Hervé Lewandowski, photographe d’oeuvres d’art

Hervé Lewandowski est photographe d'oeuvres d'art. C'est à lui et à ses collègues que vous devez les photos de cartes postales, catalogues et autres livres sur les musées nationaux. Bien entendu les photos sont également utilisées à des fins de conservation. Cet épisode vous fait découvrir les techniques derrière les photos de la Joconde, de la Vénus de Milo, des Noces de Cana et de bien d'autres oeuvres moins connues. Vous l'entendrez la photo d'oeuvres d'art est un travail exigeant et technique qui requiert une excellente maîtrise de l'éclairage.

C'est aussi un travail qui prend une importance grandissante avec les efforts de numérisation des fonds des musées.

Outre les spécificités de son métier, nous avons choisi de parler de l'évolution du matériel. Pour répondre aux exigences fortes, notamment sur le plan de la reproduction des couleurs, la photographie d'oeuvres d'art se doit de suivre le haut de gamme du matériel : travail à la chambre ou au moyen format, par exemple.

La plus grande amplitude d’un zoom

Tout commence par une question de Shine75 qui s'interroge sur l'amplitude du Megazoom Tamron 18-270mm. Pourquoi les objectifs pour reflex sont-ils plus limités que ceux des compacts ? De fait, sur reflex l'amplitude 15 fois est le record alors que des compacts bon marché sont équipés de zoom à plus grande amplitude encore et pour moins cher ! Ne peut-on prendre la formule optique de l'un et l'utiliser sur l'autre ? demande Shine75.

En fait, non. Les lois de l'optique font que les compacts peuvent être... plus compacts et moins cher justement. Marc Hourrier de Tamron France réponds à la question de Shine75 et nous explique les contraintes optiques.

La question est loin d'être inintéressante et concerne tous les fabricants. Plusieurs fabricants m'ont d'ailleurs dit qu'ils avaient a géré cet différence entre leurs gammes compacts et boîtiers haut de gamme. Pour l'occasion s'est Luc Saint Elie de Panasonic qui complète les explications de Marc.

Photographe et retoucheur, rencontre avec Cyril Bruneau

Cyril Bruneau est photographe et retoucheur, deux activités qu'il trouve tout à fait complémentaires. "Le photographe construit d'abord l'image dans sa tête," explique-t-il. Pour réaliser l'image Cyril va s'appuyer sur ses talents de photographe ou ses talents de retoucheur... ou encore sur les deux, en fonction des besoins spécifiques de l'image.

Il nous explique son intérêt pour le travail sur ordinateur qui donne au photographe un contrôle sans limite sur son image. Il présente sa démarche et il insiste également sur certaines dérives. Outre son activité de photographe/retoucheur, Cyril publie de nombreux cahiers d'exercices (on en a déjà parlé sur Déclencheur d'ailleurs). Enfin Cyril publie le blog Photographe professionnel.

P.S. : Pour suivre Déclencheur toutes les semaines, abonnez-vous par RSS ou par email, à l'aide des liens dans la colonne de gauche. C'est gratuit !

Un grand merci à tous ceux parmi vous qui ont acheté un épisode ou une souscription à Déclencheur Gold. J'ai une pensée particulière pour ceux qui ont rencontré des bogues et on patiemment échangé avec nous pour les résoudre. Votre aide est précieuse ! Je remercie également Focus Numérique et Nikon Passion d'avoir relayé l'info.

Après une semaine, il est trop tôt pour faire un bilan mais je voulais partager quelques réflexions avec vous et, en particulier, répondre à plusieurs interrogations que j'ai lu, notamment dans les commentaires.

Je voudrais commencer en revenant une nouvelle fois sur l'idée derrière Déclencheur Gold, elle est double : d'une part ré-équilibrer les ressources avec l'effort que représente la production d'une émission exigeante et, d'autre part, mettre en oeuvre les bonnes suggestions que nous avons reçu au fil des ans et qui, faute de moyens s'accumulent.

Nos amis de Scuadra s'imposent petit à petit comme une des sociétés francophones spécialistes dans la gestion de la couleur à prix doux. Après la réalisation de profils sur mesure et de diverses cartes de mesure (dont le TrueColor), Scuadra a présenté il y a peu son Color Reference Kit. Ce kit est une idée toute simple mais incroyablement efficace pour qui se lance dans la gestion de la couleur.

Un des problèmes que l'on rencontre lorsqu'on met en oeuvre une gestion de la couleur pour la première fois c'est de vérifier qu'on a bien fait les choses. Il faut reconnaître que, même si les procédures sont simples, les explications ne sont pas toujours très claires. Et, surtout, les résultats sont parfois illogiques.

Ainsi nombre de photographes trouvent que les couleurs de leur écran calibré sont moins bonnes après avoir calibré leur écran. En vérité, elles sont simplement moins flatteuses mais il faut reconnaître que c'est troublant.

L'idée derrière le site Reportages Photo est toute simple : un reportage photo tous les jours, du lundi au vendredi. Chaque reportage se compose d'une galerie photo et d'un texte, parfois court, parfois plus long, rédigé par le photographe qui introduit son sujet.

Simple comme idée, non ? Une idée bien dans la vague des magazines photo en ligne mais avec une orientation typée vers le reportage. David, le webmestre, écume donc Google à la recherche de reportages photo à mettre en avant. David m'a expliqué qu'il contacte les photographes dont les travaux lui paraissent les plus prometteurs pour, d'une part, obtenir les autorisations pour reproduire le reportage et, d'autre part, pour leur demander de préparer un texte d'introduction.

Anecdote, j'ai découvert Reportages Photo via Twitter. David et moi-même y conversons parfois sur l'actualité photo.