Déclencheur, la photo comme vous ne l'avez jamais entendue

Par Benoît, le Lundi 27 octobre 2008, 18:49
Dans audiovideo, eclairage, interview, mag, numerique, technique

La vidéo débarque sur reflex

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La vidéo est-elle en passe de devenir un nouveau média d'expression pour les photographes ? La vidéo n'est pas nouvelle pour les appareils photo mais la grande nouveauté de la dernière Photokina, c'est l'annonce de deux reflex capables d'enregistrer de la vidéo.

Face à ce genre d'évolution il y a plusieurs réactions possibles. On peut tout simplement ignorer ces nouvelles fonctions, après tout il y a sans doute déjà énormément de fonctions sur votre boîtier que vous ignorez, une de plus ce ne serait pas bien grave. Ou l'on peut également être curieux face à ces évolutions et s'interroger sur la possibilité de réaliser des petits reportages ou des courts métrages.

Dans ce nouvel épisode, Déclencheur vous propose une réflexion sur la vidéo pour les photographes. Le but n'est pas, en 30 minutes, de faire de vous des cadreurs chevronnés mais plutôt de prendre conscience des compétences partagées entre photo et vidéo (en clair, c'est plus simple qu'il n'y paraît) à partir de 5:00 sur l'audio mais aussi de vous donner quelques conseils très pratiques pour réussir vos premières vidéos.

Les thèmes abordés sont larges, comme il sied à un épisode de découverte (2:02), allant de la prise de son (23:25) à l'éclairage (12:23) en passant par le montage (19:06), l'exposition (10:31), les encodages et les formats vidéo (15:00), la démarche (8:16), la publication en ligne et bien d'autres aspects encore tellement le sujet est riche.

Déclencheur Carnet a une catégorie consacrée à la production du podcast (et donc indirectement à l'audiovisuel) mais ceci est le premier épisode de Déclencheur consacré exclusivement à cette thématique. On a tenu à vous le proposer parce que de nombreux photographes s'interrogent aujourd'hui sur l'évolution du matériel, le but est bien entendu de dédramatiser. Je suis curieux de vos retours sur l'intérêt pour cette thématique.

Cet épisode s'inscrit dans l'évaluation en cours des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 3 minutes, consacré au montage, pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 30 minutes, au prix de 4,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect : j'y déplacerai les commentaires laissé par erreur sous ce post.

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Par Benoît, le Lundi 20 octobre 2008, 20:25
Dans eclairage, interview, mag, materiel, technique

La mesure de l'exposition avec Nikon

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Mesure de l'exposition avec Nikon Déclencheur pose ses micros à la Nikon School aujourd'hui pour rencontrer Delphine Mayeux (à partir de 5:36). Delphine est chef de produit reflex entrée de gamme (Nikon D90 et D60) et elle nous parle de la mesure de l'exposition.

En effet, on lit souvent que la cellule du boîtier mesure par rapport à une référence gris neutre et que, quand le sujet n'est pas neutre (exemple, la plage) il faut corriger l'exposition pour la faire coller à la réalité. C'était clairement le cas de mon premier reflex, il y a 20 ans, mais je prends bien moins souvent en défaut la mesure matricielle (multi-segments) de mon reflex numérique (0:27). En 20 ans, ce qui a changé c'est l'interprétation. Une cellule moderne analyse la scène et l'interprète pour proposer l'exposition la plus adaptée (7:10).

Outre la mesure matricielle (multi-segments, à 7:42) Delphine nous présente également les autres solutions de mesure, pondéré central (9:30) et spot (10:17), qu'elle propose comme outils créatifs (11:12). De même d'ailleurs que la correction d'exposition (15:41). Surtout Delphine insiste pour que vous personnalisiez votre boîtier, selon vos goûts (18:51).

On termine en constatant que cette cellule a maintenant d'autres applications, pour l'évaluation de la balance des blancs (19:58), l'assistance à l'autofocus ou la mesure du flash en TTL (23:06).

Cet épisode se concentre sur l'outil de mesure. Pour les bases de l'exposition, ré-écoutez d'anciens épisodes sur la lumière ambiante ou le flash et l'histogramme (version longue).

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Par Benoît, le Mercredi 15 octobre 2008, 18:03
Dans eclairage, mag, technique

Les paramètres de l'exposition au flash

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Déclencheur continue la série sur le flash avec une présentation des bases techniques de la photographie au flash : les paramètres de l'exposition au flash (à partir de 1:41). A savoir l'ouverture de diaphragme (8:42), la sensibilité (9:12), la puissance du flash (9:30) et ce qui est peut-être le moins intuitif de tous, la distance entre le flash et le sujet (12:14).

On s'en rend compte dès l'examen des paramètres, l'exposition au flash se gère différemment de l'exposition lumière ambiante (16:10). Heureusement les flashs modernes offrent beaucoup de solutions, y compris des automatismes et de l'assistance électronique (17:35), avec les modes M, A et le TTL.

L'épisode examine les différents modes en s'attardant sur les deux plus utiles, le mode M, idéal en studio et dans les configurations posées, (18:42) et le mode TTL, tellement utile en reportage (22:08). On termine par quelques conseils de mise en oeuvre (25:32).

L'épisode n'aborde pas la double-exposition, qui fera l'objet d'un autre sujet mais elle a déjà été abordée sur Déclencheur, par exemple, pour le débouchage des ombres. Deux autres anciens épisodes utiles sont l'antisèche de l'ouverture et comprendre et utiliser le flash en photo... de même que tous les sujets consacrés à l'éclairage.

Cet épisode marque également le retour des épisodes payants sur Déclencheur. Vous pouvez écouter gratuitement un extrait d'un peu moins de 4 minutes, consacré au nombre guide (4:00), pour aller plus loin vous pouvez acquérir l'épisode complet, d'une durée de 28 minutes, au prix de 3,99 euros.

Si vous voulez plus d'informations sur le pourquoi des épisodes payants, je vous renvoie au blog Carnet qui contient toutes les informations. C'est également le lieu pour réagir sur cet aspect.

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Par Benoît, le Lundi 13 octobre 2008, 16:53
Dans interview, mini, numerique, technique

Les trois techniques de la photo HDR

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Déclencheur rencontre l'auteur de Photographie HDR : des photos hors du commun. La surprise pour moi, en découvrant le livre, a été de constater que la photo HDR offrait des rendus fort variés et était adaptée à une grande variété de sujets. J'avais un à priori autour de l'effet dit "peinture" mais le HDR offre bien d'autres techniques.

Dans son livre, Pierre-Henry Muller présente trois techniques photo pour le tone-mapping : réaliste, artistique ou extraction de texture. Comme il l'explique dans cet épisode (et bien plus en détail dans le livre), le secret c'est la prise de vue. C'est-à-dire qu'en étalant correctement les photos, et à condition d'avoir un nombre suffisant de photos, on a toute latitude pour choisir le rendu au développement.

Pour une première approche, Déclencheur a publié, il y a plus d'un an, un sujet sur la photo HDR (bien moins détaillé que le livre bien entendu). Et pour compléter ces sujets, nos amis de Wisibility viennent de publier un tutoriel.

Nouveautés CS4 sur Déclencheur Carnet

Déclencheur accueille Hervé Bernard qui nous présente les nouveautés de la suite Adobe CS4 pour les photographes.

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Par Benoît, le Lundi 6 octobre 2008, 12:26
Dans eclairage, interview, mag, materiel

Choisir son flash photo : reportage ou studio ?

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Flash de studio Comme promis, Déclencheur continue la série sur le travail photo au flash, une technique de plus en plus populaire avec le numérique (écoutez l'interview à partir de 5:35).

La première étape c'est évidemment le choix du matériel et dans cet épisode on va découvrir les flashes de studio, leurs accessoires (7:27 et 11:35) tels que boîte à lumière ou grille nid d'abeille, l'utilisation de la lampe pilote (8:38), les premiers éléments de mise en oeuvre (25:47) et l'entretien (23:42).

Pourquoi s'intéresser aux flashes de studio ? Parce que, si nous sommes tous familiers des flashes de reportage, type cobra (souvenez-vous d'Henri Rossier), je crois que pour un éclairage plus contrôlé, plus sophistiqué, il est d'autres produits offrant un meilleur rapport qualité/prix (2:48). Dans cet épisode, on s'attache, avec l'aide de Christophe Richevillain et Song Chhu de dbphoto à démystifier ces flashes (6:09).

En effet il n'y a pas que sur les boîtiers que les choses évoluent. Cet épisode, je ne l'aurais pas enregistré il y a 5 ans (16:50). Il y a 5 ans, je vous aurais conseillé d'utiliser quelques flashes de reportage, des parapluies et un peu d'imagination pour construire votre éclairage à faible coût (une technique que j'ai moi-même utilisée pendant plusieurs années). Mais le marché a changé et, même si le conseil le plus répandu sur Internet et dans la littérature reste de s'en tenir aux flashes de reportage si on est amateur, je suis convaincu qu'il est plus économique et plus pratique de se tourner vers des flashes de studio (20:49). Cette conviction s'ancre dans plusieurs années d'expérience avec les deux démarches.

Notez que ça ne remet pas en cause les techniques d'éclairage, telles que vues avec Henri, par exemple. Les fondamentaux sont inchangés mais les outils sont plus efficaces.

D'autres épisodes suivront pour apprendre à construire un éclairage mais, si vous êtes impatients, lisez Eclairer pour le portrait.

Les liens de l'épisode

Photo : Eva Serrabassa

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