Par Benoît, le Lundi 27 août 2007, 22:52
Dans interview, materiel, mini, technique
Chambre photographique : bascule et décentrement
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Les chambres photographiques (ou chambres techniques) nous renvoient aux origines de la photo. Le photographe compose l'image et fait le point la tête sous la couverture !
Pourtant les chambres offrent des avantages inégalés d'abord pour la définition phénoménale des plans films (grand format) mais aussi parce que, grâce au soufflet, les deux corps sont indépendants. La chambre permet donc des mouvements de bascule et de décentrement pour contrôler précisément la perspective ou la zone de netteté.
Dans cet épisode Maud Auffret, une auditrice parisienne, nous fait découvrir le charme pas tout à fait désuet des chambres photographiques.
Pour compléter la discussion Jean-Philippe Cochet, un auditeur Suisse, partage son expérience : il a installé un Nikon D200 sur une chambre Sinar pour combiner bascules et décentrements avec la praticité du numérique.
Pour compléter cet épisode audio
- une chambre en kit mais attention, le prix n'inclut pas les objectifs (non testé, le produit semble plus amusant que sérieux) (via Jean-Luc Ernst)
- on trouve des objectifs offrant la bascule et le décentrement pour réflex mais, dans les gammes constructeurs, ils sont coûteux. Ce super-rotator ukrainien a une excellente réputation (non testé).
Le plein de liens
- Luc Saint-Elie commente fort justement sur la visée réflex contre la visée électronique. 100% d'accord, Luc.
- Le bon sens revient lentement sur le droit à l'image.
- Shai Avidan et Ariel Shamir ont inventé une technique de re-dimensionnement qui prend en compte le contenu de l'image (ils éliminent le contenu le moins utile de l'image). La vidéo en dit plus que les mots (via John Nack et DPReview).
- Pour les citadins, comme moi, qui n'allument un barbecue qu'une fois tous les 2, 3 ans et se sentent donc un peu démunis par le manque d'expérience, je vous recommande sans hésitation le Take and Grill.
Testé et approuvé pendant ces vacances : le barbecue prend sans produit chimique, sans soufflet et sans sèche-cheveux.
Ne vous laissez pas tromper par la forme de tour : il s'utilise dans un barbecue ordinaire, la tour s'effondre après allumage. Vive les marshmallows grillés ! - Je serai présent au Yulbiz Bruxelles, une rencontre entre blogueurs.
Montage : Baptiste Recoules
Photo : Copyright Jerzy Czarkowski - Fotolia
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Par Benoît, le Lundi 20 août 2007, 22:07
Dans mini, numerique, technique
En RAW, quel réglage pour la balance des blancs
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Quand on travaille en RAW, est-il utile de régler la balance des blancs sur le boîtier ? La plupart du temps, non.
Il y a en effet une nuance subtile entre RAW et JPEG : en RAW, la valeur retenue par le boîtier est enregistrée dans le fichier mais elle n'est pas appliquée aux données brutes de l'image. Vous pouvez donc la modifier à posteriori dans Camera RAW, Lightroom, Aperture ou un autre développeur RAW aussi souvent que vous le désirez sans risque d'abîmer l'image. Avec ces logiciels, les corrections ne sont pas cumulatives : à chaque modification de la balance des blancs, ils repartent des données brutes.
En JPEG, par contre, la valeur retenue par le boîtier est non seulement enregistrée mais appliquée à l'image. Tout changement à posteriori, par exemple dans Photoshop, entraîne donc une double-correction (dans le boîtier et dans le logiciel) qui ne peut que dégrader l'image. Et ce d'autant plus que la correction sera importante.
Une exception. Le réglage du boîtier est utilisé pour l'image de prévisualisation : si cette image est importante pour vous (par exemple, pour rassurer un modèle), alors il peut être utile de faire un réglage grossier de la balance des blancs sur le boîtier.
Cette question a été posée en commentaire par Bernard Duthu et elle revient régulièrement, sous une forme ou l'autre dans vos messages.
A écouter pour aller plus loin
P.S. : pour être tout à fait complet, un boîtier, le Nikon D2X(s) intègre la balance des blancs lors du traitement du signal analogique (avant la numérisation). Une technique pour réduire le bruit qui redonne de l'importance au réglage du boîtier. Heureusement le D2X est également équipé d'un capteur externe qui améliore grandement l'efficacité de la mesure automatique.
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Par Benoît, le Lundi 13 août 2007, 16:45
Dans interview, logiciel, mag, numerique, technique
HDR : les photos avec une plage dynamique étendue
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La plage de dynamique c'est l'étendue des tonalités, des basses aux hautes lumières, qu'une pellicule ou qu'un capteur est capable d'enregistrer. Le HDR (high-dynamic range ou image avec plage dynamique étendue) est une technique qui combine 3 expositions ou plus pour étendre la plage de dynamique.
Les fichiers HDR sont enregistrés dans un format spécial, avec 32 bits par couche (à comparer aux 8 bits d'un JPEG). Le HDR a été placé sous le feu des projecteurs par Photoshop CS2 même si ce n'est apparemment pas le logiciel le plus intuitif pour composer ces images.
La prise de vue n'est pas très compliquée, à condition d'utiliser un trépied. Le plus difficile est sans doute de ramener l'image 32 bits, avec son énorme dynamique, en une image 8 bits, seule affichable sur nos écrans. Pour cela une technique au nom barbare : le tone mapping.
Le HDR peut être utilisée à des fins créatives, le tone mapping peut libérer des couleurs psychédéliques, pour réduire le bruit dans les zones d'ombres ou encore pour dépasser les limites du format JPEG, voir du format RAW.
Cet épisode a été préparé par Jean-Michel Sanglerat, un auditeur de Déclencheur qui partage le résultat de ses recherches avec nous tous.
L'édito réfléchit sur les limites du matériel photo. Faut-il ajuster son matériel à ses photos ou ses photos à son matériel ?
Les trois segments de l'épisode sont (entre parenthèse, le début du segment concerné) :
- édito : construire son image dans les limites de l'appareil (0:53)
- HDR : high dynamic range (3:16)
- définition et utilité (4:39)
- la prise de vue (7:28)
- les logiciels (10:46)
- l'image 32 bits et le tone mapping (12:13)
- la démarche complète (15:00)
- courbes pour tone mapping (16:54)
- choix des sujets (18:34)
- JPEG et RAW, gestion du bruit (20:26)
- vos commentaires, mes réactions (23:33) : badges
Les liens de l'épisode
- Logiciels HDR
- un objectif pour la photo de spectacle pour le D40 de Stan ?
- Sigma 50-150mm f/2.8 APO DC EX : une version numérique du fameux 70-200mm f/2.8 (même angle de vision sur un capteur APS-C mais moins cher et moins encombrant). Il est aussi tout neuf et je n'ai pas encore trouvé de tests ! Si quelqu'un l'a essayé, faites-moi signe. Je suis curieux.
- Attention ! les Nikon D40 et D40x ne sont pleinement compatibles qu'avec les objectifs à moteur intégré, dit AF-S chez Nikon.
Thomas, étudiant en journalisme rencontré lors la 100ème de PureBlog, a trouvé un job de vacances à la mode. Il buzzzzzzz à la rédaction de (ça ne s'invente pas) Télé Moustique. Lancez-lui un défi (ma suggestion : cherche un micro qui buzze moins) !
Photo : Copyright 2006, CodyR. Certains droits réservés.
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Par Benoît, le Lundi 6 août 2007, 21:02
Dans duo, interview, portrait, technique
Rencontres et portraits en voyage
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Les photos de voyage sont d'actualité ! En voyage, on pense d'abord aux paysages grandioses et aux photos de nature. Notre invité dans ce Duo nous rappelle qu'en voyage on peut également penser au portrait en allant à la rencontre des populations locales.
Ce Duo est une rencontre avec François-Xavier Prévot, un photographe marcheur. Il tient depuis peu un blog photo déjà riche de 1200 images et 30 reportages.
La discussion tourne autour des rencontres, prétextes aux portraits mais nous ramène également à la place de la technique dans la démarche photographique, avec une citation de Brassens : "Sans technique, un don n'est qu'une sale manie." A méditer... sur bien des plans en fait.
Epinglés pour vous
- Selon Forrester les flux RSS et les podcasts ont plus de valeur que les blogs. Sous ma double casquette de consultant XML/RSS et de podcasteur, je partage cet avis.
- RTL Belgique, l'équipe qui a organisé le Persoweb, continue les projets Web 2.0 avec ZapFace (via Damien).
Merci à Baptiste Recoules pour le montage.
Photo : copyright François-Xavier Prévot
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© 2006-2007, Benoît Marchal. Tous droits réservés.
Logo Déclencheur et pictogrammes créés gracieusement par Laurent Bourcellier (aussi typographie copte).
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