Par Benoît, le Lundi 15 janvier 2007, 23:51
Dans esthetique, mag, numerique, technique

La photo en noir et blanc en numérique

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La photo en noir et blanc en numérique ou en argentique tient une place toute particulière dans le coeur de beaucoup d'auditeurs de Déclencheur... et vous me le faites savoir. Pour répondre à vos nombreuses questions, j'ai le plaisir de recevoir Nicolas Esposito.

Ensemble nous verrons comment mettre une photo couleur en noir et blanc en numérique et, en particulier, les diverses techniques pour désaturer une image couleur sans la dénaturer : le mélangeur de couche dans Photoshop ou directement depuis Camera RAW.

Nous verrons également comment simuler un grain de qualité à l'aide de courbes et comment imprimer en noir et blanc sans aggrandisseur.

Un complément visuel est disponible pour cet épisode, il reprend les principales manipulations dans Photoshop, Camera RAW ou le nouveau Photoshop CS 3.

L'édito est consacré à une rencontre avec Jean-Christophe Dichant, l'éditeur de Nikon Passion.

Les trois segments de ce seizième épisode sont (entre parenthèses, le début du segment concerné) :

• (01:17) rencontre avec Jean-Christophe Dichant
• (06:00) le noir et blanc en numérique
  • (09:07) le contraste de l'image
  • (11:23) la synthèse additive et l'image RVB
  • (13:05) Photoshop Elements
  • (15:27) le mélangeur de couches
  • (19:27) Camera RAW
  • (24:17) les tirages noir et blanc
• (26:41) vos commentaires, mes réactions : Festival de Romans, le coin presse, la vidéo, questions techniques

Les liens présentés dans l'épisode :

• Nikon Passion
• Photoshop CS2 et CS3, FotoMagico et Logic Expres
• un schéma sur le rapport surface/ouverture du diaphragme (via Christophe)
• bagues d'adaptation chez Hama
• B&H Photo

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13 commentaires

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Par Yoann, le Mardi 16 janvier 2007, 10:33
Tout d'abord encore bravo et merci pour ce podcast complet et accessible. Je possède l'Eos 400d avec la fonction styles d'images dont Noir et blanc, mais que penser de cet effet, s'agit il d'une simple désaturation ?

Par André, le Mardi 16 janvier 2007, 11:24
Toujours et encore bravo.

Par Franck Doyen, le Mardi 16 janvier 2007, 15:25
Un sujet bien traité, comme d'habitude... Merci Benoît et merci Nicolas. Malheureusement, le N&B ce n'est plus du tout ma tasse de thé depuis le début des années 80. Je passais alors mon CAP dans un laboratoire couleur et, à l'école, j'avais la nette impression de passer, auprès des autres élèves, pour le parent pauvre de la photographie, l'amateur au sens gentillement péjoratif du terme.
Le N&B a produit, et produit toujours, des images de toute beauté, mais je trouve que l'on en fait un peu trop, disons... intellectuellement parlant ! J'ai, depuis cette époque, un point de vue peut-être trop radical, mais j'estime qu'il est autrement plus complexe de délivrer un tirage couleur de qualité, qu'un N&B, et cela devrait être davantage pris en considération.
Merci pour le Whibal, j'ai testé... j'ai aimé (c'est le moins qu'on puisse dire)!
Franck.

Par Joseph, le Mardi 16 janvier 2007, 16:30
D'abord merci beaucoup pour ce podcast.
Moi j'aime bien le noir et blanc parce que la couleur c'est compliqué.

Par amansjeanphilippe, le Mercredi 17 janvier 2007, 13:47
comment choisir un polarisant?
pour apprécier la qualité d'un polarisant, il faut le comparer à un autre sur une table lumineuse. Pour les polarisant circulaire, il faut les mettre face à face.
On croise les polarisants pour obtenir la densité maximum et on les fait bouger l'un par rapport à l'autre afin de savoir de quel filtre vient le défaut constaté.
Un polarisant parfait donne une belle densité uniforme et neutre.
Defauts possible:
1) sur un ou deux degrés de rotation à la densité maxi la densité présente une coloration variable du rouge au bleu: dans la pratique ce n'est pas très grave.
2) manque d'uniformité: cela vient du mode de fabrication du polarisant par étirement: si c'est pas uniforme c'est pas utilisable.
3) manque de densité, c'est l'efficacité même du filtre. C'est une question de choix en fonction des goûts de chacun. Un filtre trop efficace peut "marquer" trop la photo (paysages au GA...)
Le polarisant est cher, surtout de bonne qualité, autant en acheter un résoluement grand (82mm slim) et des bagues d'adaptations. Le systeme cokin est tentant mais faites le test de croiser les pola et choisissez.
salutations
J.Ph.

Par Matteo de Montréal, le Mercredi 17 janvier 2007, 14:17
Salut Benoît,
Bonne année à toi (un peu en retard) mais bon bon mieux vaut tard que jamais.
Continue sur ta lancée ce podcast est excellent.
Concernant le dernier épisode, je sais pas trop comment te dire, mais on sentait que c'était pas un sujet qui te passionnait.
Comme continuation de cet épisode, ce serait bien d'avoir un topo sur comment régler son imprimante pour l'impression noir et blanc. J'avoue que je suis totalement perdu quand il s'agit de truc du genre Color Sync ou autre profil d'impression. Comment faire pour calibrer une imprimante chez soi ?
Dernier souhait: ce serait vraiment cool que tu publies les stats de declencheur: nombres de téléchargement uniques par pays ou région, avec des graph de suivi par mois. J'imagine que ces données sont déjà disponibles mais j'ai aucune idée du travail nécessaire à les publier donc libre à toi. En fait je suis juste curieux du nombre de personne au québec qui écoute ce podcast.
Voila...bonne jounrée
Mattéo

Par Kapoue, le Jeudi 18 janvier 2007, 10:23
un n° très sympa qui m'a appris le truc pour rajouter du grain sous photoshop

Par Magali, le Vendredi 19 janvier 2007, 11:24
Un épisode très bien réalisé malgré ton manque d'intérêt pour le N&B, c'est très bien de dépasser ses propres points de vue pour s'adresser au plus grand nombre !!!
Je tiens à préciser que l'on peut faire tirer ses photos N&B en ligne et obtenir des images de qualité, notamment chez Photoweb, qui mettent à disposition leur profil ICC, ce qui permet de compenser la dominante colorée en préparant son fichier sous Photoshop.
Moi j'ai fais faire mes 25 tirages 30x40 pour mon expo l'année dernière sur papier "Mat" et le résultat était très correct pour l'amateur que je suis :) (et pour un prix TRES raisonnable)

Par Isabelle M, le Vendredi 19 janvier 2007, 14:11
Bonjour,
Merci mille fois pour votre passion de la photographie et pour votre désir de la transmettre. Je vous écoute avec beaucoup de plaisir.
Je vous signale deux sites intéressants.
Pour bien connaître photoshop des podcasts vidéos sont disponibles gratuitement à cette adresse :
http://www.wisibility.com/blog.php/2006/12/18/187-adobe-photoshop-cs3-beta-camera-raw-4
D'autre part sur une radio nantaise jet fm
une émission de photographie est diffusée le mercredi dans le cadre de l'emission MIDI. Des podcats sont disponibles de cette émission à la rubrique salon d'écoute du MIDI puis choisir un mercredi. Ces émissions sont réalisées par une association nantaise L'éducation visuelle. Leur site est
http://lev44.free.fr/association.htm. Rubrique actualité, émission radio.
Au sujet du déclencheur. Vous parlez beaucoup de technique. Pourtant la photographie est avant tout l'expression de la sensibilité d'un photographe. Porter un regard sur l'oeuvre d'un photographe c'est découvrir ses choix, ses engagements, son language photographique. Plus on a concience des languages photographiques ayant existés ou existants plus on peut peaufiner son propre language. La photographie que l'on crée aujourd'hui est étroitement lié à ce qui a déjà été fait que l'on le connaisse ou pas.
Alors pourquoi ne pas ouvrir le déclencheur à des travaux d'artistes. Pourquoi à travers le déclencheur ne pas nous faire découvrir leurs recherches, leurs démarches ?
Merci de votre attention.
Bien à vous,
Isabelle
Nantes

Par Wompat, le Lundi 22 janvier 2007, 22:09
Tout d'abord, je tiens à te féliciter pour ce podcast que j'ai découvert il y a un mois maintenant via google en cherchant un tutorial sur le développement des fichiers raw par camera raw... Je te remercie donc spécialement pour ce podcast là qui m'a bien aidé à comprendre un peu mieux le fonctionnement de camera raw.
J'aime beaucoup tes présentations et on sent de suite qu'on a à faire à un passionné !
Le sujet sur le n&b est lui aussi très instructif. Au sujet du mélangeur de couche, je tiens toutefois à préciser qu'il m'arrive fréquemment de ne pas arriver à une valeur totale de 100 ; la luminosité change effectivement mais c'est aussi souvent l'occasion de créer des images très contrastés. De la même manière, j'utilise parfois des valeurs négatives pour une couleur, compensant toutefois sur une autre avec une valeur très haute bien sûr. S'il m'arrive d'utiliser le n&b pour sauver une photo ou si la lumière n'est pas idéale, mais plus beau cliché n&b sont des photos faites dans cette intention, la gestion des contrastes de lumière étant, comme tu l'as très justement précisé, très importante en photo n&b.
Bref, encore bravo pour ce podcast que j'ai recommandé à pas mal de monde ;)
@+ Eric.

Par rsagodzila, le Jeudi 25 janvier 2007, 08:03
Salut à tous merci pour toutes ces informations, bravo benoît. est-il possible d'avoir des infos sur la prise de vue de ciel étoilé. merci d'avance.

Par Pieter, le Mercredi 31 janvier 2007, 01:27
Jusqu'alors j'appliquais un calque "rempli" noir en mode "teinte" au dessus de mon calque RVB, depuis je ne jure plus que par votre méthode. Un très très grand MERCI !

Par TOXIC, le Mardi 29 mai 2007, 18:48
Bonjour, tout d'abord, bravo pour le podcast, complet et très professionnel. Je prend le podcast en cours, ainsi, mon commentaire est un peu à contre temps, mais je rattra petit-à-petit mon retard...
Ensuite, ayant il y a longtemps fait de l'argentique, je suis un fan du noir et blanc. En effet, je développait moi-même mes photos, et il est bien plus aisé de faire du NB, qui permet déjà une infinité de possibilité.
Sur le noir et blanc, je tiens à insister sur un point, c'est un avis assez personnel, mais qui me semble non-négligeable. La majorité des photos d'ammateur en N&B sont très "pâlottes", tu en parles un peu dans le sujet, mais je pense que le constraste d'une image N&B est le point le plus important, que l'on a trop tendance à oublier (après la netteté, la proffondeur de champ...)
Nombre d'artistes ont un point de vue qui va dans mon sens, à savoir, je pense qu'il faut exsagérer carément le contraste en noir et blanc. Sauf a avoir une image très bruitée qui peut avoir un rendu excellent en grisé, de grandes surfaces de gris sont a mon avis domageables pour la photo. Ainsi, il est très créatif je trouve de proffiter du noir extrèmement proffont du papier photo N&B, et quitte a perdre de l'information, un sujet en teintes de gris noyé sur un fond totalement noir donne une photo tout à fait inhabituelle qui a une coté créatif très intéressant.
Extraire d'une prise les seuls contours et noyer les détails dans un noir brut en opposition à un blanc immaculé peut faire d'un sujet très bannale une source d'émerveillement. Je trouve tout-à fait rébarbatif ces nobreux clichés ou il n'est de point, ni noir, ni blanc sur la photo, il faut à mon sens que toute photo exploite au maximum le contraste admissible par la photo N&B, sans focemment rendre l'intégralité du cliché trop dur par un contraste trop élevé, il faut s'attacher a mettre dans le fond ces deux points de repères que sont le blanc et le noir.
Par exemple, mon cliché dont je suis le plus fier (qui n'a pas encore été numérisé) est un portrait qui proffite d'une douceur remarquable, photographié avec dans le fond un muret à hauteur d'homme en perspective filante selon la diagonale du Z, le mur (en pierres seches) ressortant totalement blanc, mais on distingue toujours les jointurures en noir très proffond, le tout sur un ciel parfaitement noir (l'image a été faite de nuit avec une simple lampe torche en éclérairage rasant sur le mur, et un faible flash sur le portrait). Ainsi, on peut opposer la douceur du sujet à la duretée de son environement, et le fond étant presque sans aucuns détails, on ne se focalise plus exclusivement sur le portrait, son environement le met en valeur.
Tout ceci donc pour essayer de convaincre que le noir et blanc trouve un coté artistique remarquable dans l'utilisation de haut contrastes, qui sont, on n'arrivera pas à me convaincre du contraire, inimmitables en couleur.
Je tiens d'ailleur à attirer l'attention sur une fonctionnalité de nombreux compacts. En effet, je dispose d'un Ricoh caplio R1 (j'apprécie autant le grand-angle que le télé de l'objectif intégré), qui a un "mode scène" dénomé "texte".
Cette fonctionnalité méconnue donne des fichiers en TIFF, sur lesquels n'aparaissent que des points totalements noirs, ou totalement blancs. Cette fonction peut rendre des photos très intéressantes, au sens où ell ne conserve que peu de détails, souvent les plus évocateurs du sujet, masquant le reste dans un blanc/noir total. Si on ne peut prendre toutes ces photos dans ce mode, il est parfois intéressant d'exagérer à ce point le contraste, et je convie chacun de vous à l'essayer.
S'il faut retenir une chose de mon commentaire : proffitez de ce magnifique noir d'une proffondeur innégalée qui n'est propre qu'à la photo N&B, et essayez le mode N&B "pixel par pixel" ou "texte" de votre appareil numérique qui ouvre de nouvelles voies.