborative. Sans doute que l'émission la plus intéressante pour vous sera la radio se (ré)invente sur le net mais l'ensemble est très bien fait. Ce qui m'a le plus séduit dans cette expérience c'est l'excellente intégration du blog (et donc des auditeurs) dans l'émission.
A propos, "podcaster" est dans le dictionnaire (via Franck Doyen).

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• edito : Atelier RFI (00:58)
• rencontre avec Pieter-Jan Louis (02:41)
  • photo de mariage (03:39)
  • photojournalisme et photo d'illustration (05:25)
  • photo de mariage contemporaine, évolution des techniques (08:03)
  • d'abord étudier ce que d'autres ont fait, et puis apporter une touche personnelle (11:26)
  • de l'importance d'avoir une bonne culture de l'image (16:20)
• vos commentaires, mes réactions (23:15)

Liens de l'épisode

• La série Photopoche
• La Photographie d'Edouard Boubat
• Ceci n'est pas un socle
• Qtpfsgui, un logiciel libre pour le HDR (via MrSoul)
• Industria, exposition de photos de friches industrielles (via Antoine Magnier)

Epinglés pour vous

• L'appareil photo aveugle, prend les photos des autres (anglais)
• Nikon buzze sur l'actualité belge (pour comprendre : le contexte)
• Un lien contre un cocktail et un rappel du Yulbiz-Bruxelles
• L'actualité me fournit un contre-exemple à l'Atelier RFI avec la rédaction séparée du blog. Résultat : le Moustique buzze mais ne pique pas.
  Mon expérience des médias est dans l'édition informatique aux Etats-Unis, un milieu privilégié donc, mais je croyais naïvement que la presse papier avait intégré ces pratiques il y a quelques années déjà.

Photo : Copyright 2006, Pieter-Jan Louis "Noisy le Grand près de Paris en 2006"

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Par Benoît, le Lundi 27 août 2007, 22:52
Dans interview, materiel, mini, technique

Chambre photographique : bascule et décentrement

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Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !

Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.

Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.

Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.

Pour compléter cet épisode audio

• une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
• on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).

Le plein de liens

• Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
• Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
• Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
• Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
  Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
  Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés !
• Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia

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Par Benoît, le Lundi 13 août 2007, 16:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique, technique

HDR : les photos avec une plage dynamique étendue

Ecoutez cet épisode :decl-2007-07-13.mp3

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La plage de dynamique c'est l'étendue des tonalités, des basses aux hautes lumières, qu'une pellicule ou qu'un capteur est capable d'enregistrer. Le HDR (high-dynamic range ou image avec plage dynamique étendue) est une technique qui combine 3 expositions ou plus pour étendre la plage de dynamique.

Les fichiers HDR sont enregistrés dans un format spécial, avec 32 bits par couche (à comparer aux 8 bits d'un JPEG). Le HDR a été placé sous le feu des projecteurs par Photoshop CS2 même si ce n'est apparemment pas le logiciel le plus intuitif pour composer ces images.

La prise de vue n'est pas très compliquée, à condition d'utiliser un trépied. Le plus difficile est sans doute de ramener l'image 32 bits, avec son énorme dynamique, en une image 8 bits, seule affichable sur nos écrans. Pour cela une technique au nom barbare : le tone mapping.

Le HDR peut être utilisée à des fins créatives, le tone mapping peut libérer des couleurs psychédéliques, pour réduire le bruit dans les zones d'ombres ou encore pour dépasser les limites du format JPEG, voir du format RAW.

Cet épisode a été préparé par Jean-Michel Sanglerat, un auditeur de Déclencheur qui partage le résultat de ses recherches avec nous tous.

L'édito réfléchit sur les limites du matériel photo. Faut-il ajuster son matériel à ses photos ou ses photos à son matériel ?

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• édito : construire son image dans les limites de l'appareil (0:53)
• HDR : high dynamic range (3:16)
  • définition et utilité (4:39)
  • la prise de vue (7:28)
  • les logiciels (10:46)
  • l'image 32 bits et le tone mapping (12:13)
  • la démarche complète (15:00)
  • courbes pour tone mapping (16:54)
  • choix des sujets (18:34)
  • JPEG et RAW, gestion du bruit (20:26)
• vos commentaires, mes réactions (23:33) : badges

Les liens de l'épisode

• Logiciels HDR
  • Photoshop CS
  • Photomatix par HDRsoft
  • easyHDR
  • Photogenics HDR
  • PhotoImpact
• un objectif pour la photo de spectacle pour le D40 de Stan ?
  • Sigma 50-150mm f/2.8 APO DC EX : une version numérique du fameux 70-200mm f/2.8 (même angle de vision sur un capteur APS-C mais moins cher et moins encombrant). Il est aussi tout neuf et je n'ai pas encore trouvé de tests ! Si quelqu'un l'a essayé, faites-moi signe. Je suis curieux.
  • Attention ! les Nikon D40 et D40x ne sont pleinement compatibles qu'avec les objectifs à moteur intégré, dit AF-S chez Nikon.

Ici et ailleurs

Thomas, étudiant en journalisme rencontré lors la 100ème de PureBlog, a trouvé un job de vacances à la mode. Il buzzzzzzz à la rédaction de (ça ne s'invente pas) Télé Moustique. Lancez-lui un défi (ma suggestion : cherche un micro qui buzze moins) !

Photo : Copyright 2006, CodyR. Certains droits réservés.

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Par Benoît, le Lundi 6 août 2007, 21:02
Dans duo, interview, portrait, technique

Rencontres et portraits en voyage

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Les photos de voyage sont d'actualité ! En voyage, on pense d'abord aux paysages grandioses et aux photos de nature. Notre invité dans ce Duo nous rappelle qu'en voyage on peut également penser au portrait en allant à la rencontre des populations locales.

Ce Duo est une rencontre avec François-Xavier Prévot, un photographe marcheur. Il tient depuis peu un blog photo déjà riche de 1200 images et 30 reportages.

La discussion tourne autour des rencontres, prétextes aux portraits mais nous ramène également à la place de la technique dans la démarche photographique, avec une citation de Brassens : "Sans technique, un don n'est qu'une sale manie." A méditer... sur bien des plans en fait.

Epinglés pour vous

• Selon Forrester les flux RSS et les podcasts ont plus de valeur que les blogs. Sous ma double casquette de consultant XML/RSS et de podcasteur, je partage cet avis.
• RTL Belgique, l'équipe qui a organisé le Persoweb, continue les projets Web 2.0 avec ZapFace (via Damien).

Merci à Baptiste Recoules pour le montage.
Photo : copyright François-Xavier Prévot

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Par Benoît, le Samedi 21 juillet 2007, 11:33
Dans agenda, duo, interview

Appel aux photographes animaliers

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L'édition 2008, la deuxième, du Salon de la Photo Animalière du Val de Saône se prépare. Appel est lancé aux photographes animaliers qui souhaitent exposer : vous pouvez rentrer un dossier dès à présent. Tous les renseignements sur le site du salon.

Vous avez jusqu'au 30 septembre pour préparer votre dossier et votre sélection de 15 photos... animalières, bien entendu.

Pour nous expliquer la procédure et nous présenter le salon, j'ai le plaisir de recevoir Michel Bailly, qui en est l'organisateur.

Le salon lui même se déroulera les 28 février, 1 et 2 mars 2008. On aura l'occasion d'en reparler.

PS : rien à voir mais la fête nationale belge est vraiment très mal placée. Le jour de la sortie du dernier Harry Potter ! Impossible de trouver une librairie ouverte. Je retourne donc travailler sur le visu de lundi.

Photo : copyright, Pascal Gadroy. Premier prix du public, édition 2007.

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Par Benoît, le Jeudi 19 juillet 2007, 22:45
Dans duo, interview

Fred de Mai présente Piranh'art

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J'ai le plaisir de recevoir Fred de Mai, le bloggeur bien connu.

Fred vient de lancer un nouveau service qui pourrait intéresser les photographes : Piranh'art. L'idée de Piranh'art est d'organiser des concours pour la création de publicités à destination des PMEs ou des branches de grandes structures.
Chaque concours sera doté d'au minimum 3000 euros, une occasion peut-être de rentabiliser les dépenses (parfois importantes) en matériel photo.

Pour le client, il y a l'avantage d'organiser un concours autour de son produit et d'avoir plus de choix, plus de variétés dans les créations. Vu la difficulté à les organiser, les concours de création étaient souvent réservés à de plus gros budgets.

Fred ne s'en cache pas, le concept est inspiré de La Fraise, le site de vente de t-shirt. L'idée de génie de La Fraise a été d'inviter la communauté à soumettre des designs, à les évaluer avant de les imprimer. D'autres sites ont décliné le concept du "concours permanent" dont WiLogo et maintenant Piranh'art.

Le projet démarre, Fred démarche ses premiers clients, souhaitons-lui bonne chance.

Photo : copyright 2007, Fred de Mai

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Par Benoît, le Lundi 18 juin 2007, 21:43
Dans interview, mini, paysage, technique

Photographier la foudre

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Franck Doyen nous a préparé un sujet bien d'actualité : photographier la foudre. A l'approche de l'été, les occasions ne manquent pas (sur Namur, nous avons de l'orage presque un jour sur deux depuis une semaine).

Techniquement photographier un éclair n'est pas très compliqué et, grâce aux conseils de Franck, vous réaliserez rapidement d'excellentes photos. Il suffit d'un l'appareil sur lequel on peut contrôler le temps de pause. Bien entendu un trépied et une télécommande sont une aide précieuse. A défaut, un sac de haricot fera l'affaire.

A écouter pour aller plus loin :

• Trépied, l'indispensable accessoire photo
• Photos de nuit

Epinglés pour vous :

• Jacques Figuinha me signale Regards, une visionneuse d'images qu'il a développé.
  Particularité de Regards : il fonctionne directement depuis une clé USB sans installation. Windows uniquement.
• A l'aide d'une vidéo bien fichue, Sorenshaman attire notre attention sur la guerre du son, c'est-à-dire la tendance à sortir de la musique de plus en plus bruyante, au détriment (hélas) de la qualité.

Montage : Baptiste Recoules
Photo : Franck Doyen

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Par Benoît, le Lundi 11 juin 2007, 21:58
Dans interview, logiciel, mini, numerique, technique

Photoshop Lightroom en 4 minutes 30

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Photoshop Lightroom est un nouveau logiciel, basé en partie sur le moteur de Camera RAW. Contrairement à Photoshop, il a été spécialement conçu pour les photographes. Fonctionnellement, il emprunte à Bridge (gestion des métadonnées, diaporama), Camera RAW (développement des RAWs) et à Photoshop lui-même (impression, export web).

Mais Lightroom est plus que la somme de ces composants puisque la grande nouveauté est de proposer une interface censée coller d'avantage aux habitudes des photographes, sur le modèle d'Aperture.

Pour nous présenter Lightroom, Déclencheur a le plaisir de recevoir Gilles Théophile, l'auteur du blog Utiliser Lightroom.

A écouter, pour aller plus loin :

• Lightroom : j'ai compris !
• Lightroom, Aperture, Capture (One/NX), DxO : lequel choisir ?
• Aperture en 3 minutes
• RAW ou JPEG : une question du PCC
• Développer une photo dans Camera RAW

Actus Déclencheur

Ne manquez pas Revue de blogs sur Europe 1, le mercredi 13 juin (à 6:49h). Déclencheur est l'invité de Catherine Nivez. On vient d'enregistrer, elle est fort sympathique.

Photo : Gilles Théophile
Montage : Baptiste Recoules

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Par Benoît, le Lundi 4 juin 2007, 17:09
Dans duo, interview

Le plus vieux laboratoire photo du monde

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Une grande nouvelle pour tous les amateurs de photo. Et non il ne s'agit pas d'une Xième version d'un logiciel ou d'un boîtier dernier cri mais, au contraire, d'une vraie leçon d'histoire photo. La Maison Niépce vient en effet de découvrir le plus vieux laboratoire photo du monde. Il est parfaitement conservé depuis 152 ans.

Pour nous en parler, Déclencheur bouscule un peu son planning et vous propose un Duo avec Pierre-Yves Mahé, le directeur de la Maison Niépce.

On considère généralement Nicéphore Niépce comme l'inventeur de la photographie. Il a en effet réalisé la toute première photo de l'humanité en 1827. Il s'associera avec Daguerre dont l'histoire a retenu le nom.

Le laboratoire retrouvé est celui de Joseph Fortuné Petiot-Groffier, un contemporain de Niépce et de Daguerre.

Information via Pieter, un photographe qu'on retrouvera bientôt sur Déclencheur.

Photo : Dominique Vincent pour Maison Niépce

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Par Benoît, le Vendredi 1 juin 2007, 17:47
Dans duo, interview, medias

Le Monde de la Photo

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Ce Duo, le 57ème épisode de Déclencheur, est une conversation avec Vincent Trujillo qui nous présente Le Monde de la Photo. Le Monde de la Photo est un tout nouveau site, porté par une équipe que l'on connaît bien puisqu'elle produit déjà Reflex[e] Numérique.

Le Monde de la Photo se veut un carrefour entre photographes expérimentés et débutants, un endroit où divers acteurs de la photo discutent et partagent. Vous y retrouverez d'ailleurs Déclencheur !

Epinglés pour vous :

• un "concept APN," un peu comme les concepts cars mais photo (via)
  

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Par Benoît, le Lundi 28 mai 2007, 22:15
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Choisir un appareil photo, rencontre avec Vincent Luc

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Le 56ème épisode de Déclencheur est consacré à une rencontre avec Vincent Luc, l'auteur de nombreux "Maîtriser le [reflex numérique]," journaliste à Réponses Photo et, bien entendu, photographe.

Vincent nous donne d'abord quelques conseils judicieux pour choisir un appareil photo. Il parle également de son parcours et nous explique comment il a dépassé sa fascination pour la technique photo... tout en insistant quand même sur son importance. Enfin, bien entendu, on parle des livres.

L'édito est une rencontre avec Marc, alias Pyroclastique, l'administrateur du forum des Pixelistes. Un des points forts des Pixelistes est de proposer les photos à la critique.

Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :

• (01:12) Pixelistes
• (06:31) Vincent Luc
• (06:55) comment choisir son appareil photo
• (10:38) pourquoi la note d'un test change ?
• (12:19) Vincent Luc photographe
• (14:23) démarche instinctive et trop plein de technique
• (16:32) à quoi sert la technique ?
• (19:34) comment dépasser la technique ?
• (21:34) les livres "Maîtriser le..."
• (25:40) vos commentaires, mes réactions

Les liens de l'épisode :

• le site des Pixelistes
• le site de Vincent Luc
• SVM parle de Déclencheur dans le numéro de juin
• n'oubliez pas les cartes promo, pour faire connaître Déclencheur autour de vous
• le code pour aider Vinch (<img src="http://s3.amazonaws.com/buzzrace/23" alt="BuzzRace" />) dans la BuzzRace
  cette course est une technique amusante pour promouvoir Hellotipi
  
• ne ratez pas les nouveaux pictogrammes de Laurent (sous la barre de titre)

Photo : Vincent Luc

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Par Benoît, le Vendredi 25 mai 2007, 23:52
Dans duo, interview, numerique, technique

Duo avec Volker Gilbert

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L'information date de février 2007 mais je viens seulement de l'apprendre : la deuxième édition de l'excellent "