
Par Benoît, le Jeudi 29 mai 2008, 12:48
Dans archive, duo, interview, numerique
Sortir de la bulle photo : conserver les fichiers

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Je reproche parfois à la photo de tourner dans sa petite bulle fermée et d'ignorer comment d'autres secteurs ont abordé et résolu des problèmes que nous rencontrons. Dans cette logique, je vous invite à écouter une interview avec un de mes clients, qui n'est pas photographe mais expert-comptable, Michel Lesourd.
Michel partage avec nous l'expérience de la conservation des fichiers informatiques et donc, pour nous, de nos photos. J'avoue que je m'inquiète un rien quand je l'entends dire que seules les copies papiers des documents produits avant la normalisation des fichiers sont encore lisibles... On aborde aussi le problème des supports.
A l'agenda
Je prépare la rentrée donc je n'y serai pas mais ce week-end c'est la 45ème foire à la photo de Bièvres.
Vu les rumeurs qui circulent autour de Nikon Capture NX, j'aurai peut-être besoin de vous, à Bierves, pour le WikiNews !
Photo : © LyaC
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Par Benoît, le Lundi 26 mai 2008, 10:57
Dans interview, mini
Formation photo : comment choisir ?

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Comment choisir une formation photo ? A l'approche du bac (et de la fin des études secondaires en Belgique), des jeunes souhaitent s'orienter vers les métiers de la photo. Vers quelle formation, stage ou cours photo vaut-il mieux s'orienter ?
Pour essayer de répondre à la question, Déclencheur reçoit Christophe Mazet de l'UPC. Pour nous il décrypte le marché des formations photo et décode les grandes orientations, à l'aune de l'expérience.
Quelle formation retenir ? Faut-il être assistant ? BTS ou Bac Pro ? Les réponses à ces questions dépendent de votre situation personnelle mais, en quelques minutes, Christophe trace les grandes lignes d'orientation.
A lire ailleurs
Si vous l'avez raté, il y a une bonne nouvelle pour Déclencheur sur Carnet.
Photo : Copyright Gremlin
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Par Benoît, le Lundi 19 mai 2008, 09:47
Dans interview, mag, materiel, technique
Comprendre l'autofocus d'un appareil photo avec Olympus

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Olympus nous reçoit aujourd'hui pour une discussion sur l'autofocus (à écouter à partir de 5:37). L'autofocus est conçu pour simplifier la prise de vue mais il peut parfois aussi être une source de frustrations : soit parce qu'il ne donne pas les résultats espérés (9:40), soit parce que la multiplication des paramètres rend sa prise en main complexe (16:30).
Qui plus est, c'est un composant en pleine évolution : avec l'autofocus à détection de visage, le mode LiveView, etc. A ce propos, lisez quelques réflexions sur l'Olympus E-520).
Sur les appareils modernes, on distingue deux grandes technologies : la détection de contraste (7:00) que l'on retrouve sur les compacts et, dans certains cas, pour le mode LiveView et la détection de différence de phase (12:48) qui permet une mise au point plus rapide puisqu'une seule mesure suffit. Deux photos illustrent ce dernier aspect : sans congruence et au point. En gros, les deux images sont calées l'une sur l'autre ou pas.
On examine également les aspects qui vont déterminer l'efficacité de l'autofocus : l'utilisation de capteurs plus sensibles, en croix (15:50), la luminosité de l'objectif (28:25), l'utilisation d'un processeur dédié (20:35) et enfin la motorisation de l'objectif (21:19).
C'est d'ailleurs en s'appuyant sur une motorisation innovante et des capteurs sensibles qu'Olympus a annoncé l'an passé le système autofocus le plus rapide au monde pour l'Olympus E-3.
Enfin la discussion se termine par une réflexion sur l'importance d'un appareil homogène (25:48) et la futilité de la course à la résolution (27:10), un avis rafraîchissant venant d'un constructeur !
Une petite mise en garde : l'épisode a été enregistré en janvier (nos délais de production s'allongent...) donc on ne discute pas des derniers développements sur les réflexes mais il s'agit, pour l'essentiel, d'intégrer des technologies compacts en mode LiveView. Et à propos de cet enregistrement, la qualité nous renvoie presque deux ans en arrière quand on compare aux autres épisodes, le cadre de prise de son était difficile.
Les commentaires s'écoutent à partir de 29:11.
Les liens présentés dans l'épisode :
- Sigma DP-1, avis de terrain
- Benro A197
- Le script "renommer"
- Zoom H2, un enregistreur tout-en-un
- Les galeries photos en ligne, construisons un épisode tous ensemble
- Autofocus à détection de visage sur reflex Olympus
- Advanced Photoshop en kiosque
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Par Benoît, le Lundi 12 mai 2008, 16:18
Dans argentique, interview, mini, technique, tirage
Et si la photo en noir et blanc était l'avenir de l'argentique ?
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Vous pouvez également le télécharger : decl-2008-05-12.mp3
Suite à l'expo Mai 68, j'ai décidé de vous proposer un autre extrait de l'entretien que Bernard Perrine m'a accordé en début d'année.
Ici on touche un sujet que je sais sensible pour nombre d'entre vous, l'évolution de l'argentique au numérique. Je lance la discussion en soumettant mon leitmotiv à Bernard : pour moi il est illusoire de chercher à imiter les qualités d'une technique chimique avec un procédé électronique. Bien entendu on peut comparer et on peut se sentir plus à l'aise dans l'une ou l'autre technique mais pourquoi vouloir que le numérique copie les qualités de l'argentique ?
Comme le souligne alors Bernard, il y a bien des procédés qui ont une nature propre et il prend l'exemple du tirage jet d'encre qui est une technique avec une esthétique bien à elle. Et puis il lance une idée provocante : et si la photo en noir et blanc, un genre à part entière, était l'avenir de l'argentique ?
Une requête pour les commentaires : merci d'éviter l'éternel débat sur l'opposition entre argentique et numérique. Il n'a jamais mené à rien, je doute que ce soit différent cette fois.
Par Benoît, le Jeudi 8 mai 2008, 13:20
Dans duo, exposition, interview
Mai 68 : l'exposition historique (photos)

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Je suis donc passé à la galerie Cosmos mardi soir pour le vernissage de l'exposition Mai 68.
L'exposition est née à la Galerie Mouffetard, sous l'impulsion du club des 30x40, un club photo innovant. En mai 68, suite à l'annulation d'une autre exposition, l'espace était libre et il fut décidé d'y accrocher les travaux de tous les photographes du club qui témoignent de ces journées de mai.
Quarante ans après, elle est remontée, sous l'impulsion de Jean-François Camp et Annie Boulat, à la Galerie Cosmos. Bernard Perrine, le commissaire d'exposition, nous en retrace l'histoire avec sa verve habituelle.
L'exposition est l'occasion de voir les travaux de nombreux photographes qui vont marquer de leur empreinte la photo. Les photographes exposés : Bruno Barbey, Manuel Bidermanas, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson, Jean-Philippe Charbonnier, Marie-Laure de Decker, Claude Dityvon, Robert Doisneau, Marc Garanger, Jean-Claude Gautrand, Serge Hambourg, Guy Le Querrec, Janine Niepce, Bernard Perrine, Jean Poittier, Jean-Pierre Rey, Marc Riboud, Göksin Sipahioglu et Jacques Windenberger.
L'exposition se tient à la galerie Cosmos, 56 boulevard Latour Maubourg à Paris. C'est juste à côté du Métro Latour Maubourg.
Regard sur l'image
Dans une thématique proche des expositions, j'ai rencontré Hervé Bernard qui prépare un livre sur la perception visuelle de l'image. Une souscription est en cours mais dépêchez-vous, elle se termine le 15 mai.
Photo : Benoît Courty, utilisé avec permission.
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Par Benoît, le Lundi 5 mai 2008, 10:36
Dans mini, numerique, technique
Comprendre la résolution en photo

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La résolution est une question technique, en définitive toute simple mais qui définit un paramètre essentiel pour l'affichage des photos. En écoutant ce mini, Nicolas Esposito vous rappelle les éléments essentiels de la résolution.
La résolution nous permet de calculer de combien de millions de pixels nous avons besoin pour afficher correctement une photo à une taille donnée. Les deux valeurs classiques sont 72ppp et 300ppp mais on peut s'en écarter : on trouve des écrans de résolution supérieure et, à l'inverse, pour un tirage grand format on peut se permettre une résolution bien plus faible.
Nota : PPP est l'abréviation de Point par Pouce ou dpi (Dot per Inch) en anglais.
Nicolas insiste sur un élément important : la résolution est une valeur que l'on ajoute à l'image mais qui ne la modifie pas. C'est une métadonnée, comme les informations EXIF. En fait je crois que le plus simple est de penser à la résolution comme le facteur de conversion entre la taille en pixels de l'image et les dimensions de l'affichage.
Comme dans toute équation, on peut donc faire varier n'importe quelle paire de paramètres pour trouver la troisième valeur : étant donné une taille d'image, donnée par le choix du boîtier, et une résolution que je m'impose, par exemple, pour un critère qualitatif, je pourrais tirer mes photos jusqu'à tel format. Est-ce assez pour l'usage prévu ou me faut-il passer à une résolution supérieure ?
Ou encore étant donné un taille d'image (boîtier) et des dimensions d'affichage imposées par le projet, je peux en déduire la résolution à utiliser. Est-elle suffisante par rapport à la distance de visionnage et mes choix qualitatifs ?
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En particulier vos commentaires, questions et autres sont les bienvenus sur le sujet galeries photos en ligne et, enfin, quelques quelques réflexions sur l'évolution de la photo.
Photo : Denna Jones, utilisé avec permission.
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